Canterburyn tarinat (1972) – Pier Paolo Pasolinin elokuva

Canterburyn tarinat (1972) — Pier Paolo Pasolinin provokatiivinen Chaucer-adaptio: keskiaikaista mustaa huumoria, alastomuutta ja Berlinalen Kultainen karhu -voittaja.

Canterburyn tarinat on Pier Paolo Pasolinin ohjaama italialainen elokuva vuodelta 1972. Se perustuu Geoffrey Chaucerin keskiaikaiseen runoon The Canterbury Tales. Se on Pasolinin "Elämän trilogian" toinen elokuva. Se voitti Kultaisen karhun 22. Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla.

Elokuvassa on kahdeksan näistä 24 tarinasta. Siinä on paljon alastomuutta, seksiä ja slapstick-huumoria. Monet näistä kohtauksista esiintyvät tai ainakin vihjaavat niihin alkuperäisessä elokuvassa. Osa on Pasolinin omia lisäyksiä.

Tässä elokuvassa Tom Bakerilla oli pieni rooli. Hän oli yksi Bathin vaimon aviomiehistä.

Juoni ja rakenne

Pasolinin elokuva säilyttää Chaucerin kehysrakenteen: tarinat esitetään episodimaisesti ja liittyvät toisiinsa matkalla kohti Canterburyä lähetettyjen pyhiinvaeltajien kertomusten kautta. Pasolini kuitenkin siirtää kertomusten tunnelmaa ja kielimaailmaa italialaiseen viitekehykseen ja käsittelee tarinoita oman, usein provosoivan tulkintansa kautta. Elokuva on koottu useista itsenäisistä jaksoista, jotka vaihtelevat komiikasta mustaan huumoriin ja ironiseen moraalin tarkasteluun.

Tuotanto ja tyyli

Elokuva on pääosin italiankielinen ja se yhdistää historiallista rekvisiittaa, maalauksellista kuvasommittelua ja luonnonläheisiä kuvauspaikkoja luodakseen keskiaikaisen tunnelman. Pasolini tunnettiin sekä ammattilaisten että ei-ammattinäyttelijöiden käyttämisestä, ja hänen elokuvissaan korostuvat suorapuheinen fyysinen ilmaisu, maaseutumaisemat sekä kirkon ja yhteiskunnan kritiikki. Visuaalinen tyyli painottaa usein karuutta ja arkisuutta, mikä tukee elokuvan maalaiskomiikkaa ja kertomusten maallista luonnetta.

Teemat

• Seksuaalisuus ja ruumiillisuus: elokuva korostaa ihmisten haluja ja ruumiillisuutta tavalla, joka oli aikanaan provosoiva ja herätti keskustelua.
• Kritiikki ja ironia: Pasolini käyttää Chaucerin kertomuksia paljastaakseen kirkon, porvariston ja moraalikäsitysten kaksinaismoraalin.
• Humori ja tragedia: tarinat sekoittavat kepeyttä ja julmaa kohtaloa, mikä luo usein mustaa komiikkaa ja ironista etäisyyttä.

Vastaanotto ja kiistat

Elokuva sai paljon huomiota sekä myönteisesti että kriittisesti. Se palkittiin Berliinissä, mutta herätti myös sensuurikeskustelua useissa maissa alastomuuden ja seksuaalisen sisällön vuoksi. Kritiikki vaihteli ihailusta Pasolinin rohkeaa sopeutusta kohtaan aina syytöksiin mieskeskeisestä katsantokannasta ja provosoivasta käytöksestä. Nykyään elokuvaa tarkastellaan usein osana Pasolinin laajempaa tuotantoa ja keskustelua elokuvataiteen suhteesta kirjallisiin lähteisiin.

Sijoitus "Elämän trilogiassa"

Canterburyn tarinat on toinen osa Pasolinin niin kutsutusta "Elämän trilogiasta", johon kuuluvat myös Il Decameron (1971) ja Arabian Nights (1974). Trilogyssa Pasolini käsittelee ihmiselämän peruselementtejä — halua, ruokaa, syntiä ja iloa — historiallisten kertomusten ja kansanperinteen kautta, usein korostaen ruumiillisuutta ja arkipäivän moraalia.

Merkitys ja jälki

Elokuva on tärkeä osa sekä Pasolinin että adaptiotutkimuksen kanonia: se osoittaa, miten keskiaikainen kertomus voi saada uuden, järisyttävän muodon nykyaikaisessa elokuvassa. Se on myös esimerkki siitä, miten kirjallisuudesta voidaan ammentaa visuaalista ilmaisuvoimaa säilyttäen alkuperäisen tekstin hengessä — mutta tulkiten sen uudelleen oman aikaansa ja näkemyksiään vasten.

Hae kirjaimella