Konserttisali – määritelmä, akustiikka ja kuuluisat salit maailmalla

Konserttisali – mitä se on, akustiikan vaikutus ja maailman kuuluisimmat salit kuten Wienin Musikverein, Carnegie Hall ja Concertgebouw. Lue opas akustiikasta ja historioista.

Konserttisali on paikka, jossa järjestetään klassisen musiikin konsertteja. "Konserttisali" voi tarkoittaa joko varsinaista tilaa, jossa konsertit järjestetään, tai koko rakennusta. Salissa, jossa konsertit järjestetään, voi olla "näyttämö" (jossa esiintyjät ovat) ja "auditorio", jossa yleisö istuu. Konserttisali voi olla suuri ja monumentaalinen tai pieni ja intiimi; sen päätehtävä on tarjota mahdollisimman hyvä kuuntelukokemus sekä esiintyjille että yleisölle.

Lyhyt historia

Jotkin konserttisalit on rakennettu tätä tarkoitusta varten. Se tarkoittaa, että ne on rakennettu konserttisaleiksi. Toiset konserttisalit ovat saattaneet olla vuosia sitten jotain muuta, esimerkiksi Corn Exchange (paikka, jossa maanviljelijät myivät viljaansa), ja rakennus on myöhemmin muutettu konserttisaliksi. Tarkoituksenmukaisesti rakennetut konserttisalit alkoivat noin 1900-luvun alussa. Tuolloin tiedemiehet alkoivat ymmärtää hyvän akustiikan merkityksen (paikka, jossa ääni on hyvä). 1800- ja 1900-luvuilla kehittyivät sekä suunnittelun teoriat että tekniset ratkaisut, jotka mahdollistivat äänentoiston ja muotoilun yhdistämisen akustisesti erinomaisiksi tiloiksi.

Akustiikka ja suunnitteluperiaatteet

Akustiikka on konserttisalin tärkein ominaisuus. Hyvässä salissa ääni leviää tasaisesti, kaikilla taajuuksilla on luonnollinen sointi, ja resonanssit tai kaiut eivät peitä sävelten yksityiskohtia. Keskeisiä tekijöitä ovat muun muassa:

• Salin muoto: perinteisiä muotoja ovat niin sanottu "shoebox" (pitkä suorakaide, esimerkiksi Wienin Musikverein) ja "vineyard" (terassimaiset katsomot rinnan ympärillä, esimerkiksi Berliner Philharmonie). Muoto vaikuttaa äänen heijastumiseen ja jakautumiseen.
• Koko ja tilavuus: suuremmat salit tarvitsevat usein pidemmän kaikukeston (reverberaatio), mikä sopii esimerkiksi sinfoniaorkesterimusiikille, kun taas pienempään kamarimusiikkisaliin sopii lyhyempi kaikukesto.
• Pintamateriaalit: puu, kivi ja verhoilut vaikuttavat äänen heijastumiseen ja absorptioon. Puupinnat antavat usein lämpimän soinnin.
• Säätömahdollisuudet: nykyaikaisissa saleissa on usein verhoja, liikkuvia paneeleja ja muita akustisia elementtejä, joilla tilan akustiikkaa voidaan muokata eri esitystyypeille.
• Kuuluvuus ja selkeys: äänipolut lavalta katsomoon, suorat ja hajautetut heijastukset sekä kaikkiuksen pituus vaikuttavat siihen, kuinka selkeästi soittimet ja äänen nyanssit kuuluvat.

Salin rakenne ja käyttöominaisuudet

Konserttisaleissa, jotka on rakennettu tätä tarkoitusta varten, on yleensä kiinteät istuimet (istuimia ei voi siirtää). Joissakin saleissa voi olla istuimia, joita voidaan siirtää joko pinoamalla ne pieniksi kasoiksi tai kokoontaitettavilla istuimilla. Näin salia voidaan käyttää muuhun, esimerkiksi tanssimiseen. Monikäyttöisissä saleissa on usein myös siirrettävä lava ja muunneltavat akustiset elementit, jotta tila soveltuu sekä orkesteriesityksiin että puhe- ja jazz-tilaisuuksiin.

Konserttisali on yleensä suuri sali: riittävän suuri, jotta orkesteri mahtuu lavalle. Pientä konserttisalia, joka on tarkoitettu vain muutamalle esiintyjälle (kuten kamarimusiikin alalla), voidaan kutsua "konserttisaliksi". Useissa saleissa on myös orkesterikuilu oopperaan liittyvissä tilaisuuksissa, paikat uruille ja muihin soittimiin sekä tilat sooloesityksiä varten.

Lisäksi konserttisaleissa on usein seuraavat tilat ja varusteet:

• hyvä valaistus- ja äänitekniikka
• tila soittimien ja lavasteiden säilytykseen
• rehearsal- eli harjoitussalit
• yleisöaulat ja lipunmyyntipalvelut
• esteettömyysratkaisut (pyörätuolipaikat, hissit jne.)

Akustiikan mittarit ja teknologia

Akustiikan arvioinnissa käytetään mm. seuraavia käsitteitä: reverboaika (RT60), suuntakäyrät, jälkikaiun tasapaino ja äänen hajautuminen. Moderneissa konserttisaleissa voidaan käyttää digitaalista simulointia suunnitteluvaiheessa sekä aktiivisia akustiikkajärjestelmiä, jotka lisäävät tai vähentävät heijastuksia tarpeen mukaan. Myös suurten urkujen läsnäolo ja niiden sijoittelu vaikuttavat kokonaissointiin.

Tunnetut konserttisalit maailmalla

Jotkut konserttisalit ovat erityisen kuuluisia. Lontoossa on Royal Festival Hall Thames-joen rannalla, Barbican Centre Cityssä (lähellä St Paulin katedraalia) ja Royal Albert Hall Kensingtonissa, jota käytetään myös muihin tapahtumiin. Lontoossa on myös kuuluisa konserttisali Wigmore Hall. New Yorkissa on Carnegie Hall ja Wienissä Wienin Musikverein, jossa on kaunis Golden Hall -niminen sali, jossa järjestetään kuuluisat uudenvuodenpäivän konsertit. Saksassa Berliinissä on Berliner Philharmonie ja Leipzigissa Gewandhaus. Amsterdamissa on Concertgebouw (joka tarkoittaa "konserttisalia").

Lisäksi maailmankuuluja saleja ovat esimerkiksi Bostonin Symphony Hall, Sydney Opera House, Helsingin Finlandia-talo sekä Royal Opera House Covent Gardenissa. Jokaisella näistä saleista on oma historiansa ja akustinen luonteensa, joka vaikuttaa siihen, millaista musiikkia niissä pidetään ja miten se kuulostaa.

Yhteenveto

Konserttisali on suunniteltu tarjoamaan paras mahdollinen kuuntelukokemus. Hyvä sali yhdistää harkitun muodon, materiaalivalinnat ja tekniset ratkaisut tuottaakseen luonnollisen ja tasapainoisen äänen. Sekä historialliset että modernit salit tarjoavat erilaisia akustisia elämyksiä – niiden suunnittelu ja käyttö ovat jatkuvassa kehityksessä, kun uusia ääniteknologioita ja materiaaleja otetaan käyttöön.

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Mikä on konserttisali?

K: Ovatko kaikki konserttisalit tarkoitusta varten rakennettuja?

K: Millaisia istumapaikkoja useimmissa tarkoitusta varten rakennetuissa konserttisaleissa on?

K: Mikä on konserttisali?

K: Onko olemassa kuuluisia konserttisaleja?

Hae kirjaimella