Pinta Pinta Tjapanangka — Pintupi-maalari ja Papunya Tula -pioneeri

Pinta Pinta Tjapanangka — Pintupi-maalari ja Papunya Tula -pioneeri, tunnettu Tingari-unista ja aavikon symbolein maalatuista voimakkaista musta-valko-okra teoksista.

Pinta Pinta Tjapanangka (1920-luvun loppu – 1999) oli australialainen aboriginaalitaiteilija ja yksi Papunya Tula -liikkeen pioneereista. Hän edusti Pintupi-ryhmää ja oli merkittävä länsiaavikon maalaustyylin (Western Desert art) kehittäjiä. Teoksissaan hän välitti perinteisiä Dreaming-tarinoita (Tingari), jotka liittyvät mytologisiin tapahtumiin ja maisemiin hänen kotiseudullaan, muun muassa Winparrkun, MacDonald-järven ja Mackay-järven ympäristössä.

Elämä ja tausta

Pinta Pinta oli kotoisin Länsi-Australiasta. Hän syntyi Yumarissa, joka sijaitsee Great Sandy Desertissä, todennäköisesti 1920-luvun lopulla (arviolta noin 1927–1928). Nuoruudessaan hän eli nomadielämää aavikolla perheensä kanssa eikä ollut kosketuksissa valkoiseen yhteiskuntaan ennen kuin ryhmä saapui 1950-luvulla Haasts Bluffiin, joka toimi tuolloin hallituksen palveluasemana. Tämä siirtymä merkitsi monille aboriginaaliyhteisön jäsenille suurta muutosta elämäntapaan ja yhteisöjen asemaan.

Taidellinen ura

Pinta Pinta aloitti maalaamisen Papunyassa 1970-luvun puolivälin jälkeen, jolloin Papunya Tula -liike oli nostamassa Länsi-Australian aavikkotaidetta maailman tietoisuuteen. Hän muutti myöhemmin Kintoreen sen perustamisen jälkeen vuonna 1981. Vuonna 1984 Pinta Pinta ja hänen perheensä perustivat toimipaikan Winparrkuun (Mount Webb) Kintoren ja Kiwirrkurran välille, ja perhe muutti sinne pian sen jälkeen.

Vuonna 1988 Pinta Pinta osallistui pienellä roolilla elokuvaan Evil Angelsin (elokuvan kansainvälinen nimi: A Cry in the Dark), mikä kuvastaa sitä, että aboriginaaliyhteisön jäsenet ajoittain osallistuivat myös moderneihin mediatapahtumiin ja kuvaustilanteisiin.

Tyyli ja aiheet

Hänen maalauksissaan korostuvat pelkistetyt värit ja symboliikka: enimmäkseen musta, valkoinen ja okran sävyt. Tyypillisiä motiiveja ovat ympyrät ja viivastot, jotka kuvaavat unen jälkiä ja kulkureittejä – visuaalisia karttoja, joihin on koodattu kertomuksia, seremonioita ja paikkojen merkityksiä. Näiden teosten kautta Pinta Pinta välitti sekä paikallista mytologiaa että Pintupi-yhteisön hiljaista tiedon siirtymää nuoremmille sukupolville.

Kokoelmat ja merkitys

Pinta Pintan teoksia on sijoitettu useisiin merkittäviin kokoelmiin. Osa hänen teoksistaan kuuluu Australian museon kokoelmiin sekä Victoriankansallisgallerian ja Northern Territory -alueen museon ja taidegallerian kokoelmiin. Hänen työnsä ovat tärkeitä esimerkkejä Papunya Tula -liikkeen alkuvaiheen luovuudesta ja siitä, miten perinteinen kertomusperinne siirtyi uusille materiaalille ja yleisöille.

Perhe ja perintö

Pinta Pintalla oli kaksi poikaa: Matthew (syntynyt 1960-luvun alussa) ja Nyilyari (syntynyt noin 1965). Nyilyarista tuli myöhemmin myös tunnettu taiteilija, mikä osoittaa taiteellisen perinteen jatkuvuuden suvussa. Pinta Pintan tuotanto vaikuttaa edelleen siihen, miten Pintupi-ikonografiaa ja Tingari-tarinoita tulkitaan nykytaiteessa ja museotyössä.

Merkittävät seikat yhteenvetona:

• Pinta Pinta Tjapanangka oli yksi Papunya Tula -liikkeen varhaisista taiteilijoista ja vaikutti länsiaavikon maalaustradition vakiintumiseen.
• Hänen tyylilleen tunnusomaisia ovat hillityt värit (musta, valkoinen, okra) sekä ympyrä- ja viivamuodot, jotka esittävät Tingari-tarinoiden kulkureittejä.
• Hänen teoksiaan säilytetään merkittävissä australialaisissa museoissa ja gallerioissa, ja hänen perintönsä jatkuu myös jälkeläisten kautta.

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Kuka oli Pinta Pinta?

K: Milloin hän oli syntynyt?

K: Millaista taidetta hän maalasi?

K: Missä hän asui ennen kosketusta valkoiseen yhteiskuntaan?

K: Minä vuonna hän aloitti maalaamisen?

K: Mitä värejä hän käytti maalauksissaan?

Hae kirjaimella