Papunya Tula – aboriginaalitaiteen osuuskunta ja dot painting -liike
Papunya Tula — Länsi-Aavikon aboriginaaliosuuskunta ja dot paintingin synty. Historia, taiteilijat ja Alice Springsin rooli aboriginaalitaiteen maailmanvalloituksessa.
Papunya Tula Artists on australialaisten aboriginaalitaiteilijoiden osuuskunta. Sen omistavat ja sitä johtavat Länsi-Aavikon aboriginaalit. Se on kuuluisa siitä, että se on kehittänyt Western Desert -taideliikettä, jota kutsutaan laajalti nimellä dot painting, ja sen katsotaan usein tuoneen aboriginaalien taiteen maailman tietoisuuteen. Alkuperäinen taiteilijaryhmä aloitti maalaamisen Papunyan kaupungissa, mutta nykyään yritys sijaitsee Alice Springsissä.
Liikkeen synty ja varhaiset vuodet
Yhtiön juuret juontavat vuoteen 1971. Papunyan koulun opettaja Geoffrey Bardon rohkaisi paikallisia lapsia ja vanhempia maalaamaan koulun seinälle, opetellen perinteisiä muotoja ja kuvioita, kuten klassista body- ja hiekkataidetta. Näin syntynyt yhteisöllinen kokeilu johti nopeasti laajempaan maalaamisen aaltoon. Historiallisesti aboriginaalit ovat käyttäneet maalauksia ja kuvioita välittääkseen uniajan, eli seremoniallisia kertomuksia ja lauluja, jotka liittyvät heidän maihinsa, paikkoihinsa ja sukuhistoriaansa.
Osuuskunnan perusti vuonna 1972 joukko Bardonin luokkien miehiä. He alkoivat siirtää seremoniallisessa taiteessa käytettyjä hengellisiä kuvioita moderneille alustoille — etenkin akryyliväreillä ja kankaalle) — mikä mahdollisti teosten myymisen, näyttämisen ja levittämisen laajemmalle yleisölle.
Taidellinen ilmaisu ja symboliikka
Western Desert -tyylin tunnusmerkkejä ovat pienet pisteet (dots), rytmiset viivat ja ympyräkuviot, jotka muodostavat monitasoisia abstrakteja kenttiä. Näillä kuvioilla on usein yhteys maaston piirteisiin, vedenpaikkoihin, kulkureitteihin ja kertomuksiin Dreaming-tarinoista (uniajasta). Samalla monet alkuperäiset pyhät ja salaiset symbolit piilotettiin tai muokattiin — pisteitä ja toistoa käytettiin myös suojaamaan tiettyjen seremoniallisten kuvioiden sisältöä siltä, mitä yhteisö ei halunnut paljastaa ulkopuolisille.
Kontroverssit ja kulttuurinen suoja
Kun taidetyyli alkoi saavuttaa suosiota kansallisesti ja kansainvälisesti, osa aboriginaaliyhteisöistä arvosteli taiteilijoita siitä, että he paljastivat liikaa tietoa pyhistä legendoistaan. Länsi-Aavikon ryhmissä uskotaan, että joidenkin tiedon osien tunteminen ilman asianmukaista vihkimystä on haitallista; näin ollen yhteisöt korostivat tärkeää periaatetta, jossa symbolien ja kertomusten jakaminen on sidottu ikään, sukupuoleen ja seremonialliseen asemaan. Vastauksena monet taiteilijat alkoivat muuttaa tai poistaa yksityiskohtaisia elementtejä teoksistaan: pyhät kuviot jätettiin piiloon, abstraktimpaan muotoon tai ne korvattiin yleisemmillä motiiveilla.
Leviäminen, markkinat ja tunnustus
1970-luvun lopulla osa Papunyan asukkaista palasi perinteisille mailleen samanlaisina tai uusia yhteisörakenteita muodostaen. Osuuskunta kuitenkin jatkoi kasvuaan ja keskitti toimintaa Alice Springsiin, josta teoksia alettiin viedä museoihin ja gallerioihin. Vuonna 1987 Victorian kansallisgalleria osti yksitoista Warlimpirrnga Tjapaltjarrin maalausta, mikä oli merkittävä tunnustus liikkeen taiteelliselle arvostukselle. Kun tyylin suosio kasvoi, myös teosten hinta nousi: vuonna 2007 yksi Clifford Possum Tjapaltjarrin maalaus myytiin huutokaupassa ennätyshintaan 1,03 miljoonalla punnalla, yli kaksinkertaisesti aikaisempaan huippuhintaan.
Sukupuolten roolit ja naisten mukaan tulo
Ensimmäiset taiteilijat, mukaan lukien moni osuuskunnan varhaisista perustajista, olivat miehiä, ja alkuvaiheessa oli myös kulttuurisia rajoituksia naisten maalaamiselle tietyistä aiheista. Kuitenkin monet naiset halusivat aktiivisesti osallistua taiteelliseen toimintaan, ja 1990-luvulta alkaen yhä useammat naiset alkoivat tehdä maalauksia ja muodostivat omia tyylillisiä linjojaan. Nykyään monet Papunya Tula -artisteista ovat naisia, ja he ovat tuoneet teoksiin omia näkökulmiaan, aihepiirejään ja materiaalejaan.
Perintö ja nykytila
Papunya Tula Artists on keskeinen toimija aboriginaalitaiteen historiassa ja nykyaikana. Osuuskunta on auttanut monet Länsi-Aavikon taiteilijat saamaan koulutusta, myyntikanavia ja kansainvälistä näkyvyyttä. Liike on herättänyt laajaa kiinnostusta sekä taiteilijayhteisöissä että museokentässä, ja sen vaikutus näkyy nykyisessä australialaisessa taidekentässä, koulutuksessa ja matkailussa. Samalla se on synnyttänyt keskusteluja kulttuurisen omistamisen, kaupallistamisen ja perinteisen tiedon suojelun rajoista.
Vaikka teosten kaupallinen arvo on kasvanut huomattavasti, Papunya Tula ja sen taiteilijat korostavat usein teostensa yhteisöllistä alkuperää: monet teemat kertovat siteestä maahan, sukukertomuksista ja seremoniallisesta perinteestä. Osuuskunta jatkaa toimintaa, tukee uusia sukupolvia ja pitää yllä perinteisiä kertomuksia pyrkien samalla säilyttämään kulttuurisen koskemattomuuden ja yhteisön valinnanvapauden siitä, mitä ja miten jaetaan yleisölle.
Kysymyksiä ja vastauksia
K: Mikä on Papunya Tula Artists?
V: Papunya Tula Artists on australialaisten aboriginaalitaiteilijoiden osuuskunta, jonka omistavat ja jota johtavat läntisen autiomaan aboriginaalit. Se on kuuluisa Western Desert -taideliikkeen, joka tunnetaan myös nimellä "dot painting", kehittämisestä.
K: Kuka perusti yrityksen vuonna 1971?
V: Geoffrey Bardon, Papunyan koulun opettaja, oli vastuussa yrityksen perustamisesta vuonna 1971. Hän opetti lapset maalaamaan seinämaalauksen klassisen tyylin body- ja hiekkataidetta käyttäen.
K: Mihin aboriginaalien tyypillisesti tekemiä maalauksia ja kuvioita käytetään?
V: Aboriginaalien tekemiä maalauksia ja piirroksia käytetään tyypillisesti kuvaamaan uniaikaan liittyviä tarinoita ja lauluja.
K: Miten jotkut aboriginaaliyhteisön jäsenet reagoivat näiden teosten paljastumiseen?
V: Jotkut aboriginaaliyhteisön jäsenet arvostelivat taiteilijoita siitä, että he paljastivat liikaa salaisuuksia heidän pyhistä legendoistaan. Läntisen autiomaan aboriginaalit uskovat, että näiden asioiden tunteminen on vaarallista; yleensä henkilön on ensin saatava vihkimys, ennen kuin hän voi oppia ne. Vastauksena taiteilijat muuttivat tai poistivat teoksistaan kaikki yksityiskohtaiset kuvat pyhistä symboleista.
K: Milloin monet ihmiset lähtivät Papunyasta?
V: Monet ihmiset lähtivät Papunyasta 1970-luvun lopulla ja muuttivat takaisin perinteisille mailleen, mutta yhtiö jatkoi kasvuaan ja keskittyi sen sijaan Alice Springsiin.
K: Mikä tapahtuma merkitsi tämän taidetyylin suosion kasvua?
V: Victorian kansallisgalleria osti yksitoista Warlimpirrnga Tjapaltjarrin maalausta, mikä merkitsi tämän taidetyylin suosion kasvua vuonna 1987.
K: Mikä aboriginaalitaiteen huutokauppaennätys tehtiin vuonna 2007? V: Vuonna 2007 yksi Clifford Possum Tjapaltjarrin maalaus teki aboriginaalitaiteen huutokauppaennätyksen, kun se ostettiin 1,03 miljoonalla punnalla.
Etsiä