Caravaggio – italialainen barokin taidemaalari ja naturalismin edelläkävijä

Tutustu Caravaggion dramaattiseen barokkiin ja naturalismiin: elämä, kiistat ja mestariteokset, jotka mullistivat 1600-luvun taiteen.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (28. syyskuuta 1571 - 18. heinäkuuta 1610) oli italialainen taiteilija. Hän työskenteli Roomassa, Napolissa, Maltalla ja Sisiliassa vuosina 1593-1610. Hän oli taidemaalari, joka teki barokkityyliksi kutsuttua taiteenlajia. Hän oli ensimmäinen ihminen, joka oli todella hyvä maalaamaan tällä tavalla.

Jo hänen eläessään monet puhuivat Caravaggiosta. Jotkut ihmiset pitivät siitä, mitä hän teki ja miten hän eli, ja pitivät häntä hyvänä ihmisenä. Toisten mielestä hän oli hyvin outo. Joidenkin mielestä hän oli paha. Joskus hän ei halunnut sopeutua joukkoon. Hän alkoi olla kuuluisa taidemaalari Roomassa vuonna 1600. Monet ihmiset antoivat hänelle rahaa, jotta hän maalaisi heille tauluja, mutta hän käytti kaikki rahansa ja joutui joskus vaikeuksiin. Vuonna 1604 joku kirjoitti hänestä viestin ja sanoi, että hän oli töykeä ja huono ihminen. Tämä muistio kertoo, miten hän eli vuonna 1601:

Vuonna 1606 hän tappoi nuoren miehen tappelussa ja pakeni Roomasta. Hän pakeni, koska Rooma sanoi antavansa rahaa Caravaggion kiinniottajille. Maltalla vuonna 1608 hän joutui jälleen tappeluun. Napolissa vuonna 1609 hän joutui jälleen tappeluun, mutta tässä tappelussa saattoi olla kyse vihollisista (ihmisistä, jotka vihasivat häntä), jotka yrittivät tappaa hänet. Vuonna 1610, tehtyään maalauksia yli kymmenen vuotta, hän kuoli.

Roomassa rakennettiin valtavia uusia kirkkoja ja palatseja 1500-luvun viimeisinä ja 1600-luvun ensimmäisinä vuosina. Näissä suurissa kirkoissa tarvittiin seinille ripustettavia maalauksia. Vastarevoluution katolinen kirkko halusi löytää maalareita, jotka maalaisivat kaunista taidetta Jumalasta. He halusivat, että ihmiset pitäisivät taiteesta niin paljon, että he pitäisivät protestanttisuutta rumana ja tylsänä eivätkä haluaisi alkaa kuulua protestanttiseen kirkkoon. Katolinen kirkko tarvitsi siis uudenlaista taidetta, koska maneerismin taide oli ollut tunnetuinta 100 vuoden ajan, ja nyt se oli tylsää. Caravaggion maalaukset olivat uutta ja erilaista kuin manierismi. Hän maalasi tavalla, jota kutsutaan naturalismiksi, mikä tarkoittaa, että hän maalasi asiat niin kuin ne todella näyttivät. Hän maalasi kuvia ihmisistä niin, että ihmiset näyttivät todellisilta, ja hän teki kuvistaan jännittävän näköisiä maalaamalla paljon hyvin tummia varjoja ja hyvin kirkkaita valoja (tätä kutsutaan chiaroscuroksi).

Hänen eläessään hän oli hyvin kuuluisa, ja monet taiteilijat halusivat maalata kuten hän. Mutta hänen kuoltuaan useimmat ihmiset unohtivat hänet, eivätkä välittäneet hänen maalauksistaan. Satoja vuosia myöhemmin, 1900-luvulla, ihmiset tarkastelivat hänen taidettaan uudelleen ja huomasivat, että hän oli ollut hyvin tärkeä. He näkivät, että monet muut kuuluisat taiteilijat olivat yrittäneet maalata kuten hän. Koska niin monet taiteilijat olivat nähneet hänen maalauksiaan ja pitivät siitä, miten hän maalasi, ja yrittivät maalata kuten hän, hän sai monet taiteilijat maalaamaan myös barokkityyliin. Barokkityyli oli hyvin kuuluisa satojen vuosien ajan.

Paul Valéryn sihteeri Andre Berne-Joffroy sanoi näin: "Se, mikä alkaa Caravaggion työstä, on yksinkertaisesti modernia maalausta."

Elämä ja uran päävaiheet

Caravaggio syntyi Milanon lähellä (nimeä Merisi käytettiin suvun nimenä; taiteilijaa alettiin kutsua myös Caravaggioksi kotikylänsä mukaan). Varhaisesta elämästä tiedetään, että hän opiskeli maalausta ja toimi apulaisena useilla mestareilla, joiden vaikutus näkyy hänen varhaisissa töissään. Hän muutti Roomaan 1590-luvun alussa ja sai nopeasti tilauksia kirkkoihin ja yksityisille suojelijoille.

Uran aikana hän työskenteli erityisesti suurten uskonnollisten aiheiden parissa, mutta teki myös muotokuvia ja mytologisia teoksia. Hän käytti usein köyhiä ja tavallisia ihmisiä mallinaan, mikä teki hänen näkemyksistään rivompia ja elävämpiä kuin aikakauden idealisoidut esitykset.

Tyyli ja tekniikka

• Naturalismi: Caravaggio pyrki esittämään ihmiset ja esineet ilman idealisointia: kasvot, ihonväri, haavat ja arkipäivän yksityiskohdat olivat näkyvillä.
• Chiaroscuro ja tenebrismi: hän käytti voimakkaita valon ja varjon kontrasteja korostaakseen draamaa. Monet hänen teoksensa näyttävät ikään kuin lavastetuilta kohtauksilta, joissa valo keskittyy vain pieneen osaan kuvasta.
• Lavastetut kohtaukset ja intiimi ilmaisu: hän sijoitti katsojan usein hyvin lähelle toimintaa, jolloin tunnesisällöt ja yksityiskohdat tulevat voimakkaasti esiin.
• Elävät mallit: hän maalasi usein suoraan luonnoksesta käyttäen eläviä malleja ja vähän luonnostelua, mikä lisäsi teosten välittömyyttä.

Tunnetuimpia teoksia ja aiheita

Caravaggion aihevalikoimaan kuuluivat pääasiassa uskonnolliset kohtaukset, voimakkaat mytologiset kuvat ja muut intiimit näyttämöt. Tunnettuja aiheita ja teoksia ovat muun muassa:

• Kutsuminen (The Calling of St Matthew)
• Paavalin kääntyminen tien päällä (The Conversion of Saint Paul)
• Emmaus:n ehtoollinen (Supper at Emmaus)
• Judith ja Holofernes (Judith Beheading Holofernes)
• Johanneksen marttyyriys (The Beheading of Saint John the Baptist) – suuri maalaus, joka tunnetaan dramaattisesta valonkäytöstään

Riidat, rikokset ja pako

Caravaggion elämä oli täynnä konflikteja. Vuonna 1606 hän osallistui tappeluun, jossa hän salamurhasi tai tappoi nuoren miehen; tämän seurauksena hän pakeni Roomasta virallista oikeudenkiertoa välttääkseen rangaistuksen. Seurasi vaeltava elämä: hän kävi Napolissa, sitten Maltalla, missä hänet otettiin vastaan aluksi hyvin ja hänet jopa hyväksyttiin Ritarikunnan jäseneksi. Myöhemmin hän riitaantui ja joutui vankilaan ja pakeni siitä.

Palattuaan mantereelle hän työskenteli Napolissa ja Sisiliassa yrittäen saada anteeksiannon Rooman viranomaisilta. Hän kuoli vuonna 1610 Porto Ercolessa (tai sen lähistöllä) paluumatkallaan kohti Roomaa — kuoleman syystä on eri tulkintoja: sairaskohtaus, infektio, uupumus tai mahdollinen murha ovat olleet esillä.

Vaikutus ja perintö

Caravaggion vaikutus oli laaja ja välitön. Hänen modernin tuntuinen tapa tuoda todellisuus, tunne ja dramaattinen valo esiin vaikutti lukuisiin seuraajiin ja kopioijiin, joita kutsutaan usein caravaggisteiksi. Näitä vaikutuksia löytyy Italiasta, Ranskasta, Espanjasta, Hollannista ja muualta Euroopasta.

• Seuraajat ja vaikutuspiiri: mm. Orazio ja Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi ja monia muita pohjoismaisia ja etelän taiteilijoita kutsutaan Caravaggion seuraajiksi.
• 20. vuosisadan uudelleenhavainto: 1900-luvulla taidehistoriantutkijat, kuten Roberto Longhi, nostivat Caravaggion uudelleen arvoon, ja hänen merkityksensä modernin maalauksen esikuvana tunnustettiin laajemmin.

Merkitys barokille ja modernille taiteelle

Caravaggio auttoi muovaamaan barokkitaiteen ilmaisua: korostunut draama, emotionaalinen suoruus ja voimakas valon käyttö tulivat keskeisiksi barokin visuaalisissa ratkaisuissa. Hänen työssään on nähty myös esivaihe modernille maalaustaiteelle, sillä hän rikkoi renessanssin idealisointeja ja palautti huomion arkiseen ihmiseen ja hetkellisyyteen.

Lisätietoja ja huomioita

Caravaggion elämästä ja teoksista on olemassa paljon tutkimusta ja myös myyttejä. Hänen arvoituksellinen persoonansa, myöhäisten vuosien vaellukset ja varhaiselämän vähäinen dokumentaatio ovat synnyttäneet monia tulkintoja. Vaikka hänen elämänsä oli usein levotonta ja väkivaltaista, hänen taiteensa vaikutus on kestänyt vuosisatoja.

Paul Valéryn sihteeri Andre Berne-Joffroy sanoi näin: "Se, mikä alkaa Caravaggion työstä, on yksinkertaisesti modernia maalausta."

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Kuka oli Michelangelo Merisi da Caravaggio?

K: Minkälaista taidetta Caravaggio maalasi?

K: Miksi katolinen kirkko tarvitsi uudenlaista taidetta?

K: Miten Caravaggio maalasi kuvansa?

K: Mitä tapahtui hänen kuolemansa jälkeen?

Kysymys: Mitä Andre Berne-Joffroy sanoi Caravaggion töistä?

Hae kirjaimella