Samuel Lewis Francis (25. kesäkuuta 1923, San Mateo, Kalifornia - 4. marraskuuta 1994, Santa Monica, Kalifornia) oli yhdysvaltalainen taidemaalari ja taidegraafikko. Hän syntyi San Mateossa, Kaliforniassa. Aluksi hän opiskeli kasvitieteiden, lääketieteen ja psykologian opintoja Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä. Toisen maailmansodan aikana hän palveli Yhdysvaltain ilmavoimissa, mutta loukkaantui lento-onnettomuudessa ja oli sairaalassa useita vuosia. Sairaalassa ollessaan hän alkoi maalata; palattuaan Berkeleyhin hän vaihtoi alaa ja opiskeli taidetta.

Ura ja kansainvälinen toiminta

Varhaisessa vaiheessa Francis sai vaikutteita muun muassa Mark Rothkon, Arshile Gorkyn ja Clyfford Stillin kaltaisten abstraktien ekspressionistien töistä. Hän muutti 1950-luvun alussa Pariisiin, missä hän vietti merkittävän osan uransa alkukaudesta ja piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1952 (näyttely). Pariisissa hän liittyi Tachisme-järjestöön ja tuli osaksi Euroopan ja Uuden maailman abstraktin maalaustaiteen keskustelua.

Francis matkusti myöhemmin paljon, muun muassa Japaniin, ja siellä oleskelu vaikutti hänen työskentelytapaansa. Useat kriitikot ja tutkijat ovat nähneet hänen teoksissaan zen-buddhalaisuuden ja itämaisten estetiikkojen heijastuksia, kuten tyhjyyden, hiljaisuuden ja hetkellisyyden korostamisen.

Tyyli, tekniikka ja grafiikka

Francisin tunnetuimpia teoksia ovat suuret öljyvärimaalaukset, joissa käytetään kirkkaiden kontrastivärien roiskeita ja valkoisen kankaan jättämistä näkyviin. Hän kokeili myös täysin yksivärisiä teoksia Pariisissa, mutta kypsät teokset tunnetaankin usein laajoista, valkoisista alueista, väriläiskyistä ja kankaalle vapautuneesta maalausprosessista. Myöhemmissä maalauksissa maali on ajoittain rajoittunut kankaan reunoille tai muodostanut verkkomaisia, reunalähtöisiä kompositioita.

Francis työskenteli myös intensiivisesti grafiikan parissa: hän teki litografioita, serigrafioita ja muita vedoksia, jotka levisivät laajasti ja täydensivät hänen maalaustuotantoaan. Hän oli tekniikoissaan kokeileva, ja ripustus-, roiske- sekä valkoisen tilan käyttö ovat keskeisiä elementtejä myös grafiikassa.

Paluu Kaliforniaan ja myöhemmät vuodet

1960-luvulla Francis palasi Kaliforniaan ja jatkoi työskentelyä erityisesti Los Angelesissa. Hänen tyylinsä, joka yhdistää suuren mittakaavan abstraktia ekspressionismia ja Color Field -maalausta, säilyi hänen uransa loppuun saakka. Uransa viimeisinä vuosikymmeninä hän oli kansainvälisesti tunnustettu ja monien museoiden sekä yksityiskokoelmien edustama taiteilija.

Viimeisinä eläinvuosinaan Francis kärsi eturauhassyövästä. Hän loukkaantui kaatumisessa, minkä seurauksena hän ei pystynyt maalaamaan oikealla kädellään. Viimeisessä, intensiivisessä työskentelyssään hän kuitenkin käytti vasenta kättään ja teki noin 150 pientä maalausta ennen kuolemaansa. Hänet haudattiin Olemaan, Marinin piirikuntaan, Kaliforniaan.

Vaikutus, kokoelmat ja näyttelyt

Francisin työt ovat vaikuttaneet myöhäisempään abstraktiin maalaukseen ja värinkäyttöä korostaneisiin suuntauksiin. Hänen teoksensa löytyvät useiden merkittävien museoiden kokoelmista ympäri maailmaa, ja niitä on ollut esillä sekä yksityisnäyttelyissä että kansainvälisissä yleisnäyttelyissä.

  • Francis oli tuottelias sekä maalaus- että grafiikkataiteilija, ja hänen tuotantoaan on tutkittu laajasti.
  • Hänen tyylinsä yhdistää lyyrisyyttä, dynaamisuutta ja tietoista tilankäyttöä.

Perintö: Samuel L. Francis Foundation

Taiteilijan kuoleman jälkeen perustettiin Samuel L. Francis Foundation, Inc. (tunnetaan myös nimellä "Samuel L. Francis Art Museum, Inc." tai "Sam Francis Foundation"). Säätiö toimii hänen virallisena jäämistönään ja sen tehtäviin kuuluu "tutkia, dokumentoida, suojella ja jatkaa [Francisin] luovaa perintöä". Säätiön tekijänoikeuksia Yhdysvalloissa edustaa Artists Rights Society.

Vuodesta 2008 lähtien säätiö on kokoonpannut Francisin töistä Catalogue Raisonné -luettelon. Säätiön ylläpitämä luettelo sisältää tiedot tunnetuista teoksista sekä erillisen sivun "puuttuville teoksille", joista he etsivät lisätietoja yleisöltä ja tutkijoilta.

Julkaisut ja dokumentit

Vuonna 2010 taiteilija ja elokuvantekijä Jeffrey Perkins julkaisi dokumentin "The Painter Sam Francis". Dokumentti sisältää filmimateriaalia Francisista työssä ajalta 1968–1990-luvun alku sekä haastatteluja Francisin ystävien, perheenjäsenten ja ammattilaisten kanssa. Lisäksi Francisin elämää ja tuotantoa on käsitelty lukuisissa kirjoissa, näyttelyluetteloissa ja tieteellisissä artikkeleissa, jotka kartoittavat hänen merkitystään 1900-luvun abstraktissa taiteessa.

Francisin laaja tuotanto ja kansainvälinen ura tekevät hänestä keskeisen hahmon amerikkalaisen ja kansainvälisen modernismin historiassa. Hänen teostensa herättämä visuaalinen energia ja tilan käyttö ovat jatkaneet keskustelua värin ja abstraktion mahdollisuuksista nykyaikaisessa taiteessa.