Pastelli – taideväri: valmistus, historia ja käyttö

Pastelli – tikkuväri, luonnolliset pigmentit ja renessanssiperintö. Tutustu valmistukseen, värisävyihin, tekniikoihin ja pastellitaiteen käyttöön nykypäivän luovuudessa.

Pastelli on tikun muotoinen taideväri. Se on valmistettu puhtaasta pigmenttijauheesta ja "sideaineesta", joka pitää sen kasassa. Taiteilijat ovat käyttäneet pastelleja renessanssista lähtien. Pastellimuotoja on monia: pehmeät pastellit (soft pastels), kovat pastellit (hard pastels), pastellikynät ja öljypastellit, jotka eroavat toisistaan sideaineen ja käytön suhteen.

Pastelliväreissä käytetään samoja pigmenttejä kuin kaikenlaisen värillisen taiteen valmistuksessa. Pastellien vaikutus on lähempänä luonnollisia kuivia pigmenttejä kuin minkään muun menetelmän vaikutus. Pastelliin voidaan lisätä liitua eloisampien värien sävyttämiseksi. Pastellien koostumus tekee väreistä usein erittäin kirkkaita ja välittömiä – väri on näkyvissä sellaisenaan ilman sitovaa maalia.

Pastellien avulla tehtyä taideteosta kutsutaan pastelliksi, pastellipiirrokseksi tai pastellimaalaukseksi. Adjektiivina sana "pastelli" tarkoittaa vaaleaa väriä.

Valmistus ja materiaalit

Peruspastelli valmistetaan jauhetusta pigmentistä, joka sekoitetaan pieneen määrään sideainetta ja mahdollisesti täyteaineita kuten kaoliinia tai liituja. Sideaineen tarkoitus on sitoa pigmenttipartikkelit yhteen muotoa varten, mutta sitä käytetään vain vähän, jotta pastellin väri pysyy kirkkaana ja helposti levitettävänä.

• Pehmeät pastellit: sisältävät vähemmän sideainetta, antavat intensiivisen ja pulverimaisen pinnan, helppo sekoittaa ja häivyttää.
• Kovat pastellit: enemmän sideainetta, soveltuvat yksityiskohtiin ja piirtoihin sekä pohjatyöhön.
• Pastellikynät: kova ulkokuori ja pehmeä ydin, tarkempi käyttö pienissä alueissa.
• Öljypastellit: sideaineena vahaa ja öljyä, eivät pölyä kuten kuivat pastellit ja toimivat eri tekniikalla (lähes kuin maali).

Käyttö ja tekniikat

Pastellityöt tehdään yleensä paperille, pastellipohjalle tai kankaalle, joiden pinta on riittävän karhea (ns. tooth), jotta pigmentti tarttuu. Tyypillisiä työmenetelmiä ovat:

• kerrostaminen: väripintojen rakentaminen useista ohuista kerroksista
• häivytys: sormen, pehmeän puikon tai stumpin avulla pehmeät siirtymät
• ristiviivaus ja piirto: kovemmilla pastelleilla tai kynillä tehdyt tarkat linjat
• kuivapastellitekniikat yhdistettynä öljymaaliin tai akryyliin (sekatekniikat)

Pastellit soveltuvat erinomaisesti muotokuvaukseen, maisemiin ja nopeisiin luonnoksiin, koska väri on heti voimakas eikä tarvitse kuivumisaikaa.

Historia ja tunnetut tekijät

Vaikka pigmenttien käyttö on vanhaa, pastellitekniikka kehittyi varsinaisesti 1700-luvulla ja saavutti suosiota erityisesti pastellimuotokuvien muodossa. Tunnettuja pastellien käyttäjiä ovat muun muassa Rosalba Carriera ja Maurice Quentin de La Tour. Myöhemmin taiteilijat kuten Edgar Degas ovat hyödyntäneet pastellia sekä itsenäisenä tekniikkana että maalausta täydentävänä välineenä.

Konservointi ja säilytys

Pastellityöt ovat arkoja pölylle, kosketukselle ja valolle. Niiden pinta ei ole kiinteytynyt samalla tavalla kuin öljy- tai akryylimaalauksen pinnat, joten:

• teoksia suositellaan kehystämään lasin alle (riittävän etäisyyden kanssa) tai lasikotelointiin
• myös kevyet sumutefiksatiivit voivat suojata pigmenttiä, mutta ne muuttavat usein pinnan ulkonäköä ja tulee valita harkiten
• säilytä pastellit kuivassa ja valolta suojatussa paikassa; suora aurinko haalistaa pigmenttejä

Valotesto ja turvallisuus

Pastellien valonkesto riippuu käytetystä pigmentistä. Monet modernit valmistajat merkitsevät pigmenttien valonkeston. Lisäksi kannattaa huomioida, että jotkut perinteiset pigmentit voivat olla myrkyllisiä (esim. mangaani-, kadmium- tai lyijypohjaiset), joten käsittelyssä on hyvä käyttää varovaisuutta ja välttää pölyn hengittämistä. Käytä ilmastointia tai maskia tarvittaessa ja pese kädet työskentelyn jälkeen.

Vinkkejä aloittelijalle

• Kokeile eri paperipintoja: karhea paperi pitää pigmenttiä paremmin, sileä paperi antaa kirkkaamman viivan mutta pitää vähemmän kerroksia.
• Aloita rajoitetulla väripalettilla, opettele sekoittamaan sävyjä kerrostamalla.
• Käytä pehmeitä, puhtaita välineitä häivytykseen ja vältä liiallista sormien rasvaa työpinnalla.
• Harjoittele sekä laajojen väripintojen että tarkkojen yksityiskohtien tekemistä eri pastellityypeillä.

Hae kirjaimella