Paquita — romanttinen baletti (Deldevez & Petipa): historia ja merkitys

Paquita – romanttinen baletti: täydellinen historia ja merkitys Deldevezin ja Petipan teoksesta. Lue Paquitan synty, Petipan lisäykset ja Grand pas classique’n vaikutus.

Paquita on romanttinen baletti, jossa on kaksi näytöstä ja kolme kohtausta. Sen tarinan ovat kirjoittaneet Joseph Mazilier ja Paul Foucher. Musiikin on säveltänyt Edouard Deldevez. Sen koreografian on alun perin tehnyt Joseph Mazilier. Pariisin oopperan baletti esitti Paquitan ensi kertaa Salle Le Peletierissä 1. huhtikuuta 1846. Sen pääosissa näyttelivät Carlotta Grisi ja Lucien Petipa. Paquita pysyi oopperan ohjelmistossa vuoteen 1851 asti.

Tarina sijoittuu Espanjaan Napoleonin armeijan miehityksen aikaan. Sankaritar on nuori mustalaistyttö Paquita. Hän on todella aatelissyntyinen. Mustalaiset sieppasivat hänet, kun hän oli pikkulapsi. Hän pelastaa nuoren ranskalaisen upseerin Lucien d'Hervillyn hengen. Hän on espanjalaisen kuvernöörin kohteena, joka haluaa mustalaispäällikkö Iñigon tappavan hänet. Paquita saa selville, että hän on aatelissyntyinen. Hän on itse asiassa Lucienin serkku. Hän ja Lucien menevät naimisiin.

Vuonna 1847 Marius Petipa ja Pierre-Frédéric Malevergne esittivät Paquitan ensimmäistä kertaa Venäjällä Pietarin keisarillisessa baletissa. Se oli Petipan ensimmäinen Venäjällä esitetty baletti. Vuonna 1881 Petipa tuotti baletin uusintaversion. Hän lisäsi siihen Ludwig Minkuksen säveltämiä uusia kappaleita. Näihin kuuluivat Pas de trois (eli Minkuksen Pas de trois tai Paquitan Pas de trois) ensimmäiseen näytökseen ja Paquitan Grand pas classique ja Mazurka des enfants (Lasten masurkka) viimeiseen näytökseen. Petipan versio Paquitasta säilyi Mariinski-teatterin ohjelmistossa vuoteen 1926 asti.

Marius Petipan vuonna 1881 tekemät lisäykset Paquitaa varten säilyivät pitkään sen jälkeen, kun koko baletti oli jo poistunut näyttämöltä. Nykyään nämä kappaleet, erityisesti Grand pas classique, ovat perinteisen klassisen balettirepertuaarin keskeisiä kulmakiviä. Balettiryhmät ympäri maailmaa ovat esittäneet niitä.

Vuonna 2001 balettimestari Pierre Lacotte tuotti Pariisin oopperan baletille täyspitkän, kaksinäytöksisen Paquitan. Vaikka Lacotte koreografoi suurimman osan baletista uudelleen itse, hän palautti Joseph Mazilierin alkuperäiset pantomiimijaksot ja näyttämötaiteen sekä Marius Petipan vuonna 1881 tekemät lisäykset.

Historiallinen tausta ja synty

Paquita syntyi aikaan, jolloin romanttinen baletti oli Euroopassa suosiossa: tarinallisuus, tunnepainotteisuus ja eksoottinen miljöö olivat osa aikakauden estetiikkaa. Joseph Mazilierin koreografia ja Edouard Deldevez'n alkuperäinen musiikki vastasivat tätä makua. Ensiesitys Pariisin oopperassa 1.4.1846 vakiinnutti teoksen osaksi Ranskan ja myöhemmin Venäjän balettiperinnettä.

Musiikki ja koreografia

Alkuperäinen partituuri on Deldevez'n teos, mutta myöhemmät muokkaukset muuttivat baletin musiikillista ilmettä: Marius Petipa tilasi Ludwig Minkukselta useita kappaleita, joita käytettiin uudistuksessa 1881. Näistä Petipan lisäyksistä tunnetuimpia ovat:

• Minkuksen Pas de trois (ensimmäiseen näytökseen) — teknisesti vaativa ja usein itsenäisenä numeroina esitetty;
• Paquitan Grand pas classique — yksi lajin klassisimmista grand pas -muunnelmista, vakiokappale konsertti- ja kilpailuohjelmistoissa;
• Mazurka des enfants — kevyt ja koreografisesti koristeellinen loppukohtaus.

Mazilierin alkuperäinen koreografia sisältää runsaasti pantomiimia ja näytteellisiä kohtauksia, jotka kertovat juonesta; Petipa puolestaan lisäsi kansainvälisesti levinneet kertovat divertissementit ja teknisesti haastavat variaatiot.

Juoni ja hahmot

Juoni on tyypillinen romanttiselle baletille: rakkaustarina, identiteetin paljastuminen ja onnellinen loppu. Keskeiset hahmot ovat:

• Paquita — alun perin mustalaistyttönä kuvattu päähenkilö, joka paljastuu aatelissyntyiseksi;
• Lucien d'Hervilly — nuori ranskalainen upseeri ja Paquitan rakastettu;
• Iñigo — mustalaispäällikkö, jonka asema ja uhkailu ovat osa juonta;
• Paikalliset auktoriteetit, kuvernööri ja sivuhahmot, jotka tuovat juoneen konflikteja ja koomisia sävyjä.

Tarina yhdistää romantiikan teemoja (vapaus, identiteetti, kohtalo) kevyempiin kansan- ja tanssijaksoihin.

Esityshistoria ja merkittävät versiot

Alkuperäisesitys 1846 Pariisissa toi teokselle mainetta. Petipan tuoma venäläinen versio 1847 ja erityisesti 1881 uudistus vakiinnuttivat kappaleita, jotka elivät pitkään itsenäisinä numerona. Mariinskin ohjelmistossa Petipan versio pysyi vuoteen 1926 saakka, jonka jälkeen koko balett harvemmin nähtynä säilytti kuitenkin yksittäiset divertissementit perinteisessä repertuaarissa.

Vuoden 2001 restaurointi Pariisin oopperalle, jonka tekijänä toimi Pierre Lacotte, pyrki palauttamaan teoksen kokonaisuutena nykylavalle yhdistäen Mazilierin alkuperäistä pantomiimia ja Petipan lisäyksiä. Lacotten työ on tärkeä esimerkki siitä, miten historialliset baletit voidaan rekonstruoida ja tehdä ymmärrettäviksi nykyyleisölle.

Merkitys ja perintö

Paquita on merkittävä kahdella tavalla: ensinnäkin se on esimerkki romanttisesta baletista ja toiseksi sen osat, erityisesti Grand pas classique, ovat muodostuneet klassisen baletin keskeisiksi näyttämö- ja kilpailunumeroiksi. Useat balettikoulut ja -kilpailut käyttävät Paquitan variaatioita tekniikan ja esiintymisen mittareina. Lisäksi teos näyttää, miten koreografiat elävät ja muuttuvat ajan myötä: alkuperäisestä Deldevez–Mazilier -yhdistelmästä syntyi Petipan ja Minkuksen muokkaama perinne, jota myöhemmin on yritetty yhdistää rekonstruoinneissa.

Nykyisinä esitykset ja tallenteet

Koko täyspitkää Paquitaa esitetään harvemmin, mutta Petipan ja Minkuksen numerot elävät edelleen konserteissa, galaesityksissä ja balettikilpailuissa. Pierre Lacotten 2001 versio toi teoksen uudelleen parrasvaloihin Pariisissa ja herätti kiinnostusta historiallisia koreografioita kohtaan. Tallenteita ja dokumentaatioita on saatavilla valikoiduista tuotannoista, ja monissa balettikouluissa harjoitellaan Paquitan variaatioita osana klassista tekniikkaa.

Johtopäätös

Paquita on esimerkki teoksesta, jonka alkuperä ja myöhemmät muokkaukset ovat yhdessä luoneet kestävän perinnön. Vaikka koko baletti ei ole pysyvästi ohjelmistossa kaikkialla, sen kohokohdat elävät edelleen ja vaikuttavat klassisen baletin opetukseen ja esityskäytäntöihin globaalisti.

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Mikä on Paquita?

K: Kuka kirjoitti Paquitan tarinan?

K: Kuka sävelsi Paquitan musiikin?

K: Missä Paquitan tarina tapahtuu?

K: Mikä on Paquitan päähenkilön nimi?

K: Milloin Marius Petipa esitti oman versionsa Paquitasta Pietarin keisarilliselle baletille?

Kysymys: Mitä kappaleita Petipan versioonPaquitasta lisättiin vuonna 1881?

Hae kirjaimella