Elektroninen musiikki – määritelmä, historia, syntetisaattorit ja nauhat

Elektroninen musiikki on musiikkia, joka tehdään elektronisilla laitteilla, kuten syntetisaattoreilla tai tietokoneilla. Sitä tehdään myös äänisuunnittelun keinoin eli äänien tallentamisella, muokkaamisella ja yhdistelyllä. Nykyään elektroniseen musiikkiin kuuluvat paitsi syntetisaattorit ja tietokoneet myös rumpukoneet, samplerit, sekvensserit, efektiprosessorit ja ohjaimet (esim. MIDI-koskettimistot). Joskus elektronisen musiikin taiteilijat luovat erityisiä ääniä myös nauhureita käyttäen tai hyödyntävät kenttä-äänityksiä ja ohjelmistoja äänten muokkaamiseen.

Varhaishistoria ja nauhatekniikat

Toisen maailmansodan jälkeen, kun nauhurit oli keksitty ja niistä oli tulossa suosittuja, säveltäjät alkoivat käyttää niitä musiikin tekemiseen. Nauhuria tarvittiin esitykseen, mutta ennen kaikkea se oli uusi työkalu äänen tallentamiseen ja muokkaamiseen studiotyössä. Säveltäjät käyttivät nauhuria yhdistelläkseen erilaisia ääniä — joskus kyse oli tavallisilla (akustisilla) soittimilla soitetusta materiaalista, jota sitten muutettiin nauhurilla, joskus ääniä otettiin suoraan jokapäiväisestä elämästä, kuten veden ääntä, liikenteen melua tai linnunlaulua. Näistä äänistä tehtiin uusi kokonaisuus käsin muokkaamalla ääninauhoja: nauhat leikattiin palasiksi ja palaset "liitettiin" uudelleen eri järjestyksessä.

Tällainen työskentely synnytti uusia ilmaisumuotoja, mutta myös kysymyksiä: "Onko se musiikkia?" Monet ihmettelivät, kun esityksessä ei ollut elävää soittajaa, vaan lavalla näkyi vain nauhuri tai äänentoistolaitteisto. Tästä syntyi laajempi keskustelu musiikin käsitteestä ja esityksen merkityksestä.

Musique concrète ja elektronische Musik

Pariisin säveltäjät 1940-luvulla kehittivät työtä, joka tunnetaan nimellä "Musique concrète". Pierre Schaeffer ja hänen kollegansa keräsivät ja muokkasivat konkreettisia eli luonnollisia ääniä ja loivat niistä teoksia. "Konkreettinen" viittasi siihen, että käytettiin todellisia ääniä, vastakohtana perinteiselle nuotille kirjoitetulle abstraktille musiikille.

Samaan aikaan Saksassa ja muualla Euroopassa kehittyi ääniteknologian perusta, jota kutsuttiin elektronische Musik-kouluksi: ääniä tuotettiin elektronisesti syntetisaattoreilla ja generaattoreilla, ja studiossa muokattiin taajuuksia, vaiheita ja signaaleja. Tärkeitä nimiä tälle kentälle ovat mm. Karlheinz Stockhausen ja Kölnin studioperinne.

Nauhatekniikoiden työkalut ja efektit

Säveltäjät manipuloivat nauhoja monin tavoin: toisto eri nopeuksilla (varispeed), äänten toistaminen taaksepäin, loopit eli toistuvat nauharinkaukset, moniraita- ja overdub-tekniikat, suodattaminen ja efekteillä kuten vibrato ja kaiku työskentely. Äänet saatettiin myös miksaamalla tallentaa uudelleen toiselle nauhurille, jolloin syntyi uusia kerroksia ja tekstuureja. Nämä tekniikat muodostivat perustan myöhemmälle elektroniselle äänisuunnittelulle.

Syntetisaattorit ja elektronisten instrumenttien kehitys

Syntetisaattorit mahdollistivat äänten tuottamisen reaaliajassa ja tarjonnan laajentamisen: eri tyyliset syntetisaattorit tuottavat ääntä eri menetelmillä, esimerkiksi subtraktiivisesti (äänilähteen muokkaus suodattimilla), additiivisesti (sävelosien yhdisteleminen), FM-synteesillä (taajuusmodulaatio) tai wavetable-synteesillä. Varhaisia tunnettuja valmistajia olivat mm. Moog ja Buchla, ja myöhemmin digitaalinen FM-synteesi (esim. Yamaha DX7) ja ohjelmistopohjaiset syntetisaattorit laajensivat mahdollisuuksia entisestään.

Teknologian kehitys on tuonut mukanaan myös MIDI-standardin (1983), joka mahdollisti eri laitteiden ja tietokoneiden kommunikoinnin, sekä digitaalisen äänen tallennuksen ja tietokonepohjaisten äänityöasemien (DAW) yleistymisen. Nykyään monet syntetisaattorit ovat ohjelmistoina (VST/plug-in), ja mobiilisovelluksetkin tarjoavat helpon tavan kokeilla syntetisointia.

Tietokoneet, sampling ja nykyaika

Tietokoneita on käytetty elektronisen musiikin säveltämiseen pitkään. Ne mahdollistavat monimutkaisen äänenmuokkauksen, algoritmisen sävellyksen, reaaliaikaisen prosessoinnin ja laajat manipulaatiot. Samplerit (ääninäytteiden toistajat) ja digitaalinen näytteenotto ovat olleet keskeisiä: ne mahdollistavat minkä tahansa äänen sisällyttämisen sävellykseen ja sen muokkaamisen loputtomasti.

Nykyään elektroninen musiikki kattaa laajan kirjon tyylejä, kuten ambientin, kokeellisen elektronisen musiikin, house- ja teknokulttuurin, drum & bassin, IDM:n ja suuren pop/EDM-kentän. Elektroninen tuotanto voi olla täysin tietokoneella tehtyä tai yhdistää elektronisia ja akustisia elementtejä.

Esityskäytännöt ja kulttuuri

Elektroninen musiikki soi sekä konserttisaleissa että klubeilla. Live-esityksissä käytetään usein sekvenssereitä, syntetisaattoreita, laitteiden live-manipulaatiota ja DJ-laitteistoa. Elektroninen musiikki on myös olennainen osa mediatuotantoa, elokuvien äänimaailmaa ja pelimusiikkia.

Kritiikki ja hyväksyntä

Aluksi monet kyseenalaistivat elektronisen musiikin "musiikillisuuden", koska äänet eivät aina tulleet perinteisistä soittimista tai soittajasta. Nykyään elektroninen musiikki on laajalti hyväksytty taiteenmuoto, ja monet varhaiset kokeilut nähdään tärkeinä askelina äänen ja sävellyksen laajentamisessa. Museot ja arkistot työstävät ääninauhatekniikoiden säilyttämistä ja digitalisointia, sillä alkuperäislaitteet ja nauhat ovat hauraita ja teknologisesti vanhentuneita.

Kuinka tutustua elektroniseen musiikkiin

  • Kuuntele historiallisia esimerkkejä (musique concrète, Stockhausen) ja nykytuotantoa.
  • Kokeile yksinkertaisia syntetisaattori- tai samplersovelluksia oppiaksesi, miten äänet syntyvät ja muokkautuvat.
  • Käy konserteissa tai festivaaleilla, joissa esiintyvät elektronisen musiikin artistit.
  • Lue tekniikasta ja historiasta, niin ymmärrät, miten laitteet ja ideat ovat kehittyneet.

Elektroninen musiikki on jatkuvasti muuttuva kenttä, jossa teknologia ja luovuus vaikuttavat toisiinsa. Sekä kaupunkien yöelämä että kokeelliset studioprojektit ovat antaneet sille eri ilmeitä, ja tulevaisuus tuo todennäköisesti lisää uusia äänimahdollisuuksia ja esitystapoja.

Klassinen musiikki

Näitä musiikin tekemisen tapoja ovat käyttäneet muun muassa John Cage (1912-1992), Bruno Maderna (1920-1973) ja Karlheinz Stockhausen (s.1928). Hyvin usein säveltäjät yhdistivät elektronisen musiikin tavallisten soittimien soittamiseen.


 

Rockmusiikki

Bändit, kuten Twenty One Pilots, Taylor Swift ja Vance Joy sekä monet muut käyttävät elektronisia ääniä musiikissaan.


 

Rap-musiikki

Kendrick Lamar, Eminem, Lil Wayne ja monet muut ovat lisänneet elektronista musiikkia rap-musiikkiinsa.


 

Popmusiikki

Populaarimusiikissa elektroniikan käyttö uusien äänien luomiseksi alkoi 1960-luvulla. Tuottaja Joe Meek ja keksijä Bob Moog laajensivat popmusiikissa käytettävien äänien valikoimaa, ja vuosikymmenen lopulla elektroniikka oli jo hyväksytty alalla. Seuraavina vuosina Giorgio Moroderin, Jean-Michel Jarren, Brian Enon ja Kraftwerkin kaltaisten ihmisten työt tekivät elektronisesta musiikista kuuluisaa.

1980-luvun alussa elektronisesta musiikista tuli muotia, ja New Orderin, The Human Leaguen, Pet Shop Boysin ja Depeche Moden kaltaiset yhtyeet tulivat tunnetuiksi. Joskus nämä yhtyeet sekoittivat elektronista musiikkia rockmusiikkiin.

2000-luvulla elektroniikka on niin suuri osa populaarimusiikkia, että sen käyttö ei ole enää outoa - itse asiassa monet artistit eivät käytä mitään muuta.


 

EDM-musiikki

Elektronisen musiikin alalaji on elektroninen tanssimusiikki eli EDM. Elektroninen tanssimusiikki on elektronisen musiikin muoto, joka on yleensä tehty tanssittavaksi, joten se on yleensä klubiystävällistä ja usein (mutta ei aina) luonteeltaan nopeatempoista. Vaikka monet elektroniset genret luokitellaan myös EDM:ksi, kaikki elektronisen musiikin muodot eivät kuulu tähän kategoriaan. Esimerkkejä EDM-genreistä ovat post-disco, deep house, tekno, eurodance, trance, trip hop, drum and bass ja dubstep sekä monet muut.

Vuonna 2018 Billboard julkaisi markkinatilastoja, jotka todistivat elektronisen tanssimusiikin markkinoiden arvon ja arvokkuuden. Tässä tilastossa yhtiö osoittaa 12 prosentin kasvun yhden vuoden aikana, jolloin tämän musiikillisen vallankumouksen myötä tapahtui monia muutoksia. Yksi suurimmista auttajista tässä EDM-markkinoiden kasvussa oli YouTube.


 

Muut musiikkilajit

Kaikenlaiset musiikkityylit, jopa valaanlaulut, ambient-musiikki, luonnon äänet ja äänitehosteet on vääristetty elektronisella äänellä, myös avaruudesta tulevien äänien tallentamiseen astronautit käyttävät elektronisia laitteita, joilla melu puristetaan singulariteetiksi.

 

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Mitä on elektroninen musiikki?


V: Elektroninen musiikki on musiikkia, joka tehdään elektronisilla laitteilla, kuten syntetisaattoreilla tai tietokoneilla.

K: Milloin säveltäjät alkoivat käyttää nauhureita musiikin tekemiseen?


A: Toisen maailmansodan jälkeen, kun nauhurit oli keksitty ja niistä oli tulossa suosittuja, säveltäjät alkoivat käyttää niitä musiikin tekemiseen.

K: Miten he käyttivät nauhureita luodakseen erityisiä ääniä?


V: Säveltäjät käyttivät niitä yhdistelläkseen paljon erilaisia ääniä. Joskus kyseessä oli tavallisilla (akustisilla) soittimilla soitettu musiikki, jota nauhuri muutti jollain tavalla. Joskus he ottivat ääniä jokapäiväisestä elämästä, kuten veden ääntä, liikenteen melua tai linnunlaulua. Kaikki nämä äänet yhdistettiin säveltäjän haluamalla tavalla nauhurin avulla. Ääninauhat leikattiin usein palasiksi, ja sitten palaset "liitettiin" eli yhdistettiin uudelleen eri järjestyksessä.

K: Mistä elektronisen musiikin kokeilut alkoivat?


V: Pariisilaiset säveltäjät kokeilivat elektronista musiikkia 1940-luvulla ja kutsuivat sitä "Musique concrטte", koska he käyttivät luonnollisia, konkreettisia ääniä.

K: Mitä tekniikoita he käyttivät sävellystensä luomiseen?


V: Äänet toistettiin eri nopeuksilla, niitä yhdisteltiin monin eri tavoin, niitä toistettiin taaksepäin tai jatkuvasti (toistettiin "silmukassa") tai ne soitettiin mikseriin ja nauhoitettiin uudelleen toiselle nauhurille. Ääniä voitiin suodattaa ja niihin voitiin lisätä efektejä, kuten vibrato tai kaiku. Joskus säveltäjät käyttivät syntetisaattoreita, jotka olivat koneita, jotka pystyivät tuottamaan elektronista musiikkia reaaliajassa ja jotka kuulostivat enemmän tavallisilta soittimilta kuin nauhurin ääniefekteiltä. Myös tietokoneita on usein käytetty elektronisen musiikin säveltämiseen.

K: Oliko tämäntyyppiseen sävellystapaan liittyviä kiistoja?


V: Jotkut kysyivät, pidettiinkö sitä todella "musiikkina", kun taas toisten mielestä oli tylsää vain katsoa nauhuria konsertin aikana sen sijaan, että olisi voinut seurata elävien muusikoiden soittoa.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3