C-rock (中国摇滚) – kiinalainen rockmusiikki: määritelmä ja historia
C-rock: syvä katsaus kiinalaiseen rockmusiikkiin — määritelmä, historia, keskeiset artistit ja vaikutus C-pop-skenen. Tutustu C-rockin syntyyn ja kehitykseen.
C-rock on lyhenne kiinalaisesta rockmusiikista. C-rock (中国摇滚 zhōng guó yáo gǔn tai 中国摇滚音乐 zhōng guó yáo gǔn yīn yuè; kirjaimellisesti "kiinalainen ravistelu- ja rullausmusiikki") voidaan esittää millä tahansa kiinan kielen murteella. Jotkut pitävät C-rockia C-popin alalajina.
Määritelmä
C-rockilla tarkoitetaan Kiinassa syntynyttä ja siellä kehittynyttä rockmusiikin perinnettä, joka yhdistää länsimaisen rockin rakenteita, sointuväriä ja soitinvalikoimaa (sähkökitara, basso, rummut) paikalliseen kieleen, kulttuuriin ja musiikillisiin vaikutteisiin. Tyylillisesti se ulottuu akustisesta singer–songwriter-musiikista raskaisiin metallisävyihin ja indie- tai vaihtoehtorockiin. C-rock voi sisältää myös perinteisiä kiinalaisia soittimia tai melodioita ja usein sen sanoituksissa käsitellään henkilökohtaisia, yhteiskunnallisia tai poliittisia teemoja.
Historia — lyhyt katsaus
C-rockin kehitys voidaan jakaa suurpiirteisesti muutamaan vaiheeseen:
- Alkuvaihe (1970–1980-lukujen loppu): länsimaisten rock-levyjen ja -elokuvien vaikutus levisi Aasiaan, ja nuoret muusikot alkoivat kokeilla sähköistä kitaraa ja bändiformaatiota. Kiinan erityisissä poliittisissa ja kulttuurisissa oloissa rock sai nopeasti merkityksen vaihtoehtoisena äänenä.
- 1990-luku — kasvun ja pluralismin aika: rockin bändikulttuuri vakiintui suurissa kaupungeissa kuten Pekingissä, Shanghaissa, Chengdussa ja Hongkongissa. Tänä aikana syntyi myös useita tunnettuja yhtyeitä ja soolomuusikoita, ja ensimmäiset rockfestivaalit alkoivat kasvamaan.
- 2000-luku — kaupallistuminen ja indie-skenen nousu: osa rockista siirtyi kaupallisiin kanaviin, mutta samanaikaisesti vahvistui itsenäinen underground- eli indie-skene. Internet ja sosiaalinen media antoivat uusia jakeluteitä.
- 2010-luku ja eteenpäin — monimuotoisuus ja kansainvälistyminen: C-rock on laajentunut useisiin alagenreihin, ja kiinalaiset rock-yhtyeet esiintyvät yhä useammin ulkomailla. Festivaalit, klubikeikat ja striimauspalvelut tukevat uuden sukupolven yhtyeitä.
Tyylit ja vaikutteet
C-rockissa yhdistyvät vaikutteet länsimaisesta bluesista, classic rockista, punkista ja metallista sekä paikallisista musiikkiperinteistä. Usein kuultavia piirteitä:
- voimakkaat sähkökitara-riffit ja soolot
- laulullinen painotus ja tarinallinen sanoitus
- yhdistäminen perinteisiin asteikkoihin tai instrumentteihin
- vahva live-kulttuuri: klubit ja ulkoilmafestivaalit
Kielet ja alueelliset erot
C-rockia esitetään monilla kiinan kieliryhmillä ja murteilla: mandariiniksi, kantoniksi, sichuanilaisilla murteilla ja muilla alueellisilla kielillä. Kielen valinta vaikuttaa sekä soundiin että siihen, miten yleisö samaistuu sanomaan. Esimerkiksi Hongkongin kantoninkielinen rock eroaa sävyltään mandariininkielisestä Pekingiin keskittyvästä skeneistä.
Merkittäviä artisteja ja yhtyeitä
Useita nimiä nousee usein esiin C-rockin historiassa. Alla mainitut edustavat eri tyylejä ja aikakausia (luettelo ei ole tyhjentävä):
- Cui Jian — usein mainitaan "kiinalaisen rockin isänä", vaikutusvaltainen soolomuusikko ja protestimielinen ääni 1980–1990-luvuilla.
- Tang Dynasty — yksi ensimmäisistä kiinalaisista metalliyhtyeistä, joka yhdisti heavy rockia ja kansallisia teemoja.
- Black Panther (Hei Bao) — kaupallisesti menestynyt rock-yhtye, joka edusti 1990-luvun stadionrockin estetiikkaa.
- myös indie- ja vaihtoehtoskene on tuottanut nimekkäitä ryhmiä ja artisteja, kuten New Pants, Carsick Cars ja Miserable Faith, jotka ovat uudistaneet C-rockin ilmaisua.
Sosiaaliset ja poliittiset ulottuvuudet
Rockmusiikilla on Kiinassa usein ollut merkitys enemmän kuin pelkkänä viihteenä: se on toiminut nuorten identiteetin, kapinallisuuden ja yhteiskunnallisen keskustelun kanavana. Tämä on joskus johtanut konflikteihin viranomaisten kanssa, mutta myös luonut tilaa keskustelulle ja kulttuuriselle uudistumiselle.
Festivaalit, klubit ja nykypäivä
Nykyisin C-rock elää sekä festivaaleilla että pienemmillä klubeilla. Merkittävät festivaalit ja säännölliset keikkapaikat ovat olleet tärkeitä alustan antajia uusille yhtyeille. Internetin ja suoratoistopalvelujen ansiosta musiikin jakelu on entisestään monipuolistunut, mikä on lisännyt lajin näkyvyyttä sekä kotimaassa että kansainvälisesti.
Tulevaisuus
C-rockin tulevaisuus näyttää monimuotoiselta: perinteiset rock-elementit yhdistyvät elektronisiin vaikutteisiin, globaaleihin trendeihin ja paikallisiin estetiikkoihin. Kasvava musiikkialan infrastruktuuri, indie-levymerkit ja kansainvälinen yhteistyö antavat nuorille tekijöille mahdollisuuksia kehittää lajia eteenpäin.
Jos haluat, voin laajentaa artikkelia lisää esimerkiksi kuvailemalla yksittäisten artistien vaikutusta, listata tärkeimpiä albumeita tai kertoa tarkemmin C-rockin alueellisista eroista.
Historia
C-rockin historia ennen 1980-lukua on hyvin epäselvä, vaikka sen uskotaankin olleen olemassa jo 1970- tai jopa 1960-luvulla.
XBF
Ensimmäinen selvä merkki kiinalaisesta kalliosta oli 西北风 Xi Bei Feng (kirjaimellisesti Luoteistuuli). Xi Bei Feng on folk-vaikutteisen punkmusiikin tyyli, joka on peräisin Kiinan luoteisalueelta, kuten Shanxin ja Gansun maakunnista. Uusi tyyli sai alkunsa kahdesta uudesta kappaleesta, 信天游 Xin Tian You ja 一无所有. Ajan myötä Xi Bei Feng vahvistui, nopeatempoisemmaksi ja aggressiivisemmaksi. Toisin kuin pehmeä C-pop-tyyli, XBF:n kappaleita laulettiin kovaa ja voimakkaasti.
Monet XBF:n kappaleet muuttivat poliittisia näkemyksiä, heijastivat kiinalaisten nuorten onnettomuutta sekä yksilöllisyyttä ja itsemääräämisoikeutta. Sekä musiikissa että sanoituksissa ilmaistiin ylpeyttä luoteisen talonpoikaisväestön voimasta. Laulut, kuten "妹妹你大胆的往前走", alkoivat edustaa maanläheistä, alkukantaista, maskuliinista kuvaa Kiinasta, vastakohtana pehmeälle, suloiselle, kiillotetulle urbaanille gang tai -tyylille.
Vankila rock
囚歌, joka tunnetaan myös nimellä Prison songs tai Prison rock, tuli suosittu 1980-luvun lopulla. Prison rock oli enemmän folk-tyylistä kuin XBF-tyyli. Prison rockia johti ja loi 迟志强 Chi Zhi Qiang, joka kirjoitti sanoituksia vankilassa viettämästään ajasta ja sävelsi ne Koillis-Kiinan kansanmusiikkiin. Toisin kuin Luoteistuulen laulut, vankila-laulut olivat hitaita ja "itkuisia", ja niille oli ominaista ruma&vulgääri kieli ja sanoitukset, jotka osoittivat pessimismiä, epätoivoa, sopeutumattomuutta ja kyynisyyttä.
Kiinalainen rock and roll
Kiinalaisen rockin synnyinpaikka oli Peking. Rock and roll oli yleistä vasta 1980-luvun lopulla. Joitakin punk XBF:n kapinallisia suuntauksia herätettiin henkiin. Vuosina 1989 ja 1990 rock and roll tuli valtavirtamusiikkiin luoteistuulen ja vankilalaulujen villitysten yhdistelmänä.
Tiananmenin aukion mielenosoitusten jälkeen rock'n'rollista tuli osa yleistä kaupunkien nuorisokulttuuria Kiinassa. Sen suosion kasvua juhlittiin 17. ja 18. helmikuuta 1990, kun Pekingin suurin rock-konsertti järjestettiin Capital Gymnasiumissa. Konsertissa esiintyi kuusi rockyhtyettä.
Kiinalaisen rock and rollin suosion huippu oli vuosina 1990-1993. Silloin perustettiin monia rockyhtyeitä ja rockmusiikkia esitettiin säännöllisesti. Kiinan hallitus ei hyväksynyt rock'n'rollia, koska monet esiintyjät käyttäytyivät epäsovinnaisesti. Hallitus varmisti, ettei rock and rollia saanut lähettää CCTV:ssä, joten tärkeimmät esiintymispaikat jäivät epävirallisiin, maanalaisiin rockbileisiin. Joillakin faneilla ja esiintyjillä oli ominaispiirteitä, kuten miesten pitkät hiukset, farkut, hopeiset metallikoristeet, mustat nahkatakit ja hippityylinen käytös.
Lasku
Vuoteen 1994 mennessä rock and roll alkoi hiljalleen taantua. Yksi syy tähän oli Kiinan kommunistisen puolueen harjoittama sensuuri, kuten rockin kieltäminen televisiosta ja esiintymisten rajoittaminen. Tärkein syy on kuitenkin yleinen kiinnostuksen puute konformismin ja hallituksen vastaisia ajatuksia ja käyttäytymistä kohtaan. 1990-luvun puolivälissä ihmiset alkoivat kiinnostua enemmän C-popista ja sen ajan uusista tähdistä, kuten Andy Lau ja kantonilaisen popin neljä taivaallista kuningasta.
Nykyinen
Uudestisyntyminen
Vuosina 2000-2004 rockin suosio Kiinassa kasvoi jälleen, ja siihen vaikuttivat japanilaiset rock-suuntaukset, kuten pop-rock, Visual kei ja Gothic Lolitta, sekä eräät amerikkalaiset rockmusiikin tyylit, kuten kevyt rock, soft rock, piano rock, post-grunge ja alternative rock.
Toinen tärkeä askel kiinalaisen rockmusiikin kehityksessä on Beijing Midi School of Music Pekingissä. Zhang Fanin vuonna 1993 perustama koulu oli Kiinan ensimmäinen jazz- ja rockmusiikkiin erikoistunut koulu. Vuonna 1999 festivaalina alkaneesta Midi Modern Music Festivalista tuli Kiinan suurin rockmusiikkifestivaali. Sekä koulu että festivaali tukivat Kiinan underground-skeneä ja sallivat vuonna 2006 ulkomaisten yhtyeiden, kuten Alevin, Monokinon, YMA:n ja The Wombatsin, esiintyä festivaalilla ja koko maassa.
Midi-koulun lisäksi goottirock-lehti Painkiller Magazine toi Edguyn, Lacrimosan ja Hatespheren kaltaiset yhtyeet kuuluisuuteen Kiinassa.
Taiteilijat
Aiheeseen liittyvät sivut
Kysymyksiä ja vastauksia
K: Mikä on C-rock?
V: C-rock tarkoittaa kiinalaista rockmusiikkia, ja sitä voidaan esittää millä tahansa kiinan kielen murteella.
K: Mitä C-rock tarkoittaa kirjaimellisesti kiinaksi?
V: C-rock tarkoittaa kiinaksi "kiinalaista ravistelevaa ja rullaavaa musiikkia".
K: Pidetäänkö C-rockia C-popin alalajina?
V: Kyllä, jotkut pitävät C-rockia C-popin alalajina.
K: Millä kielillä C-rockia voidaan esittää?
V: C-rockia voidaan esittää millä tahansa kiinan kielen murteella.
K: Mitä termi "yáo gǔn" tarkoittaa kiinaksi?
V: "Yáo gǔn" tarkoittaa kiinaksi "ravistelua ja rullaamista".
K: Mikä on C-rockin täydellinen nimi kiinaksi?
V: C-rockin täydellinen nimi kiinaksi on "中国摇滚音乐", joka tarkoittaa "kiinalaista ravistavaa ja rullaavaa musiikkia".
K: Onko C-rock suosittu musiikkilaji Kiinassa?
V: Kyllä, C-rock on suosittu musiikkilaji Kiinassa.
Etsiä