Juliste: mitä se on, käyttötarkoitukset ja esimerkit

Chéret'n julisteet nostivat mainonnan taidemuodoksi. Vuonna 1858 hän painatti ensimmäisen värijulisteensa Ranskassa. Hänet tunnettiin lopulta "modernin litografian isänä" ja "julisteen isänä". Chéret käytti muotoilua hallitsevana tekijänä ja vähensi tekstin vähäiseen rooliin.

Chéret'n tyyli kehittyi vähitellen monimutkaisesta viktoriaanisesta koristeellisesta grafiikasta yksinkertaisempaan sommitteluun, jossa suuret keskushahmot olivat näkyvästi esillä, taustat olivat yksinkertaistettuja ja värit olivat suuria ja eloisia. Käsin kirjoitettuja otsikoita käytettiin sopusoinnussa muotoilun kanssa.

Hänen suurissa julisteissaan esiteltiin vapaamielisiä naisia, mikä toi hänelle tittelin "naisten vapautuksen isä". Chéret'n julisteiden leikkisät, tyylikkäät ja eloisat naiset poikkesivat hyvin paljon aiemmin kuvatuista prostituoiduista tai puritaaneista.

Alfred Choubrac minimoi tekstin roolin julisteessa. Tässä julisteessa kaikki olennainen tieto on tiivistetty yhteen lyhyeen lauseeseen.

Louis John Rhead oli englantilaisesta taiteilijaperheestä. Hänet lähetettiin Pariisiin opiskelemaan Boulangerin johdolla 13-vuotiaana, ja hän palasi Englantiin useita vuosia myöhemmin. Rhead jatkoi opintojaan Edward Pointerin ja Alphonse Legrosin johdolla. Kun hän saapui Amerikkaan vuonna 1888, hän oli yksi jugendliikkeen johtavista taiteilijoista. Hän teki julisteita Scribner's- ja Century-lehdille.

Rhead suunnitteli 1890-luvulla lähes sata julistetta. Englannissa ja Yhdysvalloissa hän teki julisteita lehtiin: Cassell's Magazine, Weekly Dispatch, The Century, St. Nicholas, Harper's, The Bookman ja Scribners'. Hän teki suuria julisteita New York Suniin ja New York Journaliin sekä kaupallisia julisteita tuotteille, kuten Lundborgin hajuvesille, Pearline-pesuaineille ja Packer's-saippualle.

Vuonna 1895 hän voitti Bostonissa järjestetyssä ensimmäisessä kansainvälisessä julistenäyttelyssä parhaan amerikkalaisen julisteen suunnittelun kultamitalin. 1890-luvun lopulla julistetaiteen suosio laski, ja Rhead käänsi taitonsa kirjankuvitukseen. Vuodesta 1902 kuolemaansa vuonna 1926 Rhead kuvitti lukuisia Harpersin ja muiden kustantamia lastenkirjoja.

Rhead on tunnettu loistavana graafisena suunnittelijana. Monet pitävät hänen värien käyttöään hätkähdyttävänä ja hänen sommitteluaan hienostuneena. Hän loi taideteoksia, jotka aikanaan näyttivät moderneilta ja edistyksellisiltä.

Edward Penfieldiä on kutsuttu "julisteen luojaksi Amerikassa". Hän syntyi 2. kesäkuuta 1866 Brooklynissa, New Yorkissa. Edward kirjoittautui New Yorkin Art Students' League -yliopistoon. Hän opiskeli myös maalausta impressionisti George de Forest Brushin johdolla noin vuonna 1890. Hänet tunnetaan lähinnä mainosjulisteistaan Harper's New Monthly Magazine -lehdelle.

Penfieldin ensimmäinen julkaistu teos ilmestyi Harper's Weekly -lehdessä vuonna 1891. Varhaisissa töissään Penfield toteutti tussi- ja akvarellihuuhtelukuvituksia samanlaisella tyylillä kuin vanhemman sukupolven graafikot, kuten W.T. Smedley, W.A. Rogers, Thor de Thulstrep, Rufus Zogbaum ja E.A. Abbey.

Hänen tavaramerkkinsä, viivamaisuus ja laajojen sävyalueiden käyttö kehittyivät hänen palattuaan Euroopasta. Hänen harkittu suunnittelunsa oli yhtä tärkeää kuin kuvitus. Vaikutteita oli useita, muun muassa japanilaiset grafiikat, Arts and Crafts -liike, pariisilaisen julistetuotannon impressionistinen lähestymistapa sekä brittiläinen tasapainoisuus ja suoruus.

Penfieldin graafinen taide osoittaa tarkkaa suunnittelu- ja sommittelutajua. Publisher's Weekly kuvaili hänen työtään: "Mainosjuliste on viime vuosina noussut taiteen aloille". Penfieldin katsotaan myös tuoneen abstraktion kaupalliseen taiteeseen rohkeasti yksinkertaistettujen muotojensa avulla.

Henri Raymond de Toulouse-Lautrec (1864-1901) syntyi aristokraattisen perheen poikana Etelä-Ranskassa. Hän sai maalaus- ja piirustustunteja Rene Princeteaulta. Hän lähti vuonna 1882 Pariisiin opiskelemaan maalausta, jossa hän tapasi Émile Bernardin ja Vincent van Goghin. Hän kiinnostui postimpressionistisesta tyylistä ja liittyi liikkeen jäseneksi. Lautrecista tuli osa Montmartren boheemia yhteisöä, jonka yöelämässä oli kabareeta, kahviloita, ravintoloita, rähjäisiä tanssisaleja ja bordelleja. 1892/3.

Toulouse Lautrec sai vaikutteita japanilaisesta puupiirroksesta. Japanilaiset taideteokset virtasivat länteen 1850-luvulta lähtien ja herättivät sekä taiteilijoiden että keräilijöiden huomion. Ranskalainen taidekriitikko Philippe Burty keksi termin "japonisme" vuonna 1872. Lautrec eli Pariisin niin sanottujen "juhlavuosien" huippuaikana. Vaikka hänen vammansa ja alkoholin väärinkäyttö estivät häntä nauttimasta elämän iloista, Montmartren yöelämä innoitti häntä työskentelemään. 1892.

Chéret'n tyylikkäät ja iloiset naiset korvautuivat Lautrecissa prostituoiduilla, madameilla ja demi-monde (hämärän vyöhykkeen) asukkailla, jotka hyväksyivät hänet hylkiöksi. He antoivat hänen vaeltaa, piirtää ja maalata vapaasti. Hän lähentyi malleihinsa, toi heille lahjoja ja vei heidät työhuoneeseensa, ravintoloihin, sirkukseen tai teatteriin vapaa-aikanaan. Hän ei mustamaalannut eikä ihannoinut näitä naisia, vaan esitti objektiivisen, lähes dokumentaarisen kuvan heidän kanssaan jakamastaan arkielämästä; 1892.

Lautrec punoi tekstin grafiikkaan, mutta tässä ei ole juuri lainkaan tekstiä. Silti tässä julisteessa on luultavasti kaikki tarvittavat tiedot. Ihmiset tietäisivät, kuka Cadieux oli ja missä teatteri sijaitsi. Näyttää loistavalta liikkeen tuntemukselta. 1893.

Englantilainen graafikko Aubrey Beardsley teki kuvituksia lähinnä aikakauslehtiin. Selkeästi jugendtyyliä, joka perustui tyylikkäisiin ja virtaaviin linjoihin ja upeisiin pitkänomaisiin hahmoihin. Beardsley oli erikoistunut viittaamaan paheeseen ja moraaliseen korruptioon, kun Lautrec yksinkertaisesti näytti ihmisiä.

Alphonse Mucha oli toinen vaikutusvaltainen jugendtaiteen suunnittelija. Hänen julisteidensa aiheet ovat usein kauniita, ja niissä on iloisia nuoria naisia, virtaavia linjoja ja koristeellisia kukkia. Hän käytti julisteissaan innovatiivista pehmeää pastellivärimaailmaa.

Henri Privat-Livementille tyypillinen orgaanisten muotojen käyttö tässä merenrantakasinon julisteessa.

Itävaltalaisen taidemaalarin Gustav Klimtin teokset ovat selkeä esimerkki graafisen suunnittelun vaikutuksesta maalaustaiteeseen. Tässä Adele Bloch-Bauerin muotokuvassa näkyy monia graafisen suunnittelun vaikutteita.

Tämä on käytännössä kopio kuuluisasta brittiläisestä julisteesta, jossa lordi Kitchener esittää "Your country needs YOU!" (1914).

Tässä ei ole merkkiäkään jugendista, vaan yksinkertaisuus on yksinkertaista brittiläisessä julisteessa, joka on suunniteltu käytettäväksi Yhdysvalloissa. 1917.

Tämä sotapropagandajulisteiden joukosta erottuu edukseen, sillä siinä yhdistyvät myötätunto ja apu. Norman Rockwell, 1918.

Kubismista vaikutteita saaneella ranskalaisella graafikolla Jean Carlulla oli tyyliä. Tässä vuoden 1942 sota-aiheisessa julisteessa on art decon ja virtaviivaistamisen sävyjä.