Viimeinen tuomio – Michelangelon Sikstuksen kappelin kuuluisa fresko
Viimeinen tuomio on Michelangelon Vatikaanissa sijaitsevan Sikstuksen kappelin alttariseinään maalaama fresko. Klemens VII tilasi maalauksen vuonna 1534, paaviutensa viimeisenä vuonna. Paavali III Farnesen valinnan jälkeen 61-vuotias Michelangelo aloitti työt vuonna 1536 ja sai Viimeisen tuomion valmiiksi syksyllä 1541. Fresko peittää suuren osan kappelin alttariseinästä; teoksen mitat ovat huomattavat ja sen keskushahmona on voimakas, dynaaminen Kristus-tuomari.
Viimeinen tuomio kuvaa Kristuksen toinen tulemus, jota evankelista Johannes kuvailee maailmanlopussaan. Teos esittää hetken, jolloin Kristus tuomitsee elävät ja kuolleet: osa hahmoista nousee kohti taivasta ja osa tuomitaan syöksymään alas manalaan. Kuvakieltä leimaavat voimakkaat, lihaksikkaat ja kiertyvät ruumiit sekä tiivis, lähes pingoittunut sommittelu — piirteet, jotka liittävät työn osaksi myöhäisrenessanssin ja maneristisen tyylin suuntausta.
Sommitelma on jakautunut keskeisen Kristuksen ympärille. Hänen ympärillään näkyvät pyhimykset, marttyyrit, enkeleitä kantavat henkilöt ja kuolleiden ylösnousemusta kuvaavat ryhmät. Pyhän Bartolomeuksen hahmo on erotuksellinen: hän pitelee nyljettyä ihoa, jonka pinnalle on maalattu muotokuva — monien tutkijoiden mukaan tämä on Michelangelon itseä kuvaava omakuva. Tämän on tulkittu heijastavan taiteilijan henkilökohtaisia tunteita, kärsimystä ja ristiriitaa hänen asemastaan tilattuna mestarina.
Maalauksen tekniikka pohjautuu buon fresco -menetelmään mutta sisältää myös lisättyjä a secco -osia, mikä on osaltaan vaikuttanut teoksen vanhenemiseen ja myöhempiin korjauksiin. Teoksen väri- ja valojärjestelyt sekä anatominen tarkkuus osoittavat Michelangelon syvää kiinnostusta ihmisruumiin muotoon ja liikkeeseen.
Teosta ei tuolloin ihailtu yksimielisesti. Michelangeloa syytettiin moraalittomuudesta ja säädyttömyydestä, koska hän kuvasi pyhiä henkilöitä alastomina ja sukupuolielimet paljaina. Kardinaali sanoi, että tällaista ei voitu suvaita kristinuskon tärkeimmässä kirkossa. Käynnistettiin sensuurikampanja, joka tunnetaan nimellä "viikunanlehtikampanja". Mantovan lähettiläs monsignor Sernini ja kardinaali Carafa olivat keskeisiä teoksen vastustajia, ja paavin oma seremoniamestari Biagio da Cesena lausui julkisesti arvostelunsa: hän piti alastomuutta sopimattomana ja vertasi teosta pikemminkin kylpylöihin ja tavernoihin kuin paavin kappeliin.
Vastauksena loukkaukseen Michelangelo maalasi Cesenan muotokuvan freskon oikeaan alakulmaan manalatuomariksi Minokseksi. Sanotaan, että kun Cesena valitti paaville, paavi vastasi että hänen tuomiovaltansa ei ulotu helvettiin, joten muotokuvan oli jäätävä — kertomus kuvaa hyvin ajan polemiikin karikatyyrisyyttä.
Myöhemmin freskon alastomat ruumiit peitettiin osittain sensuurin seurauksena. Freskon sukupuolielimet peitti myöhemmin taiteilija Daniele da Volterra, jonka historia muistaa halventavalla lempinimellä "Il Braghettone" ("palleamaalari"). Daniele maalasi 1560-luvulla päälle useita peittäviä liepeitä ja vaatteita. Myöhemminkin teokseen tehtiin lisäyksiä ja restaurointeja eri aikakausina; 1900-luvun lopun suuri restaurointiprojekti (1980–1994) paljasti jälleen Michelangelon alkuperäisiä värejä ja yksityiskohtia, mikä käynnisti tieteellistä keskustelua myös siitä, kuinka paljon myöhemmät lisäykset tulisi säilyttää.
Maalauksessa Michelangelo tekee omakuvan, jossa hän esittää itseään Pyhänä Bartolomeuksena sen jälkeen, kun hänet oli nyljetty (nyljetty elävältä). Tämä yksityiskohta on tulkittu useilla tavoilla: henkilökohtaisena tunnustuksena, taiteilijan kriittisen vastaanoton symbolina ja heijastuksena Michelangelon kokemuksista, kun hän joutui työskentelemään paavin tilauksesta ja kohdistuneen kritiikin kohteeksi.
Viimeinen tuomio on sekä taiteellinen että kulttuurinen maamerkki: se edustaa Michelangelon myöhäistuotannon voimaa, vaikuttaa myöhempien taiteilijoiden kuvastoon ja heijastaa 1500-luvun uskonnollista ja moraalista keskustelua ennen kontrareformaation tiukentumista. Teos herättää edelleen tutkimusta, tulkintaa ja keskustelua muun muassa ikonografiasta, restauroinnin periaatteista ja taiteilijan omasta identiteetistä taiteessaan.
Michelangelon Viimeinen tuomio
Pyhä Bartolomeus esittelee nyljettyä ihoaan (Michelangelon omakuva) Viimeisessä tuomiossa.
Kysymyksiä ja vastauksia
Q: Kuka tilasi maalauksen Viimeisestä tuomiosta?
V: Klemens VII tilasi maalauksen vuonna 1534, paavin virkakautensa viimeisenä vuonna.
K: Milloin Michelangelo aloitti Viimeisen tuomion työstämisen?
V: Paavali III Farnesen valinnan jälkeen 61-vuotias Michelangelo aloitti työt vuonna 1536.
K: Mitä Viimeinen tuomio kuvaa?
V: Viimeinen tuomio kuvaa Kristuksen toista tulemista, kuten evankelista Johannes kuvailee maailmanlopussaan. Maalauksessa kuvataan hetki, jolloin Kristus tuomitsee elävät ja kuolleet ja heidän sielunsa lähetetään taivaaseen tai helvettiin.
K: Miten Michelangelon pyhien henkilöiden kuvaaminen otettiin aluksi vastaan?
V: Koska Michelangelo kuvasi pyhiä henkilöitä alasti ja sukupuolielimet paljaina, häntä syytettiin moraalittomuudesta ja säädyttömyydestä. Aloitettiin sensuurikampanja, joka tunnetaan nimellä "viikunanlehtikampanja".
K: Kuka käynnisti tämän sensuurikampanjan?
V: Carafa ja monsignor Sernini (Mantovan suurlähettiläs) käynnistivät tämän sensuurikampanjan, jonka tarkoituksena oli poistaa Viimeisen tuomion freskot.
K: Mitä tapahtui, kun Biagio da Cesena valitti Viimeisessä tuomiossa kuvatusta alastomuudesta?
V: Kun Biagio da Cesena valitti paavi Paavali III:lle Viimeisessä tuomiossa esitetystä alastomuudesta, paavi vastasi, että hänen tuomiovaltansa ei ulotu helvettiin, joten se oli jätettävä.
Kysymys: Mitä Michelangelo tunsi saadessaan toimeksiannon maalata Viimeinen tuomio?
V: Maalauksessa Michelangelo tekee omakuvan, jossa hän esittää itseään Pyhänä Bartolomeuksena sen jälkeen, kun hänet oli nyljetty (nyljetty elävältä). Tämä kuvastaa halveksuntaa, jota hän tunsi saadessaan toimeksiannon maalata Viimeinen tuomio.
