Pierre-Auguste Renoir – ranskalainen impressionisti ja muotokuvaaja (1841–1919)

Pierre-Auguste Renoir — ranskalainen impressionisti ja muotokuvaaja (1841–1919). Tutustu hänen värikkäisiin muotokuviinsa, asetelmiinsa ja aikakauden kuvastoon.

Tekijä: Leandro Alegsa

16-02-2026 12:12

Pierre-Auguste Renoir (25. helmikuuta 1841 - 3. joulukuuta 1919) oli ranskalainen taiteilija. Hän oli johtava taidemaalari, joka oli mukana luomassa impressionistista tyyliä. Hän maalasi muotokuvia ja asetelmia, mutta ennen kaikkea hän maalasi aikansa yhteiskunnallisia kohtauksia.

Naismaalaajana Renoirin on sanottu olevan "Rubensista Watteauhun ulottuvan perinteen viimeinen edustaja".

Elämä ja ura

Pierre-Auguste Renoir syntyi Limogesissa mutta perhe muutti pian Pariisiin, jossa hän vietti suurimman osan elämästään ja teki taiteilijan uransa alkuvaiheen. Nuorena hän työskenteli posliininmaalajana ja saippuakuvien piirtäjänä, ennen kuin opiskeli taidetta Charles Gleyren ateljeessa, jossa hän kohtasi muita tulevia impressionisteja kuten Claude Monet'n, Alfred Sisleyn ja Frédéric Bazillen. 1870-luvulla hän osallistui ensimmäisiin impressionististen taiteilijoiden yhteisnäyttelyihin ja ensin ristiriitainen kritiikki vaihtui laajaan maineeseen.

Tyyli ja aihepiirit

Renoirin taide tunnetaan valon ja värin käytöstä, vapaan siveltimenvedon pehmeistä pintarakenteista sekä ihmisen ja maiseman lämpimästä, sensuellista kuvauksesta. Hänestä on puhuttu erityisesti naisten ja perhe-elämän kuvaajana: hänen teoksissaan esiintyy usein arkipäiväisiä ilmapiirejä, kesäisiä ulkoiluhetkiä, piknikkejä ja tanssiaisia. Vaikka hänet liitetään impressionismiin, hän kehittyi myöhemmin klassisempaan suuntaan ja etsi täydellisempää muotojen rakennetta ja maalauksen pysyvyyttä.

Merkittäviä teoksia ja aiheita

Renoirin tunnetuimpiin teoksiin kuuluvat esimerkiksi Bal du moulin de la Galette (1876) ja Le Déjeuner des Canotiers (Lounas soutelijoiden kanssa, 1881). Hän maalasi myös runsaasti muotokuvia — sekä yksityisiä tilaustöitä että muistettavia kuva-aiheita — sekä alastomia vartaloja ja asetelmia. Hänen tuotannossaan toistuvat iloiset seuruekuvat, lastenkuvat ja intiimit naishahmot.

Myöhäisvuodet ja perintö

Myöhempinä vuosinaan Renoir kärsi vaikeasta nivelreumaattista sairaudesta, joka rajoitti liikkumiskykyä mutta ei luovuutta: hän jatkoi työskentelyä ja kehitti tekniikoita, joilla pystyi maalaamaan kivuliaista käsistään huolimatta. Hän muutti lopuksi Cagnes-sur-Meriin Välimeren rannalle vuonna 1907 ja kuoli siellä vuonna 1919. Hänestä jäi vahva vaikutus 1900-luvun taiteelle, ja hänen teoksiaan on merkittävissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Vaikutus ja arvostus

Renoirin työ yhdistää impressionistisen valon ja värin tarkan tuntemuksen klassisempaan muotokieleen, ja hänen kuvauksensa ihmisistä on vaikuttanut sekä muotokuvamaalareihin että modernin taiteen kehitykseen. Hänen jättämiään teoksia pidetään esimerkkinä siitä, miten ilo, kauneus ja arkinen elämä voidaan nostaa taiteen keskiöön.

Perhe: Renoir menetti ja voitti elämänsä varrella paljon; hänen vaimonsa Aline Charigot oli usein hänen mallinaan, ja heidän poikansa Jean Renoirestä tuli tunnettu elokuvantekijä.

Pierre-Auguste Renoir, n.1910

La Grenouillère 1869. Tämän varhaisen maalauksen impressionistinen luonne on varsin selvä.

Nuoret

Pierre-Auguste Renoir syntyi Limogesissa, Haute-Viennen departementissa Ranskassa työväenluokkaisen perheen lapsena. Poikana hän työskenteli posliinitehtaassa, jossa hänen piirustustaitonsa johtivat siihen, että hänet valittiin maalaamaan kuvioita hienoon posliiniin. Hän maalasi myös ripustuksia ulkomaisille lähetyssaarnaajille ja koristeita tuulettimiin ennen kuin hän kirjoittautui taidekouluun. Noina alkuvuosina hän kävi usein Louvressa tutkimassa ranskalaisia mestarimaalareita.

Kypsyysaste

1860-luvun lopulla hän ja hänen ystävänsä Claude Monet havaitsivat maalaamalla valoa ja vettä en plein air (ulkoilmassa), että varjojen väri ei ole ruskea tai musta, vaan niitä ympäröivien kohteiden heijastama väri, joka tunnetaan nykyään diffuusina heijastuksena. On olemassa useita maalauspareja, joissa Renoir ja Monet, jotka työskentelivät rinnakkain, kuvasivat samoja kohtauksia (La Grenouillère, 1869).

Renoir sai ensimmäisen tunnustuksensa, kun kuusi hänen maalaustaan oli mukana ensimmäisessä impressionistien näyttelyssä vuonna 1874. Samana vuonna kaksi hänen teoksistaan oli esillä Paul Durand-Ruelin kanssa Lontoossa.

Yksi tunnetuimmista impressionistisista teoksista on Renoirin vuonna 1876 tekemä Tanssi Galetten myllyssä (Bal du moulin de la Galette). Maalaus kuvaa väenpaljouden täyttämää ulkoilmakohtausta Butte Montmartrella, lähellä Renoirin asuinpaikkaa sijaitsevassa suositussa tanssipuutarhassa. Hänen varhaiskypsyyttään edustavat teoksensa olivat tyypillisiä impressionistisia tilannekuvia todellisesta elämästä, täynnä säihkyviä värejä ja valoa.

Matka Italiaan vuonna 1881, jolloin hän näki Rafaelin ja muiden renessanssin mestareiden teoksia, sai hänet vakuuttuneeksi siitä, että hän oli väärällä tiellä. Seuraavat vuodet hän maalasi ankarammalla, klassisella tyylillä. Vuoden 1890 jälkeen hän kuitenkin muutti jälleen suuntaa ja palasi ohuesti siveltävään väriin, jolla hän hälvensi ääriviivoja, kuten aiemmissa töissään. Tästä lähtien hän keskittyi alastonkuviin ja kotikohtauksiin.

Hän oli tuottelias taiteilija ja teki useita tuhansia maalauksia. Renoirin tyylin lämmin aistillisuus teki hänen maalauksistaan eräitä taidehistorian tunnetuimpia ja monistetuimpia teoksia. Suurin yksittäinen kokoelma hänen teoksiaan - kaikkiaan 181 maalausta - on Barnes Foundationissa Philadelphian lähellä Pennsylvaniassa.

Vuonna 1890 hän avioitui Aline Victorine Charigot'n kanssa. Hän oli useiden taiteilijan ystävien kanssa toiminut mallina Le Déjeuner des canotiers (Veneilijöiden lounas, 1881) -teoksessa. Heillä oli jo vuonna 1885 lapsi, Pierre. Avioliittonsa jälkeen Renoir maalasi monia kohtauksia vaimostaan ja perheen arjesta, myös heidän lapsistaan ja heidän hoitajastaan, Alinen serkusta. Renoirit saivat kolme poikaa, joista toisesta, Jeanista, tuli merkittävä elokuvaohjaaja ja toisesta, Pierrestä, näyttämö- ja elokuvanäyttelijä.

Terassilla , öljy kankaalle, 1881, Art Institute of Chicago.

La baineuse endormie (1897: Nukkuva kylpijä)

Vanhuus

Noin vuonna 1892 Renoir sairastui nivelreumaan. Vuonna 1907 hän muutti lämpimämpään ilmastoon "Les Collettes" -tilalle Cagnes-sur-Meriin, lähelle Välimeren rannikkoa. Renoir maalasi viimeiset kaksikymmentä elinvuottaan, vaikka niveltulehdus rajoitti hänen liikkumistaan pahasti ja hän oli pyörätuoliin sidottu. Hän sai käsiinsä eteneviä epämuodostumia ja oikeaan olkapäähänsä ankyloosin, minkä vuoksi hänen oli mukautettava maalaustekniikkaansa. Usein on kerrottu, että niveltulehduksen pitkälle edenneissä vaiheissa hän maalasi kiinnittämällä siveltimen halvaantuneisiin sormiinsa, mutta tämä on virheellistä; Renoir pystyi edelleen tarttumaan siveltimeen, vaikka hän tarvitsi avustajan asettamaan sen käteensä. Hänen kätensä käärittiin siteisiin, jotka näkyvät taiteilijasta otetuissa myöhäisissä valokuvissa, ja ne estivät ihoärsytystä.

Tänä aikana hän loi veistoksia tekemällä yhteistyötä nuoren taiteilijan, Richard Guinon, kanssa, joka työsti savea. Renoir käytti myös liikkuvaa kangasta eli kuvarullaa, joka auttoi häntä maalaamaan suuria teoksia.

Vuonna 1919 Renoir kävi Louvressa katsomassa maalauksiaan vanhojen mestareiden joukossa. Hän kuoli Cagnes-sur-Merin kylässä Provence-Alpes-Côte d'Azurissa 3. joulukuuta.