Musiikin kierros (kanoni): määritelmä, historia ja tunnetut esimerkit

Tutustu musiikin kierrokseen (kanoni): määritelmä, historia ja kuuluisat esimerkit kuten Frère Jacques ja Icumen In — opas teoriasta käytäntöön.

Tekijä: Leandro Alegsa

Kierros (tunnetaan myös musiikillisena kanonina tai englanniksi "round" tai "rota") on sävellys tai laulu, jonka samaa melodiaa lauletaan tai soitetaan limittäin eri ryhmien tai osien aloittaessa peräkkäin. Jokainen ryhmä alkaa saman laulun alusta hieman aiemmin aloittaneen jälkeen, ja kun ryhmä on päässyt kappaleen loppuun, se voi aloittaa alusta, jolloin saman melodian eri esityskerrat lomittuvat ja muodostavat yhteissoinnin. Kierrokset on yleensä suunniteltu niin, että eri osat kuulostavat miellyttävältä yhdessä.

Rakenne ja suorittaminen

Kierroksissa on tavallisesti kaksi, kolme tai neljä osaa (kahden-, kolmi- tai neliosainen kierros). Perusperiaate on täsmällinen jäljittely: toinen osa aloittaa melodyyn samalla tavalla kuin ensimmäinen, mutta viiveellä. Käytännössä kierros voidaan esittää näin:

  • Ryhmät tai laulajat aloittavat saman melodian porrastetusti (esim. ensimmäinen aloittaa, toinen alkaa neljän tahdin päästä, kolmas kahdeksan tahdin jälkeen).
  • Yleensä laulu toistetaan sovitun määrän kertoja, jolloin myös viimeisen aloittajan viimeinen toisto päättyy lopuksi.
  • Kierroksia voi esittää pelkästään äänin, mutta myös soittimilla; usein käytetään basso- tai drone-ääniä (pidettyjä säveliä) harmonian tukena.

Esimerkkejä ja tunnetut kierrokset

Monta kansanlaulua ja lastenlaulua ovat kierroksia tai ne voidaan helposti sovittaa kierrokseksi. Tunnettuja esimerkkejä:

  • Frère Jacques — ranskalainen lastenlaulu, joka lauletaan usein neljässä osassa.
  • London's Burning — englantilainen kierros, myös usein neliosaisena.
  • Row, Row, Row Your Boat — englanninkielinen kierros, jota lauletaan usein tagina tai kanonisena leikkilauluna.
  • Johann Pachelbelin "Canon in D" — barokin ajan instrumentaalikana, joka perustuu kanoniseen toistoon basso-octaveen (vaikka se onkin teknisesti kanoni basso-kertauksen päälle eikä yksinkertainen lastenlaulujen kierros).

Historiallinen tausta

Kierrokset ja kanoninen kirjoittaminen ovat olleet osa länsimaista musiikkikulttuuria keskiajalta lähtien. Erityisen kuuluisa keskiajan rota on Sumer is icumen in, joka on säilynyt noin 1200–1300-luvulta. Se on yksi vanhimmista säilyneistä moniosaisista (polyfonisista) teoksista, jota voidaan esittää kanonina; se löytyy käsikirjoituksesta, joka ajoitetaan noin vuoteen 1250. Tekijä on anonyymi, mahdollisesti joku luostariin liittyvä henkilö tai munkki. Teoksessa on neliosaiseen lauluun liittyen myös kaksi bassodronaa (pidettyjä nuotteja), jotka antavat harmonisen pohjan.

Mitä kanoninen kirjoittaminen tarkoittaa?

Musiikin kirjoittamista siten, että yksi osa jäljittelee toista tarkasti tietyn viiveen ja mahdollisesti tietyn sävelkorkeuseron jälkeen, kutsutaan kanoniseksi kirjoittamiseksi. Kanonit voivat olla hyvin yksinkertaisia (täydellinen unisonokanoni lapsilaulussa) tai äärimmäisen monimutkaisia (esimerkiksi invertoitu, augmentoitu tai retrograde-kanoni, joissa sävelkulku käännetään, pidennetään tai kuljetaan takaperin).

Erityisvariantit ja terminologia

  • Unisonokanoni: kaikki osat laulavat saman melodian samassa sävellajissa mutta eri ajankohtina.
  • Inversiokanoni: jäljittely tapahtuu käännetyllä melodiavariantilla (ylös lähtevä liike muuttuu alas meneväksi jne.).
  • Augmentaatio ja diminutio: melodian pituudet suurennetaan (augmentaatio) tai pienennetään (diminutio), jolloin jäljittely tapahtuu eri rytmisellä mittakaavalla.
  • Pes/drone: pitkittyneet bassosävellinjat, jotka luovat harmonisen perustan monille keskiajan ja kansan kierteille.

Kuinka laulaa kierrosta käytännössä

  • Opettele ensin melodian perusmuoto yksin tai yhdessä ryhmän kanssa.
  • Päätä sisäänastumiset (esim. toinen ryhmä aloittaa neljän tahdin viiveellä).
  • Aloita ja pidä tasainen tempo; limittäminen vaatii tasaista tahtia, jotta harmonia muodostuu.
  • Palaute ja harjoittelu auttavat löytämään sopivan dynamiikan, jotta eri osat kuuluvat tasapainoisesti.

Kierrokset ovat hauskoja, opettavaisia ja antavat helposti kuuloa kehittävän kokemuksen polyfonian perusteista. Ne yhdistävät yksinkertaisuuden ja musiikillisen hienouden: samalla melodialla voidaan saada aikaan rikas moniäänisyys pelkällä porrastetulla aloituksella.

Aiheeseen liittyvät sivut

Kysymyksiä ja vastauksia

Kysymys: Mikä on kierros musiikissa?


A: Kierros musiikissa on laulu, jonka voi laulaa useampi ihmisryhmä siten, että kukin ryhmä alkaa laulaa samaa laulua hieman myöhemmin, ja sen pitäisi kuulostaa mukavalta yhdessä.

K: Kuinka monta osaa kierroksissa yleensä on?


V: Yleensä kierroksissa on 2, 3 tai 4 osaa, eli ne ovat kahdelle, kolmelle tai neljälle ihmisryhmälle.

K: Mitä tapahtuu, kun ryhmä pääsee kierroksen loppuun?


V: Kun ryhmä pääsee kierroksen loppuun, he aloittavat uudelleen ja voivat kiertää kierroksen ja laulaa sen useita kertoja.

K: Mikä on vanhin tunnettu kierros musiikissa?


V: Vanhin tunnettu musiikkikierros on Sumer is icumen in, jonka eräs munkki kirjoitti noin vuonna 1250.

K: Voiko kierroksia laulaa eri kielillä?


V: Kyllä, kierroksia voidaan laulaa eri kielillä. Frère Jacques on kuuluisa ranskalainen kierros, ja London's Burning on englantilainen kierros.

K: Mitä on kanoninen kirjoitus?


V: Kanoninen sävellys on musiikin säveltämistä siten, että yksi osa jäljittelee toista osaa. Kierrokset ovat eräänlainen kaanon.

K: Laulavatko kaikki ryhmät osuutensa loppuun samaan aikaan?


V: Ei, kun lauletaan kierros, se ryhmä, joka aloittaa viimeisenä, myös lopettaa viimeisenä.


Etsiä
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3