Hardanger-viulu (Hardingfele) – norjalainen perinteinen jousisoitin ja historia
Hardanger-viulu (hardingfele) – norjalainen perinnejousisoitin: kahdeksankielinen, koristeellinen historia, monivireiset viritykset, kansanmusiikki ja tanssirikkaat perinteet.
Hardanger-viulu eli norjaksi hardingfele on perinteinen jousisoitin, jota käytetään erityisesti Lounais-Norjassa ja. Se muistuttaa tavallista viulua, mutta sen runko ja kaula ovat usein ohuempia ja kevyempiä, ja soittimessa on tavallisen neljän soittokielen lisäksi yleensä neljä tai viisi sointuvaa, ns. sympatiaattista kieltä. Näistä neljä pääkieltä jousitetaan ja soitetaan kuten viulua; sympatiaattiset kielet värähtelevät automaattisesti, kun päälankoja soitetaan, mikä antaa soinnille rikkaan, resonoivan ja usein hieman haihtuvan sävyn.
Rakenteesta ja koristelusta
Hardingfele on usein hyvin runsaskoristeinen soitin. Rungon pinnassa on helmiäis- ja luu- tai kotarana-inlayta sekä mustalla tussilla tehtyjä koristekuvioita, joita kutsutaan norjalaisessa perinteessä "rosingiksi". Soittimen yläreunassa on tavallisesti veistetty kilpi tai pää, joka voi esittää naisen päätä tai eläinhahmoa (esimerkiksi Norjan leijona), ja reunojen koristelussa saatetaan käyttää pieniä luunpaloja tai muita inlay-osia. Myös sormilautassa ja kielekkeessä voi olla hienoja helmiäis- tai luu-insertioita. Koristelun tyyli vaihtelee alueittain ja soittajan sekä tekijän maun mukaan.
Viritys ja sointitekniikat
Hardanger-viulu voidaan virittää monella eri tavalla sen mukaan, mitä kappaletta tai alueellista tyyliä soitetaan. Perinteisesti käytetään scordatura-virityksiä (eli poikkeavia virityksiä verrattuna tavalliseen viuluun), jolloin soittokielten virettä muutetaan tavallisesta G–D–A–E -virityksestä. Esimerkkejä käytetyistä virityksistä ovat mm. A–D–A–E ja eri variaatiot, mutta käytäntöjä on lukuisia ja ne määräytyvät usein kappaleen sävellajin ja halutun resonanssin mukaan. Sympatiaattiset kielet viritetään siten, että ne resonoivat pääkielten kanssa ja vahvistavat tiettyjä ylä- ja alataajuuksia.
Soittoon liittyy runsaasti ornamenttiikkaa: nopeita tremolo Hardingfelea käytetään perinteisesti tanssimusiikkiin: kyseessä ovat esimerkiksi springar, halling, gangar ja paikalliset pols-tyylit, joissa rytmi ja painotus eroavat usein keskurooppalaisesta viulumusiikista. Soittaja polkee tai painaa jalkojaan tanssin tahdissa soittaessaan, mikä auttaa pitämään tahdin ja voimakkaan rytmisen otteen. Norjalaisen perinteen mukaan hardingfele-soittaja saattoi johtaa myös morsiuskulkueen kirkkoon, mikä korostaa soittimen sosiaalista roolia juhlissa ja seremonioissa. Varhaisin tunnettu maininta hardingfelestä on vuodelta 1651, vaikka yksityiskohdat ja tarkka alkuperä voivat olla epäselviä. Soitin kehittyi edelleen vuosisatojen aikana, ja nykymuotoinen hardingfele oli muodostunut selkeämmin vuoteen 1850 mennessä. 1800–1900-lukujen kansanmusiikillinen herääminen ja kansallinen kiinnostus Norjan perinteeseen vauhdittivat sekä soitinten että soitontavan säilymistä ja uudelleenlöytämistä. 1900-luvulla hardingfelestä tuli entistä suositumpi Norjassa, osin kilpailujen ja kansanmusiikkiliikkeiden ansiosta, ja soitonopetus sekä soitinrakentaminen elpyivät. Soittajat korostavat usein, että heidän on soitettava oman kotiseutunsa tyyliin ja perinteisiin tapoihin, jolloin paikalliset erikoispiirteet säilyvät. Myös norjalaiset säveltäjät ovat ammentaneet hardingfelestä ja kansanmusiikista. Tunnetuimpia esimerkkejä on säveltäjä Edvard Grieg, joka arvosti norjalaista kansanmusiikkia. Kun hän sävelsi tunnetun osan "Aamu" Peer Gyntin musiikista, hän kuuli mielessään hardingfelelle ominaisia sonoriteetteja ja vaihtoehtoisia virityksiä, vaikka koko orkesteriteokseen harvoin liitetään varsinaista hardingfelea. Sittemmin soittimen sointia ja tekniikkaa on hyödynnetty myös nykysäveltäjien ja kokeellisten muusikkojen töissä. Perinnesoiton opetus tapahtuu sekä suullisesti mestari-oppilas -tyyppisesti että nykyään myös kouluissa ja konservatorioissa, joissa opitaan sekä paikallisia tyylejä että laajempaa soittotaitoa. Norjassa järjestetään muita kansainvälisiä kilpailuja ja festivaaleja, kuten kansalliset kilpakilpailut ja kilpailujen sarjat, jotka ovat nostaneet hardingfelen profiilia 1900-luvulta lähtien. Soittimen tuntijat ja harrastajat ympäri maailmaa ovat myös kiinnostuneita hardingfelellä soittamisesta sekä sen rakentamisesta. Kuten muutkin vanhat jousisoittimet, hardingfele vaatii huolellista hoitoa: oikea kosteus, säännöllinen viritys ja soittimen suojaaminen äärilämpötiloilta ovat tärkeitä. Koska instrumentissa on useita kieliä ja usein kevyt runko, jännite- ja sääolosuhteiden muutokset voivat vaikuttaa runkoon ja siltarakenteeseen. Perinteiset hardingfelet valmistetaan käsityönä, ja niiden säilyttämisessä ammattimainen säädön ja huollon merkitys korostuu. Hardanger-viulu on yhä elävä osa norjalaista kulttuuriperintöä: se yhdistää kansanperinteen, tanssin, soitinrakennustaidon ja taidemusiikin omaleimaiseksi ja voimakkaasti tunnistettavaksi äänimaailmaksi. Soittimen erityispiirteet — sympatiaattiset kielet, runsas dekorointi ja alueelliset tyylivariaatiot — tekevät siitä yhden Euroopan mielenkiintoisimmista perinnejousisoittimista.Käyttö tansseissa ja perinteessä
Historia ja kehitys
Hardanger-viulu ja taidemusiikki
Soittamisen oppiminen, kilpailut ja nykypäivä
Ylläpito ja säilytys
Hardanger-viulu
Kysymyksiä ja vastauksia
Kysymys: Mikä on Hardanger-viulu?
A: Hardanger-viulu, joka tunnetaan norjaksi myös nimellä hardingfele, on perinteinen jousisoitin, jota käytetään pääasiassa Lounais-Norjassa. Se muistuttaa viulua, mutta siinä on kahdeksan tai yhdeksän kieliä ja puu on ohuempaa.K: Miten Hardanger-viulun jousia soitetaan?
V: Neljä jousista jousitetaan ja soitetaan kuten viulua, ja muut jouset ovat sympaattisia jousia, jotka värähtelevät, kun muita jousia soitetaan.K: Minkälaista musiikkia Hardanger-viululla yleensä esitetään?
V: Hardingfelea on perinteisesti käytetty tanssimiseen, ja sitä käytettiin usein johtamaan morsiuskulkueet kirkkoon.K: Millaisia koristeita Hardanger-viulussa on?
V: Soittimessa on monia koristeellisia piirteitä, kuten kaiverrettuja eläimiä tai naisten päitä soittorasian yläreunassa, helmiäisinserttejä soittimen häntäkappaleessa ja sormiotteessa sekä mustalla tussilla tehtyjä koristeluja, joita kutsutaan "rosingiksi" soittimen rungossa. Myös luunpaloja voidaan käyttää soittimien ja reunojen koristeluun.K: Milloin valmistettiin varhaisin tunnettu Hardanger-viulu?
V: Varhaisin tunnettu soitin on peräisin vuodelta 1651, mutta on epävarmaa, onko tämä päivämäärä oikea. Vuoteen 1850 mennessä siitä oli kehittynyt se, minkä nykyisin tunnemme Hardanger-viuluna.K: Miten Hardanger-viulua voi virittää?
V: Virittäminen riippuu siitä, minkälaista musiikkia soitetaan; soitin voidaan virittää monella eri tavalla sen mukaan, mitä halutaan soittaa.K: Kuka teki sävellyksillään norjalaista kansanmusiikkia tunnetuksi ?
V: Edvard Grieg popularisoi norjalaista kansanmusiikkia sävellyksillään; hän kirjoitti Peer Gyntin "Aamun" nuotit mielessä, joita Hardingfele soittaisi.
Etsiä