Alankomaiden kultakauden maalaustaide: 1600-luvun mestarit ja genret

Tutustu Alankomaiden kultakauden maalaustaiteeseen: 1600-luvun mestarit, genret ja ikoniset teokset — Vermeeristä Rubensiin, maisemista asetelmiin ja asetelma-maalaukseen.

1600-luvulla oli ajanjakso, jolloin Alankomaiden kauppa, tiede ja taide olivat Euroopan edistyneimpiä. Ajanjakso tunnetaan nimellä Alankomaiden kultakausi. Yleensä tämä ajanjakso alkoi kahdeksankymmenvuotisen sodan jälkipuoliskolla. Sodan jälkeen vallitsi Alankomaiden tasavalta, joka oli Euroopan vaurain valtio. Historiallista ajanjaksoa kutsuttiin barokiksi. Monet tämän ajanjakson maalauksista esittävät kohtaukset kauniimpina kuin ne todellisuudessa olivat. Tätä kutsutaan "ihannoinniksi". Ajan hollantilaisista maalauksista puuttuu usein tämä piirre. Liikkeen taiteilijoita ovat muun muassa Peter Paul Rubens, Johannes Vermeer, Bartholomeus van der Helst ja Jacob van Loo.

Alankomaiden kultakausi sijoittuu suurelta osin 1600-luvulle ja liittyy tiiviisti vähitellen syntyneeseen rikastuvaan keskiluokkaan, kauppakeskuksiin (erityisesti Amsterdamiin) ja kansainväliseen kauppaverkkoon. On syytä huomata, että vaikka Peter Paul Rubens vaikutti vahvasti barokin kieleen Euroopassa, hän kuului eteläisen Alankomaiden (Flanderin) taiteilijoihin; pohjoisen (Dutch Republic) ja eteläisen barokin painotukset olivat osin erilaisia. Pohjoisessa korostuivat kotimarkkinoille, yksityiskoteihin ja kauppaan suunnatut pienemmät teokset. Tärkeitä pohjoisen mestareita ovat esimerkiksi Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Pieter de Hooch, Jan Steen, Jacob van Ruisdael ja Rachel Ruysch, joiden työt näkyvät taiteen eri genreissä.

Uskonnollisia aiheita sisältäviä maalauksia oli tällä kaudella suhteellisen vähän. Syynä tähän oli se, että useimmat hollantilaiset olivat kalvinisteja. Kalvinismi kielsi uskonnollisen maalaamisen kirkoissa. Vaikka tällaiset aiheet olivat hyväksyttäviä yksityiskodeissa, ne eivät olleet kovin suosittuja. Muut perinteiset historiamaalauksen ja muotokuvamaalauksen luokat olivat läsnä, mutta aikakausi on merkittävämpi valtavan monista muista tyylilajeista, jotka jakautuvat lukuisiin erikoisluokkiin, kuten talonpoikaiselämän kohtaukset, maisemat, kaupunkimaisemat, eläinmaalaukset, merimaisemat, kukkamaalaukset ja erityyppiset asetelmamaalaukset. Monien näiden maalaustyyppien kehitykseen vaikuttivat ratkaisevasti 1600-luvun hollantilaiset taiteilijat.

Yksi keskeinen syy uskonnollisten julkisten teosten vähäisyyteen oli iconoclasmiksi kutsuttu liike 1500–1600-lukujen vaihteessa sekä protestanttisen kirkon etiikka, joka vähensi kuva-aiheita kirkoissa. Tästä seurasi, että taiteilijat suuntasivat tuotantonsa yksityisiin commissioneihin: muotokuviin, perhejuhliin, porvarillisiin asetelmiin ja esinekuvauksiin. Samalla etelässä (katolisessa Flanderissa ja Espanjan hallitsemissa alueissa) tilausten ja kirkollisen taiteen kysyntä säilyi ja esimerkiksi Rubensin monumentaaliset kirkko- ja hallinnolliset teokset ovat tästä esimerkki.

Tyylilajihierarkia ja markkinat

Maalaustaiteessa oli teoria, jonka mukaan tietyntyyppiset maalaukset olivat arvokkaampia kuin toiset. Tämä teoria tunnetaan nimellä tyylilajien hierarkia. Koska historiamaalaus oli listan kärjessä, monet maalarit halusivat valmistaa historiallisia maalauksia. Ongelmana tässä oli se, että historiallisia maalauksia oli kaikkein vaikeinta myydä. Voidakseen elää maalauksistaan monet maalarit joutuivat tuottamaan muotokuvia tai genremaalauksia, jotka myivät paljon helpommin. Hierarkia oli seuraava:

• historiamaalausta, mukaan lukien allegorioita ja suosittuja uskonnollisia aiheita.
• Muotokuvamaalaus, mukaan lukien tronie
• genremaalaus tai arkielämän kohtaukset
• maisemat, mukaan lukien merimaisemat, taistelukohtaukset, kaupunkimaisemat ja rauniot.
• asetelma

Hierarkian idea vaikutti akateemiseen keskusteluun, mutta käytännössä markkinat määräsivät. Taidekauppiaat, kaupunkilaisten kokoelmat, säätyläisten ja porvarien kabinetit sekä kansainvälinen vienti synnyttivät laajan kysynnän erikoistuneille tuotantolinjoille. Monet taiteilijat erikoistuivat tiettyihin aiheisiin — esimerkiksi vanitas-asetelmat, pronkstillevenit (loistelias asetelma), ontbijtjes eli aamiaiskuvat ja dokumentaariset merenkulkuaiheet — ja heidän työnsä myytiin nopeasti sekä kotimaassa että ulkomaille.

Tekniikka, koko ja materiaalit

Hollantilainen maalaustaide tunnettiin tarkasta pintakäsittelystä, valo- ja varjokäsittelystä sekä realistisesta esitystavasta. Useimmat maalaukset olivat suhteellisen pieniä ja tarkoitettu yksityisiin tiloihin; ainoat yleisesti suurikokoiset maalaukset olivat usein ryhmämuotokuvat, kuten porvarilliset militiaryhmien tai hallinnon ryhmämuotokuvat. Suoraan seinälle maalaamista ei juuri esiintynyt; kun julkisen rakennuksen seinätilaa piti koristella, käytettiin yleensä kehystettyä kangasta.

Kovalla alustalla saavutettavan lisätarkkuuden vuoksi monet maalarit käyttivät edelleen puupaneeleita, vielä jonkin aikaa sen jälkeen, kun muu Länsi-Eurooppa oli luopunut niistä; jotkut maalarit käyttivät kuparilevyjä, jotka yleensä kierrätettiin painokirjoituksesta peräisin olevia levyjä. Kuparille maalatut pienet teokset saivat aikaan erittäin hienon pinnan ja tarkan yksityiskohtaisuuden, mikä sopi hyvin asetelmiin ja tronien kaltaisiin kasvo- tai ilmekuvauksiin. Kankaasta tuli kuitenkin ajan myötä yleisempi alusta suuren tarjonnan ja keveyden vuoksi.

Kultaisen ajan maalausten määrä puolestaan väheni, koska ne ylimaalattiin uusilla teoksilla, joita taiteilijat tekivät koko 1700- ja 1800-luvun ajan - huonot maalaukset olivat yleensä halvempia kuin uusi kangas, paarit ja kehykset. Hollantilaista kuvanveistoa oli tuona aikana hyvin vähän; sitä on lähinnä hautamuistomerkeissä ja julkisten rakennusten yhteydessä, ja talojen pienet veistokset ovat huomattava puute, ja niiden paikan ovat ottaneet hopeaesineet ja keramiikka. Maalatut delfiinitavaralaatat olivat hyvin halpoja ja yleisiä, joskin harvoin todella laadukkaita, mutta hopea, erityisesti aurikulaarinen tyyli, johti Eurooppaa. Tätä poikkeusta lukuun ottamatta parhaat taiteelliset ponnistelut keskittyivät maalaukseen ja taidegrafiikkaan.

Perintö ja vaikutus

Alankomaiden kultakauden taide vaikutti voimakkaasti myöhempiin eurooppalaisiin kuvataiteen suuntauksiin: realistinen detaljinkäsittely, valon käyttö, genremarkkinoiden kehittyminen ja erilaisten erikoisalojen ammattimaistuminen. Teokset levisivät painokuvien ja kauppareittien välityksellä, ja monet hollantilaiset teemat (merimaisemat, asetelma, vanitas) tulivat kansainvälisiksi. Nykyään kultakauden teoksia tutkitaan sekä historiallisena lähteenä että esteettisinä mestariteoksina, ja ne ovat keskeinen osa museoiden kokoelmia ympäri maailmaa.

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Mikä ajanjakso tunnetaan nimellä Alankomaiden kulta-aika?

K: Minkälainen hallitus oli tällä kaudella?

K: Mitä on "ihannointi"?

K: Miksi uskonnollisia maalauksia oli suhteellisen vähän tällä kaudella?

K: Mikä on tyylilajien hierarkia?

K: Mihin maalaustaiteen lajeihin hollantilaiset keskittyivät voimakkaasti?

Hae kirjaimella