Scratching eli skrättäys: DJ-tekniikka, hiphopin historia ja kilpailut
Scratching eli skrättäys: DJ-tekniikka, hiphopin historia ja kilpailut — opi scratchin taidot, sen synty 1970-luvulta sekä DMC- ja IDA-kilpailujen huippuhetket.
Scratching, joskus kutsutaan myös nimellä scrubbing, on DJ:n ja levysoittajan tekniikka, jossa vinyylilevyä siirretään edestakaisin levysoittimella perkussiivisten tai rytmisten äänien tuottamiseksi. Tekniikka syntyy usein yhdistämällä kädellä tehtävä levyliike ja mikserin crossfaderin käyttö; crossfaderilla voidaan häivyttää kahden äänilähteen välillä tai rytmittää äänen tuloa täsmällisesti. Nykyään scratching voidaan toteuttaa myös digitaalisilla vinyylijärjestelmillä (DVS) ja DJ-kontrollereilla, mutta perusajatus – levyn liikuttaminen ja rytmin muodostaminen – pysyy samana.
Historia ja kulttuurinen asema
Naarmuuntuminen yhdistetään eniten hip hop -musiikkiin, jossa se syntyi 1970-luvun puolivälissä. Usein mainittu keksijähahmo on Grand Wizzard Theodore, joka kertoi kehittäneensä tekniikan vahingossa, kun hän pyöritti levyä edestakaisin aiheuttaakseen äänen vaikutelman. Myös DJ Kool Herc, Grandmaster Flash ja muut varhaiset DJ:t olivat keskeisiä rytmisten taukojen ja levynkäytön kehittäjiä, jotka loivat hip hopin alkuvaiheita.
1990-luvulta lähtien scratching on levinnyt hip hopin ulkopuolelle: sitä käytetään joissakin rap rockin, rap metalin ja nu metalin tyyleissä sekä elektronisen musiikin alalajeissa ja rock-yhtyeiden live-esityksissä. Hip hop -kulttuurissa scratchaus on yksi DJ:n taitojen mittari ja osa turntablist-osaamista.
Kilpailut ja turntablist-kulttuuri
DJ:t kilpailevat scratching-kilpailuissa, joista tunnetuimpia ovat DMC:n DJ:n maailmanmestaruuskilpailut. Kilpailut nostivat esiin turntablismista uusia tekniikoita ja tähtäsivät näyttävään, teknisesti vaativaan suoritukseen. Myös IDA (International DJ Association), joka toimi aiemmin nimellä ITF (International Turntablist Federation), on järjestänyt scratch-kilpailuja ja battle-tapahtumia.
Scratch-kilpailuissa säännöt vaihtelevat: joissakin on rajoitus käytettäville äänilähteille (vain vinyylit tai vain scratchiin suunnatut levyt), toisissa sallitaan digitaaliset järjestelmät ja efektilaitteet. Arvioinnissa painottuvat usein tekniikka, rytmi, luovuus ja show-esiintyminen.
Perustekniikat ja tyylit
Scratching sisältää paljon erikoistekniikoita ja nimettyjä liikemalleja. Alla yleisimpiä:
- Baby/Basic scratch – yksinkertainen edestakainen liike ilman faderin vaihtoa, hyvä harjoittelun pohja.
- Forward / Backward – levyn liikuttaminen eteen- tai taaksepäin erilaisten äänien aikaansaamiseksi.
- Transformer – nopeita faderin avaus-/sulkemisliikkeitä samalla kun levy liikkuu, luo perkussiivisen efektin.
- Chirp – yhdistää faderin napsautuksen ja nopean levyn liikkeen, lyhyt ja terävä ääni.
- Flare – faderin avaus- ja sulkemisliikkeen käyttö useammassa osassa yhtä levyliikettä kohden (esim. 1-, 2- tai 3-point flare).
- Crab – usean sormen nopea napautus faderiin, tuottaa monisointisen, nopeatempoisen percussioefektin.
- Tear / Orbit / Tearkombinaatiot – levyliikkeen jakaminen osiin, luo erottuvaa rytmitystä ja melodisia kuvioita.
Laitteisto ja huolto
Perinteinen scratch-laitteisto sisältää:
- Levysoittimet (esim. Technics SL-1200 -sarja on ollut pitkään suosittu) ja kestävä kulmarakenne.
- Hyvä kalibroitu tonearm ja laadukas styli (neula), koska scratching rasittaa sekä neulaa että kasettia.
- Slipmat, joka mahdollistaa levyn vaivattoman liu’un levysoittimen päällä.
- DJ-mikseri terävällä ja kestävällä crossfaderilla, jonka vaste ja säädöt sopivat scratchaukseen.
- Digitaaliset vinyylijärjestelmät (kuten Serato tai Traktor Scratch) ja modernit DJ-kontrollerit, jotka mahdollistavat vinyylityylisen kontrollin digitaalisille äänille.
Huolto: levyjen ja stylin puhtaus on tärkeää – pöly ja lika kuluttavat neulaa ja heikentävät äänenlaatua. Vaihda neula säännöllisesti, säädä tonearmin voima oikein ja pidä slipmat sekä vinyylit puhtaina.
Scratching äänitteillä ja lainauskäytännöt
Nauhoitetuissa hip hop -kappaleissa scratchatut "koukut" käyttävät usein osia muista kappaleista. Tämä luo tunnistettavia refräänejä ja rytmisiä elementtejä, mutta tuo mukanaan myös tekijänoikeuskysymyksiä: samplejen käyttö vaatii oikeuksien selvittämistä ja luvan hankkimista tarvittaessa. Monet DJ:t myös luovat omia scratch-kasettejaan ja sample-pakettejaan, joita voi käyttää laillisesti omissa tuotannoissa.
Harjoittelu ja vinkkejä aloittelijalle
- Aloita hitaasti: harjoittele perusliikkeitä metronomin tahdissa ennen nopeiden yhdistelmien opettelua.
- Rakennuta tekniikkaa vaiheittain: ensin baby scratch ja single-click fader -liikkeet, sitten transformerit ja flare-variantit.
- Tallenna harjoituksesi kuunnellaksesi kehittymistäsi ja löytääksesi kohdat, joissa rytmi sakkaa.
- Suojele laitteistoa: käytä sopivaa styliä scratchaukseen suunniteltujen äänilevyjen kanssa ja vaihda neula säännöllisesti.
- Opiskele rytmiä ja musiikinteoriaa: scratching on pitkälti rytmin ja dynamiikan hallintaa.
Merkittäviä scratch-DJ:iä
Monet DJ:t ovat vaikuttaneet scratchingin kehitykseen ja suosioon. Tunnettuja nimiä ovat esimerkiksi Grand Wizzard Theodore (keksi scratchingin tarinan mukaan), DJ Qbert, Mix Master Mike, A-Trak, DJ Jazzy Jeff ja Roc Raida. Nämä artistit ovat tuoneet tekniikoita, kilpailumenestystä ja näkyvyyttä turntablist-kulttuurille.
Yhteenvetona: scratching on sekä tekninen että luova osa DJ-ammattia. Se yhdistää kädentaitoa, rytmitajua ja laitehallintaa, ja on kehittynyt jatkuvasti vinyylin aikakaudesta digitaalisiin ratkaisuihin säilyttäen silti perustavanlaatuisen rytmisen luonteensa.
Raapiminen
Toista mediaa Oikealla oleva DJ raapii.
Alakulttuuri
Vaikka scratchaus on yhä suositumpaa popmusiikissa, erityisesti pop-hip hop -kappaleiden crossover-menestyksen myötä 2010-luvulla, hienostunut scratchaus ja muut asiantuntevat turntablism-tekniikat ovat edelleen pääasiassa DJ-subkulttuurin kehittämä underground-tyyli. San Franciscosta kotoisin oleva Invisibl Skratch Piklz keskittyy scratchingiin. Vuonna 1994 ryhmän perustivat DJ:t Q-Bert, Disk & Shortkut ja myöhemmin Mix Master Mike. Heinäkuussa 2000 San Franciscon Yerba Buena Center for the Artsissa järjestettiin Skratchcon2000, ensimmäinen DJ Skratch -foorumi, joka tarjosi "skratch-musiikin lukutaidon koulutusta ja kehittämistä". Vuonna 2001 Thud Rumblesta tuli itsenäinen yritys, joka tekee yhteistyötä DJ-artistien kanssa scratch-levyjen tuottamiseksi ja jakelemiseksi. []Vuonna 2004 Scratch Magazine, yksi ensimmäisistä hiphop-dj:tä ja -tuottajia käsittelevistä julkaisuista, julkaisi ensimmäisen numeronsa vähemmän tunnetun Tablist-lehden jalanjäljissä. Pedestrian on brittiläinen taideorganisaatio, joka järjestää DJ:iden vetämiä Urban Music Mentors -työpajoja. Näissä työpajoissa DJ:t opettavat nuoria luomaan biittejä, käyttämään levysoittimia miksausten tekemiseen, toimimaan MC:nä tapahtumissa ja esiintymään klubiseteissä.
Käytä ulkopuolella hip hop
Raaputus on sisällytetty moniin muihin musiikkilajeihin, kuten popiin, rockiin, jazziin, joihinkin heavy metalin alalajeihin (erityisesti nu metaliin) ja joihinkin klassisen musiikin nyky- ja avantgardemusiikin esityksiin. Äänityskäytössä käytetään usein samplereita sen sijaan, että raaputettaisiin fyysisesti vinyylilevyä.DJ Product©1969, entinen rap-rock-yhtye Hed PE, muisteli, että punkrock-yhtye The Vandals oli ensimmäinen rockyhtye, jonka hän muisti nähneensä käyttävän levysoitinraapimista. Product©1969 muisteli myös Madonnan Maverick Recordsille sopimuksen tehneen räppimetalliyhtye Proper Groundsin olleen toinen ensimmäisistä rockyhtyeistä, jotka käyttivät raaputtelua musiikissaan.
Rage Against the Machine- ja Audioslave-yhtyeistä tunnettu kitaristi Tom Morello on esittänyt kitarasooloja, jotka jäljittelevät raapimista käyttämällä kitaransa tappokytkintä. Ehkä tunnetuin esimerkki on "Bulls on Parade", jossa hän luo scratchin kaltaisia rytmisiä ääniä hankaamalla jousia pick-upien yli käyttäen pickupin valintakytkintä crossfaderina.
1990-luvulta lähtien raapimista on käytetty useissa populaarimusiikin tyylilajeissa, kuten nu metalissa, josta esimerkkeinä ovat Linkin Park, Slipknot ja Limp Bizkit. Sitä ovat käyttäneet myös popmusiikin (esim. Nelly Furtado) ja vaihtoehtorockin (esim. Incubus) artistit. Raaputus on suosittua myös erilaisissa elektronisen musiikin tyyleissä, kuten hard-groove-teknossa.
Katso myös
- Luettelo levysoittajista
- Nauhaviulu
- Vinyyliemulointiohjelmisto
Kysymyksiä ja vastauksia
K: Mitä on scratchaus DJ- ja turntablistitekniikassa?
V: Scratching on tekniikka, jossa vinyylilevyä liikutetaan edestakaisin levysoittimella perkussiivisten tai rytmisten äänien tuottamiseksi.
K: Voiko DJ-mikserin crossfaderilla häivyttää kahden levyn välillä samanaikaisesti?
V: Kyllä, DJ-mikserin crossfaderilla voidaan häivyttää kahden levyn välillä samanaikaisesti.
K: Missä muissa musiikkityyleissä kuin hiphopissa on käytetty scratchiä 1990-luvulta lähtien?
V: 1990-luvulta lähtien scratchiä on käytetty hip hopin lisäksi joissakin rap rockin, rap metalin ja nu metalin tyyleissä.
K: Miten scratchaus koetaan hip hop -kulttuurissa?
V: Hip hop -kulttuurissa scratchaus on yksi DJ:n taitojen mittari.
K: Mitkä järjestöt järjestävät scratching-kilpailuja DJ:ille?
V: DMC World DJ Championship ja IDA (International DJ Association, joka tunnettiin aiemmin nimellä ITF (International Turntablist Federation)) järjestävät scratching-kilpailuja DJ:ille.
K: Millaisia laitteita DJ:t saavat käyttää scratching-kilpailuissa?
V: Scratching-kilpailuissa DJ:t saavat käyttää vain scratchiin keskittyviä laitteita, kuten levysoittimia, DJ-miksereitä, digitaalisia vinyylijärjestelmiä tai vain vinyylilevyjä.
K: Millaisia esimerkkejä siitä, miten scratchattuja "koukkuja" käytetään äänitetyissä hip hop -kappaleissa?
V: Naarmuuntuneissa hip hop -kappaleissa käytetään usein osia muista kappaleista.
Etsiä