Tamburiini – lyömäsoitin, rakenne, tyypit ja historia

Tamburiini – opas lyömäsoittimen rakenteesta, tyypeistä ja historiasta: tutustu nahattomiin koulutamburiineihin, jingleihin ja soittimen arabialais-eurooppalaiseen taustaan.

Tekijä: Leandro Alegsa

Tamburiini on yleinen lyömäsoitin.

Tamburiini näyttää pieneltä käsirummulta. Mutta nahan (rumpupäällysteen) lisäksi kehyksen ympärillä olevissa raoissa on pieniä pareja jinglejä, jotka muistuttavat pieniä symbaaleja. Tamburiinia on kuitenkin monenlaista. Joitakin valmistetaan ilman nahkaa, erityisesti koulukäyttöön. Eurooppaan tamburiini tuli arabien kautta, jotka toivat sen Italiaan ja Espanjaan.

 

Rakenne

Tavallinen tamburiini koostuu kehyksestä (frame), rumpukehästä, kilistimistä (engl. jingles tai zills) ja usein myös rumpunahasta. Kehys on yleensä puuta tai muovia, ja kilistimet ovat ohuesta metallilevystä painettuja tai muotoiltuja renkaita, jotka on asetettu pareihin kehyksen aukkoihin. Rumpunahka voi olla eläinperäinen (esim. lampaan) tai synteettinen muovikalvo; koulukäyttöön ja ulkokäyttöön yleisiä ovat kestävät synteettiset kalvot.

Tyypit ja variantit

  • Perinteinen tamburiini – kehys, nahka ja yksi tai kaksi riviä kilistyksiä. Yleinen pop-, rock- ja orkesterikäytössä.
  • Ilman nahkaa valmistetut mallit – usein koulukäyttöön ja lapsille; näissä on ainoastaan kehys ja kilistimet.
  • Pandeiro – brasilialainen versio, jossa on säädettävä nahka ja erityinen sointi; käytetään samba- ja muita latinalaisamerikkalaisia rytmejä varten.
  • Riq – arabialainen tamburiinin kaltainen soitin, usein hienommin viritetty ja koristeellisempi, käytetty klassisessa arabimusiikissa.
  • Daf ja muut kehärummut – suurempia kehärumpuja, joita esiintyy Persiassa ja Keski-Aasiassa; joissakin on kiinnitetty renkaita tai kelloja soinnin rikastamiseksi.
  • Bodhrán – irlantilainen kehärumpu, joka yleensä soitetaan ilman kilistyksiä; siitä mainitaan, koska se on läheistä sukua kehärummuille.

Soittotekniikat

Tamburiinia voi soittaa monin eri tavoin, mikä tekee siitä monipuolisen instrumentin:

  • Iskut avoimella kädellä – suorat lyönnit kalvolle tuottavat selkeitä iskusoitteita.
  • Kävely tai ravistus – pitäen kehystä ja ravistaen saadaan kilistyksistä jatkuva rytmi.
  • Peukalorulla (thumb roll) – peukalon liu'uttaminen kevyesti kalvon reunaa pitkin tuottaa pitkän rullaavan äänen; usein peukalo kostutetaan hieman paremman kitkan saamiseksi.
  • Sormirullat ja napautukset – hienomotoriikkaa vaativat efektit ja aksentit.
  • Laadun vaihtelu – iskukohdan muutos (keskelle vs. reuna) ja eri voimakkuudet muuttavat soinnin väriä.

Historia ja kulttuurinen käyttö

Tamburiinin juuret ovat muinaisissa kulttuureissa; kehärumpuja on käytetty uskonnollisissa rituaaleissa, tanssissa ja kansanperinteessä Lähi-idässä, Pohjois-Afrikassa ja Välimeren alueella jo tuhansia vuosia. Soitin levisi erilaisiin kulttuureihin ja muotoihin, ja islamilaisen kulttuurin ja kaupan kautta se kulkeutui Eurooppaan — erityisesti arabien vaikutuksesta Italiaan ja Espanjaan.

Myöhemmin tamburiini vakiintui sekä kansanmusiikkiin että taidemusiikkiin. Se esiintyy monissa kansanmusiikkiperinteissä Etelä-Euroopassa ja Lähi-idässä sekä populaarimusiikin rytmiryhmissä. Orkesterimusiikissa tamburiinia käytetään korostamaan rytmiä tai luomaan eksoottisia sävyjä.

Käyttö eri musiikkityyleissä

  • Kansanmusiikki: tanssimusiikissa ja rituaaleissa ympäri maailman.
  • Pop ja rock: helppo, pienikokoinen rytmi-instrumentti, jota käytetään sävyttämiseen ja korostuksiin.
  • Latinalainen musiikki: pandeiro ja muut vastaavat kehärummut ovat keskeisiä rytmityksessä.
  • Klassinen ja ooppera: tamburiini näkyy orkesterisävellyksissä sekä baletissa ja oopperassa.

Valmistus, materiaalit ja koko

Tavallisia materiaaleja ovat puu (kehykseen), metalli (kilistimet) ja nahka tai synteettinen kalvo. Koot vaihtelevat pienistä käsikäyttöisistä 6–8 tuuman malleista suuriin yli 14 tuuman kehämalleihin. Kaksiriviset kilistimet antavat täyteläisemmän, jatkuvamman soundin kuin yksiriviset mallit.

Huolto ja viritys

Eläinnahkaiset kalvot vaativat kosteuden ja lämpötilan huomioimista: ne voivat löystyä tai kiristyä. Synteettiset kalvot ovat vähemmän herkkiä säälle ja yleensä helppohoitoisempia. Puhdistus tehdään kuivalla tai kevyesti kosteutetulla liinalla, ja kilistimet voi tarkistaa säännöllisesti, jotta ne eivät ole löystyneet tai ruostuneet.

Loppusanat

Tamburiini on monipuolinen ja helposti lähestyttävä instrumentti: se soveltuu niin oppilastyökaluksi kuin ammattimuusikon käyttöön. Sen eri muunnokset ja soittotekniikat tarjoavat laajan kirjon rytmisiä ja soinnillisia mahdollisuuksia eri musiikkityyleissä.

Mustalaistyttö tamburiinin kanssa (postikortti noin vuodelta 1910).  Zoom
Mustalaistyttö tamburiinin kanssa (postikortti noin vuodelta 1910).  

Miten soittaa tamburiinia

Tamburiinia pidetään yleensä kädessä. Tamburi saadaan soimaan lyömällä toisella kädellä soittimen runkoa tai ravistamalla soitinta. Usein soittaja pitää soitinta korkealla ilmassa. Tämä ei ainoastaan näytä hyvältä, vaan se myös kuuluu hyvin. Toisella kädellä voi naputella rytmejä nahkaan, jolloin se kuulostaa rummulta ja saa myös jinglen soimaan. Sitä voi lyödä rystysillä, sormenpäillä, kämmenellä tai kämmenselällä. Sitä voidaan lyödä myös jalan kylkeä vasten. Hyvä soittaja, jolla on hyvä tamburiini, voi joskus saada aikaan hienon efektin "peukalorullauksella". Tämä tehdään tekemällä peukalon kärki hieman märäksi ja liikuttamalla sitä sitten nopeasti ihon reunaa pitkin niin, että peukalo pomppii hyvin nopeasti.

Soitin voidaan myös asettaa pää ylöspäin soittajan syliin, pöydälle tai tuolille ja soittaa sormilla tai rumpukepillä.

Kun tamburiinia käytetään orkesterissa, se on yleensä vain yksi tamburiini, vaikka Berlioz pyysikin kahta tamburiinia overtuurassaan Le carnaval romain. Sitä käytetään hyvin usein italialaiselta tai espanjalaiselta kuulostavassa musiikissa. Se saa melkein aina musiikin kuulostamaan hyvin eloisalta, esimerkiksi Prokofjevin ensimmäisen viulukonserton toisessa osassa.

 


Etsiä
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3