Warlimpirrnga Tjapaltjarri – australialainen aboriginaalitaiteilija
Warlimpirrnga Tjapaltjarri — australialainen aboriginaalitaiteilija. Tutustu hänen vaikuttavaan alkuperäiskansojen taiteeseensa, mytologiaan ja kansainvälisiin näyttelyihinsä.
Warlimpirrnga Tjapaltjarri (piu [waɭɪmb̥ɪrɪ ɖ̥ɟəb̥əɭɖ̥ɟaːrɪ]; s. 1950-luvun loppu) on australialainen aboriginaalitaiteilija. Hän on yksi Australian tunnetuimmista alkuperäiskansojen taiteilijoista.
Elämä ja taustat
Warlimpirrnga Tjapaltjarri kuuluu Pintupi-alkuperäiskansaan ja on kasvanut Länsi-aavikon (Western Desert) perinteisessä kulttuuriympäristössä. Hän syntyi 1950-luvun lopulla ja vietti nuoruutensa yhteisönsä tavoilla, jotka painottivat perinteisiä elinkeinoja, sosiaalisia suhteita ja mytologista tietoa. Aikuisiällä hänet liitettiin laajempiin taideverkostoihin, joissa hän alkoi tuoda perinteisiä kertomuksia ja maisemia maalaustaiteen keinoin myös australialaisen ja kansainvälisen yleisön nähtäville.
Taiteellinen tyyli ja teemat
Warlimpirrngan teokset kuvaavat usein Dreaming-kertomuksia, maantieteellisiä ja mytologisia reittejä sekä Tingari-matkoja, jotka ovat tärkeitä Pintupi-perinteen kosmologiassa. Hänen maalauksensa erottaa useimmiten:
- toistuvat graafiset elementit kuten ympyrät, viivat ja pistekuviot;
- karttamaiset sommitelmat, jotka viittaavat maastonmuotoihin ja kulkureitteihin;
- hillityt maan sävyt: ohuenvalkoinen, musta, punainen ja okran sävyt sekä ajoittain kirkkaampia värejä;
- tiheä, rytminen piste- ja viivatekniikka, joka luo sekä visuaalista että tarinallista syvyyttä.
Tekniikka ja työskentely
Warlimpirrnga työskentelee perinteisen Western Desert -tyylin piirissä, mutta hänen otteessaan näkyy myös oma, tunnistettava grafiikkansa ja sommittelunsa. Monet teokset syntyvät akryylimaalilla kankaalle, ja niissä käytetään huolellista piste- ja viivatyötä sekä kerroksellisuutta tarinan rakentamiseksi. Hänen töissään perinteiset merkitykset kietoutuvat abstraktiin kuvastoon siten, että maalaus toimii sekä esteettisenä että kulttuurisena dokumenttina.
Uralla ja tunnustukset
Warlimpirrnga on ollut aktiivinen osa Papunya Tula -verkostoa ja laajempaa Western Desert -taiteilijaryhmää, joiden kautta monet pintupi-kertomukset ovat tulleet esiin nykytaiteen kentällä. Hänen teoksiaan on esitelty sekä Australiassa että kansainvälisesti ja ne ovat herättäneet kiinnostusta museoissa, gallerioissa ja yksityiskokoelmissa. Warlimpirrngan tunnettuus perustuu sekä hänen taitoonsa visualisoida perinteisiä tarinoita että siihen, että hänen työnsä edustavat tärkeää jatkumoa aboriginaalitaiteen monimuotoisuudessa.
Vaikutus ja merkitys
Warlimpirrnga Tjapaltjarri on merkittävä esimerkki siitä, kuinka alkuperäiskulttuurien kertomukset ja estetiikka voivat elää ja uudistua nykytaiteen muodossa. Hänen työnsä auttavat yleisöä ymmärtämään Pintupi-maantietoa, perinteisiä kulkureittejä ja yhteisön relationaalista suhdetta maahan. Lisäksi hän on yksi niistä taiteilijoista, joiden kautta Western Desert -taide on saavuttanut laajempaa kansainvälistä näkyvyyttä.
Missä nähdä töitä
Warlimpirrngan teoksia on ollut esillä gallerioissa ja näyttelyissä Australiassa ja ulkomailla. Jos haluat nähdä hänen teoksiaan, tarkista näyttelyohjelmat suurimmista australialaisista museoista, nykyaikaisen aboriginaalitaiteen gallerioista sekä Papunya Tula -yhteisön näyttelyistä ja myyntikilpailuista.
Lisätietoja aiheesta löytyvät taidekatalogeista, aboriginaalitaiteen tutkimuksista ja näyttelyluetteloista, joissa käsitellään Western Desert -taiteilijoiden perinteitä ja nykytuotantoa.
Varhainen elämä
Warlimpirrnga syntyi 1950-luvun lopulla. Hän syntyi lähellä Mackay-järveä, Kiwirrkurran nykyisen sijaintipaikan itäpuolella. Hän ja hänen perheensä elivät perinteistä nomadielämää Mackay-järven länsipuolella. He eivät olleet koskaan olleet kosketuksissa eurooppalaiseen yhteiskuntaan. Warlimpirrngan isä kuoli, kun hän oli nuori poika. Hänen äitinsä meni pian sen jälkeen uudelleen naimisiin. Warlimpirrnga itse meni naimisiin serkkunsa Yaltin kanssa joskus vuoden 1980 tienoilla. Hän oli metsästäjä, perheen pääasiallinen ravinnontuottaja. Hän metsästi keihäillä, mirruilla (keihäänheittimillä) ja bumerangilla.
Vuonna 1984, kun hän oli noin 25-vuotias, hän sai vihdoin yhteyden perheen ulkopuolisiin ihmisiin. Kun hän näki valkoisen miehen ensimmäistä kertaa, Warlimpirrnga muistelee: "En voinut uskoa sitä. Luulin häntä paholaiseksi, pahaksi hengeksi. Hän oli pilvien värinen auringonnousun aikaan." Hän asettui perheineen Kiwirrkurraan. Uutiset tästä ryhmästä, joka asui nomadisesti niin kaukana nykymaailmassa, nousivat kansainvälisesti otsikoihin.
Maalaus
Warlimpirrnga aloitti maalaamisen vuonna 1987. Hän teki maalauksia Papunya Tulalle. Yrityksen muut taiteilijat opettivat häntä. Hän sai ensimmäisen maalauksensa valmiiksi huhtikuussa 1987. Hänen ensimmäinen julkinen näyttelynsä oli Melbournessa vuonna 1988. Siellä oli esillä yksitoista hänen maalaustaan. Koko kokoelma ostettiin Victorian kansallisgalleriaan. Sittemmin hänestä on tullut yksi Keski-Australian tunnetuimmista taiteilijoista.
Warlimpirrnga maalaa abstrakteja kuvia pyhistä unenomaisista tarinoista ja lauluista. Tarinat keskittyvät Tingareihin, pintupien esi-isiin, henkiolentoihin, joiden uskotaan luoneen kaiken elävän. Hänen tarinansa kertovat hänen maastaan ja pyhistä paikoista, kuten Marruwasta ja Kanapilyasta.
Hänen teoksiaan on julkisissa kokoelmissa eri puolilla Australiaa, kuten Canberran kansallisgalleriassa, New South Walesin taidegalleriassa ja Victorian kansallisgalleriassa. Hänen teoksiaan on myös ulkomaisissa gallerioissa, kuten Quai Branly -museossa Pariisissa. Vuonna 2012 hänen teoksiaan esiteltiin osana Documenta-näyttelyä Kasselissa, Saksassa. Vuodesta 2008 lähtien yksi hänen maalauksistaan on myyty enimmillään 85 000 Australian dollarilla.
Etsiä