Georges Braque – ranskalainen taidemaalari ja kubismin kehittäjä

Georges Braque — kubismin pioneeri, ranskalainen maalaus- ja veistotaiteen uudistaja; tutustu hänen murtuneisiin jousisoittimiin, veistoksiin ja vaikutukseen modernissa taiteessa.

Georges Braque (Argenteuil, 13. toukokuuta 1882 - Pariisi, 31. elokuuta 1963) oli merkittävä 1900-luvun ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, joka yhdessä Pablo Picasson kanssa kehitti kubismiksi kutsutun taidesuuntauksen. Braque on tunnettu erityisesti kokeiluistaan muodon, tilan ja näkökulman häivyttämisessä sekä vaatimattomasta, hillitystä värimaailmastaan.

Varhaiset vuodet ja vaikutteet

Braque sai taiteellista koulutusta nuorena ja työskenteli aluksi koristemaalarina. Hän muutti myöhemmin Pariisiin, jossa hänen varhaisiin tuotantoihinsa vaikuttivat erityisesti fauvismin värikäs ilmaisu sekä Paul Cézannen rakenteellinen tapa jäsentää maisemaa ja esineitä. Cézannen vaikutus näkyy Braquen pyrkimyksenä purkaa havaittavaa todellisuutta geometrisiin muotoihin ja esittää samasta kohteesta useita näkökulmia samanaikaisesti.

Kubismi ja yhteistyö Picasson kanssa

Ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles käytti ensimmäistä kertaa termiä kubismi tai "bizarre cubiques" vuonna 1908 nähtyään Braquen kuvan. Hän kuvaili sitä "täynnä pieniä kuutioita", minkä jälkeen termi sai nopeasti laajan käytön. Taidehistorioitsija Ernst Gombrich kuvaili kubismia "radikaaleimmaksi yritykseksi kitkeä monitulkintaisuus ja pakottaa kuvaan yksi lukutapa - ihmisen tekemä rakennelma, värillinen kangas". Kubistinen liike levisi nopeasti Pariisiin ja Eurooppaan.

Braquen ja Picasson yhteistyö 1908–1914 oli kubismin kehityksen kannalta ratkaisevaa. Heidän yhteiset kokeilunsa johtivat niin sanottuun analyttiseen kubismiin, jossa esineet hajotettiin monitahoisiksi pintakentiksi ja väriskaala pidettiin vaatimattomana, sekä myöhemmin syntyneeseen synteettiseen kubismiin, jossa palattiin enemmän tunnistettaviin muotoihin ja ryhdyttiin käyttämään kollaasin kaltaisia tekniikoita.

Tekniikat, aiheet ja materiaalit

Braquen työn keskeisiä aiheita olivat asetelmat (esimerkiksi soittimet, pullo ja sanomalehtipaperi), maisemat sekä ihmisen ympäristön yksityiskohdat. Hän kehitti kubistisessa työskentelyssä tapoja esittää samanaikaisesti eri näkökulmia, leikata tilaa geometriaan ja painottaa pintojen ja volyymin suhteita. Yksi hänen toistuvista motiiveistaan oli murtunut jousisoitin; tätä hän maalasi useita kertoja eri muunnelmineen ja toteutti myös veistoksia, joissa oli murtuneita viuluja, kitaroita yms. läpinäkyvien muovilaatikoiden tai muiden koteloiden sisällä.

Yhdessä Picasson kanssa Braque kehitti ja popularisoi papier collé-tekniikkaa (liimattu paperikollaasi) vuonna 1912, mikä muutti tavallista maalauksen käsitystä tuomalla mukaan valmiita, arkisia materiaaleja ja tekstuureja. Lisäksi hän käytti piirustusta, pastellia ja myöhemmin myös veistoksia laajentaakseen kubistisia tutkimuksiaan tilan ja materiaalin suhteen.

Sota-aika, myöhemmät vaiheet ja tunnustus

Ensimmäisen maailmansodan aikana Braque palveli armeijassa ja joutui kokemaan vahinkoja ja katkon urassaan. Sodan jälkeen hän palasi maalaamiseen ja hänen tyylinsä kehittyi kohti selkeämpiä muotoja ja klassisempaa rakentetta; samalla värimaailma välillä pehmeni ja lämpeni. Hän teki myös paljon grafiikkaa, veistoksia ja julkisia tilausteoksia sekä työskenteli pitkään edelleen edelleen aiheiden kuten asetelmien, ikkunoiden ja maisemien parissa.

Elinaikanaan Braque sai laajaa tunnustusta: hänen töitään nähtiin yksityisnäyttelyissä ja retrospektiiveissä, ja teoksensa ovat nykyään useiden merkittävien museoiden kokoelmissa ympäri maailman. Hänen vaikutuksensa moderniin taiteeseen on pysyvä: kubismi muutti taiteen tapaa käsitellä perspektiiviä, tilaa ja materiaalisuutta.

Esimerkkejä ja vaikutus

• Varhaiset kubistiset asetelmat ja maisemat, 1908–1914 (analyyttinen kubismi)
• Papier collé -kollaasit ja synteettinen kubismi, 1912 alkaen
• Asetelmat, joissa soittimia (viuluja, kitara) on esitetty hajotettuina ja uudelleen koottuina
• Myöhemmät asetelmat ja maisemat, joissa Braque yhdistää kubistisia löydöksiä klassisempaan jäsentelyyn
• Veistokset ja kolmiulotteiset työt, joissa hän jatkoi muodon ja tilan tutkimista

Braquen perintö näkyy paitsi siinä, että kubismi oli yksi 1900-luvun keskeisistä murroksista taiteen historiassa, myös siinä että hänen esitystapansa vaikutti myöhempiin suuntauksiin, mukaan lukien moderni abstraktio ja kollaasitekniikat. Hänen töitään säilytetään ja tutkitaan aktiivisesti museoissa ja taidekirjallisuudessa edelleen.

Kysymyksiä ja vastauksia

Kysymys: Kuka oli Georges Braque?

K: Mitä on kubismi?

K: Miten termi kubismi syntyi?

K: Mikä oli Braquen panos kubismiin?

K: Mikä oli Ernst Gombrichin mielipide kubismista?

K: Levisi kubismi Pariisin ulkopuolelle?

K: Mikä on esimerkki Braquen murtuneen jousisoittimen ideasta?

Hae kirjaimella