Ariodante — Händelin kolminäytöksinen ooppera (Covent Garden 1735)
Ariodante — Händelin mestariooppera vuodelta 1735: dramatiikkaa, balettia ja barokkisävelmiä, joka vakiinnutti menestyksen Covent Gardenissa.
Ariodante on kolminäytöksinen ooppera, jonka musiikin on säveltänyt Yrjö Frideric Händel. Teoksen libretto perustuu osiin Ludovico Arioston Orlando Furiososta. Händel sisällytti oopperaan balettimusiikkia kuuluisaa tanssijaa Marie Salléa varten.
Ooppera kantaesitettiin Covent Garden -teatterissa Lontoossa 8. tammikuuta 1735. Se avasi Händelin ensimmäisen kauden Covent Gardenissa. Se oli suuri menestys. Sitä esitettiin ensiesityskautensa aikana 11 kertaa.
Lopulta se unohdettiin. Partituuri julkaistiin 1960-luvun alussa. Teos herätettiin henkiin 1970-luvulla. Sitä pidetään yhtenä Händelin parhaista oopperoista.
Juoni lyhyesti
Ariodante sijoittuu legendaariseen Skotlantiin ja kertoo rakkaustarinan prinssi Ariodanten ja prinsessa Ginevran välillä. Pääjuoni rakentuu petoksen ja väärinkäsityksen ympärille: valtaapitävä Polinesso himoitsee Ginevraa ja kehittelee suunnitelman, jolla hän haluaa erottaa parin ja saada vallan ja rakkauden itselleen. Polinesso käyttää juonissaan luotettua palvelijatarta (Dalindaa), valehtelee ja lavastaa uskottomuuden näennäisen todistusaineiston. Ariodante joutuu epätoivoon, hänet on saatettu näyttämään häpäistyksi ja se johtaa dramaattiseen välirikkoon ja jopa itsemurhayritykseen. Lopulta totuus paljastuu, syyttömät puhdistetaan ja oikeus korjaa asemansa — lopputulos on perinteinen oopperaserian moraalinen sovinto ja onnellinen loppu.
Henkilöhahmot ja musiikki
Teoksessa on useita selkeästi piirrettyjä rooleja: nuori sankari (Ariodante), hänen rakastettunsa (Ginevra), juonittelija (Polinesso), uskollinen palvelija (Dalinda) ja kuningas sekä sivurooleja ja kuoro. Händelin sävelkieli yhdistää oopperaserian perinteitä ja emotionaalista ilmaisuvoimaa: recitatiivien ja aarioiden vuorottelu tukee draamaa, ja orkesteri tuo esiin tunteiden nyansseja. Oopperassa on useita tunnettuja ja usein esitettyjä aarioita, muun muassa Ginevran koskettava "Scherza infida", jotka ovat tehneet teoksesta suositun konserttirepertuaarissakin.
Händelin käyttö soittimistoa kohtaan on hienostunutta: jouset, puupuhaltimet ja basso continuo tukevat laulua ja luovat eri kohtauksiin oman väriensä ja tunnelmiensa kirjoa. Myös näyttämölliset tanssikohtaukset (baletti) olivat merkittävä uutuus tuon ajan Lontoon esityksissä ja ne liittyivät läheisesti Marie Sallén esiintymiseen.
Historiallinen vastaanotto ja uudelleenlöytäminen
Ensiesitysaikojen menestyksen jälkeen Ariodante katosi pitkälti yleisön tietoisuudesta samalla kun barokki- oopperat jäivät vähemmälle esitystoiminnalle 1800-luvulla. 1900-luvun puolivälin jälkeen kiinnostus barokkimusiikkiin ja historiallisten esitystapojen tutkimukseen herätti Händelin oopperoihin uudenlaista huomiota. Julkaisu- ja kriittinen editio partituurista 1960-luvulla sekä 1970-luvun revival-innostus johtivat siihen, että teos palasi konserttisaleihin ja oopperataloihin.
Nykyään Ariodante nähdään usein esityksenä, joka hyötyy historiallisiin esityskäytäntöihin pohjautuvista tulkinnoista: ornamentointi, sävellyksen rytminen joustavuus ja laulajien barokin tyylin hallinta korostuvat. Monet nykyaikaiset lavastukset myös käsittelevät tekstin moraalisia ja psykologisia teemoja uudesta näkökulmasta.
Merkitys ja levytykset
Ariodantea pidetään yhtenä Händelin draamallisimmin onnistuneista oopperoista: sen melodiat, tunneilmaisu ja orkesterin kuvatut kohtaukset tekevät teoksesta erityisen suositun niin laulajien kuin barokin musiikin ystävien keskuudessa. Useat johtavat barokkiorkesterit ja solistit ovat äänittäneet teoksen eri painotuksilla; levytykset vaihtelevat historiallisesti informoiduista tulkinnoista romanttisesti tulkittuihin versioihin.
Jos haluat syventyä lisää, kannattaa kuunnella teoksen keskeisiä aarioita ja lukea joko suoria libretto‑tekstejä tai kriittisiä kommentaareja, joissa kuvataan Händelin kerronnallisia ratkaisuja ja ajan näyttämökäytäntöjä.
Roolit
- Ariodante, vasalliprinssi - mezzosopraano castrato
- Ginevra, Skotlannin kuninkaan tytär, Ariodanten kihlattu - sopraano
- Dalinda, Ginevran hoitaja, salaa rakastunut Polinessoon - sopraano
- Polinesso, Albanyn herttua - altto
- Lurcanio, Ariodanten veli - tenori
- Skotlannin kuningas - basso
- Odoardo, kuninkaan suosikki - tenori
Tarina
Ginevra on kihloissa Ariodanten kanssa. Polinesso on rakastunut häneen. Hän käyttää Dalindaa huijaamaan Ariodantea. Hän kertoo Ariodantelle, että Ginevra on Polinesson rakastaja. Kuningas hylkää Ginevran. Ariodanten kerrotaan tappaneen itsensä. Sitten Polinesso lähettää agenttinsa tappamaan Dalindan, koska tämä oli ainoa todistaja hänen juonelleen. Ariodante on elossa. Hän ajaa salamurhaajat pois. Polinesso yrittää voittaa kuninkaan suosion. Hän tarjoutuu puolustamaan Ginevran kunniaa turnauksessa. Lurcanio haavoittaa häntä. Ariodante on saanut tietää Polinesson juonesta Dalindalta. Nyt hän ilmestyy paikalle. Hän tarjoutuu Ginevran puolustajaksi. Polinesso tunnustaa syyllisyytensä ja kuolee. Kuningas armahtaa Ginevran.
Kysymyksiä ja vastauksia
Kysymys: Kuka sävelsi oopperan Ariodante?
A: Yrjö Frideric Händel sävelsi oopperan Ariodante.
K: Mikä oli Ariodanten libreton lähdeaineisto?
A: Ariodanten libretto perustui osiin Ludovico Arioston Orlando Furiososta.
K: Sisällyttikö Händel oopperaan Ariodante balettimusiikkia?
V: Kyllä, Händel sisällytti oopperaan Ariodante balettimusiikkia kuuluisan tanssijan Marie Sallén vuoksi.
K: Milloin ja missä Ariodante esitettiin ensimmäisen kerran?
V: Ariodante esitettiin ensimmäisen kerran Covent Garden -teatterissa Lontoossa 8. tammikuuta 1735.
K: Kuinka menestyksekäs Ariodante oli ensi-iltansa aikana?
V: Ariodante oli suuri menestys ensi-iltansa aikana, ja sitä esitettiin 11 kertaa.
K: Milloin Ariodanten partituuri julkaistiin ensimmäisen kerran?
V: Ariodanten partituuri julkaistiin 1960-luvun alussa.
K: Unohdettiinko Ariodante-ooppera ensi-iltansa jälkeen?
V: Kyllä, Ariodante unohdettiin lopulta, mutta se herätettiin henkiin 1970-luvulla, ja nykyään sitä pidetään yhtenä Händelin parhaista oopperoista.
Etsiä