Super Mario Bros. on Nintendon vuonna 1985 tekemä videopeli. Sitä pelataan Nintendo Entertainment Systemillä (NES). Peli on jatko-osa pelille Mario Bros.. Super Mario Bros. -pelissä Mario kulkee Sienivaltakunnassa, jossa hänen on pelastettava prinsessa Toadstool (myöhemmin prinsessa Peach) Bowserilta. Pelaajat voivat myös käyttää Luigia kahden pelaajan tilassa, jossa pelaajat vuorottelevat tasojen pelaamisessa. Pelin on tehnyt Shigeru Miyamoto ja musiikista vastasi Kōji Kondō.

Pelin rakenne ja pelattavuus

Super Mario Bros. on sivuttaisscrollaava tasohyppely, jossa pelaaja etenee läpi maailmojen ja tasojen välttäen vihollisia ja ansaitsemalla pisteitä. Peli koostuu kahdeksasta maailmasta, joista jokaisessa on neljä tasoa (usein merkitty esimerkiksi 1-1, 1-2 jne.). Tavoitteena on saavuttaa kunkin tason loppu ja lopulta valloittaa Bowser ja pelastaa prinsessa.

Pelin keskeisiä elementtejä ovat:

  • voimapupit, kuten Super Mushroom (kasvattaa Marioa), Fire Flower (antaa kyvyn ampua tulipalloja) ja Starman (tilapäinen invulnerabiliteetti);
  • putket, joiden kautta voi kulkea tai löytää salaisia alueita ja 1-up -sieniä;
  • piilotetut 1-upit, kolikoiden kerääminen ja bonuskierrokset;
  • monipuoliset viholliset kuten Goomba ja Koopa Troopa sekä useita Bowserin kätyreitä;
  • warp-alueet, jotka antavat mahdollisuuden hypätä pelin edellä.

    • Pelin kontrollit tunnetaan tarkkuudestaan: Mario voi juosta, hypätä ja laukoa pallon (Fire Mario -tilassa). Aikaraja jokaisella tasolla lisää painetta nopeaan ja tehokkaaseen etenemiseen. Player-vaihtoehto on vuorottelu kahden pelaajan välillä — toinen pelaaja ohjaa Luigi-hahmoa samassa pelimaailmassa mutta vuorottelee ensimmäisen pelaajan kanssa.

    Kehitys ja teknologia

    Super Mario Bros. suunniteltiin alun perin osaksi NESin ohjelmakirjastoa, ja sen kehityksen johdossa oli Shigeru Miyamoto. Peli esitteli sulavan sivuttaisscrollauksen ja tasosuunnittelun, joka kannusti tutkimiseen ja oivalluksiin — esimerkiksi tasojen välissä piilotetut reitit ja warp-putket olivat tuolloin uudistuksellisia. Grafiikka ja äänimaailma suunniteltiin toimimaan rajoitetun laitteiston puitteissa, mutta ne jäivät helposti mieleen ja tukivat pelin tunnistettavuutta.

    Musiikki ja äänisuunnittelu

    Kōji Kondō loi pelille useita ikonisiksi muodostuneita melodioita, kuten pääteeman, joka on yksi tunnetuimmista videopelimusiikin sävelmistä. Musiikki ei ainoastaan vienyt tunnelmaa vaan myös tuki pelin rytmiä — hahmon hypyt ja tasojen tempo synkronoituvat usein sävelmiin.

    Vastaanotto, myynti ja vaikutus

    Super Mario Bros. oli kaupallinen ja kriittinen menestys. Se auttoi tekemään Mariosta Nintendon maskotin ja nosti NES-konsolin suosion erityisesti Pohjois-Amerikassa ja Euroopassa. Peli oli pitkään kaikkien aikojen myydyin videopeli, kunnes Wii Sports ohitti sen vuonna 2009. Sen merkitys ulottuu laajasti: peli auttoi pelialaa toipumaan 1980-luvun alun laskukaudesta ja loi monet modernin tasohyppelyn käytännöistä.

    Vaikutus näkyy monin tavoin:

  • standardoidut pelimekaniikat, kuten power-upit ja kerättävät kolikot;
  • tasosuunnittelun painotus löydettävyyteen ja pelin tempoon;
  • massiivinen kulttuurinen läsnäolo: Mariosta tuli tunnistettava populaarikulttuurin hahmo;
  • laaja fanikunta, speedrunning-yhteisö ja ROM-hackit, jotka pitävät pelin elävänä myös vuosikymmeniä julkaisun jälkeen.

    • Uudelleenjulkaisut, versiot ja perintö

    Super Mario Bros. on julkaistu lukuisilla alustoilla ja kokoelmissa, alkuperäisestä NES-levykkeestä aina moderneihin Nintendo-konsoleihin ja digitaalisille alustoille. Peliin perustuvia tasotyylejä ja elementtejä on tuotu myöhemmissä Mario-peleissä ja editointityökaluissa. Se on grafiikkatyyli Super Mario Makerissa, Super Mario Maker for Nintendo 3DS:ssä ja Super Mario Maker 2:ssa, joissa pelaajat voivat luoda ja jakaa omia tasojaan käyttäen alkuperäisen pelin estetiikkaa ja sääntöjä.

    Yhteenveto

    Super Mario Bros. ei ole vain klassikko, vaan se määritteli uudelleen, mitä videopelit voivat olla: tarkkaa pelattavuutta, älykästä tasosuunnittelua ja tarttuvaa äänimaailmaa yhdistävä kokonaisuus. Sen vaikutus näkyy edelleen nykypeleissä, pelisuunnittelun opetuksessa ja pelaajakulttuurissa.