Kontrabasso on iso jousisoitin. Sitä kutsutaan myös kontrabassoksi ja pystybassoksi. Sitä käytetään orkestereissa, jazz-yhtyeissä, rockabilly-yhtyeissä, bluegrass-musiikissa ja joissakin country-yhtyeissä. Se soittaa matalia ääniä musiikkikokoonpanoissa ja bändeissä. Jazz-yhtyeissä näitä matalia ääniä kutsutaan "bassolinjaksi". Kontrabasso muistuttaa pienempiä soittimia, kuten viulua, alttoviulua ja selloa.
Rakenne ja viritys
Kontrabasson runko on suurempi ja paksumpi kuin viulunperheen pienempien soittimien, ja se on rakennettu yleensä liimatuista puukerroksista (kansi usein kuusta tai koivua, pohja ja kuoret vaahteraa tai muuta kovapuuta). Siinä on kansi, läppä (f-reiät), siltapuu, kaula ja pää viretysavaimineen. Monet nykyaikaiset kontrastandardit käyttävät neljää kieltä, jotka viritetään tavallisimmin E–A–D–G, alimmasta korkeimpaan (E on matalin). Joissain soittimissa on viides kieli (esim. matala B) tai vaihtoehtoisia vireitä erityistarpeisiin.
Soittotekniikat
Kontrabassolla voidaan soittaa jousella (arco) tai sormin puhkaisuna (pizzicato). Orkesteri- ja klassisissa yhteyksissä käytetään usein jousitekniikkaa, kun taas jazzissa ja kevyemmässä musiikissa pizzicato on yleisempi. Rockabilly- ja slap-tekniikoissa bassoa lyödään ja "slapataan" luomaan rytmistä iskua. Lisäksi kontrabassolla voi soittaa sooloja, käyttää vihlaisuja, harmoniaotteita (double stops) ja erilaisia artikulaatioita.
Rooli eri musiikkityyleissä
Kontrabasso täyttää musiikissa tärkeän tehtävän bassoäänen lähteenä: se määrittää harmoniaa ja rytmiä ja sitoo kokoonpanon. Orkesterissa kontrabassot usein tuplaavat sellojen ja alttoviulujen matalempia osia, mutta voivat myös soittaa itsenäisiä linjoja. Jazzissa kontrabasso luo walking bass -linjoja, pysyen usein rytmisesti ja harmonisesti kellona yhtyeen tukena. Bluegrass- ja country-musiikissa kontrabasson tehtävänä on yleensä selkeä perusrytmin ylläpito, kun taas rockabillyssä esiintyy energistä slap-soittoa.
Historia lyhyesti
Kontrabasson kehitys juontaa juurensa renessanssin ja barokin ajan matalista bassoista, kuten violoneista. Soittimen nykyinen muoto vakiintui 1700–1800-luvuilla, kun soittorakennusperinne lähti yhdistämään koskettavia muotoja ja virityskäytäntöjä. 1800-luvulla moderni kontrabasso alkoi yleistyä orkesterikäytössä ja myöhemmin jazzin syntyessä se otti keskeisen roolin bändirytmin luomisessa.
Huolto ja käyttö
Kontrabasson äänen laatuun vaikuttavat kielten kunto, siltan ja soittimen säädöt sekä soundpostin ja kielten asennot. Kieliä vaihdetaan säännöllisesti kulumisen ja äänen muutosten vuoksi. Soittoa säilytetään yleensä lämpötilan ja ilmankosteuden kannalta vakaassa ympäristössä, ja isompia säätöjä tekee soitinrakentaja eli luthier. Jousen rasvaaminen (rosin) ja jousen karvojen uusiminen ovat myös osa ylläpitoa.
Variaatiot ja nykyaikaiset ratkaisut
Kontrabassoja on eri kokoisina (esim. 3/4, 7/8, 4/4) ja eri rakentamistyyleillä. Myös sähkökontrabasso (electric upright bass) on yleistynyt, erityisesti esiintymisissä, joissa tarvitaan vahvistusta tai kevyempää soitinta. Joissain tyyleissä käytetään myös tallalautoja, mikrofoneja tai pickup-järjestelmiä vahvistusta varten.
Tunnettuja kontrabassonsoittajia
Classical: Gary Karr — tunnettu soolokontrabasson uranuurtaja. Jazzissa kuuluisia nimiä ovat mm. Charles Mingus, Ray Brown, Paul Chambers ja nykypäivänä Christian McBride. Näiden soittajien työt ovat auttaneet nostamaan kontrabasson näkyvyyttä sekä soolo- että ensemble-konteksteissa.
Kontrabasso on monipuolinen ja tärkeä instrumentti, joka tarjoaa musiikille syvyyttä, rytmiä ja harmonista perustaa. Sen ääni ja ilmaisumahdollisuudet tekevät siitä korvaamattoman monissa musiikkityyleissä.