Odilon Redon: ranskalainen symbolisti, taidemaalari ja grafiikan tekijä

Odilon Redon — ranskalainen symbolisti: unenomaiset pastellit, öljy- ja grafiikkateokset, vaikutus symbolismiin ja modernismiin. Tutustu elämään ja merkittäviin näyttelyihin.

Odilon Redon (22. huhtikuuta 1840 - 6. heinäkuuta 1916) oli symbolistinen taidemaalari ja taidegrafiikan tekijä, joka syntyi Bordeaux'ssa, Akvitaniassa, Ranskassa.

Redon aloitti piirtämisen jo pienenä, ja 10-vuotiaana hän sai koulussa piirustuspalkinnon. Hän aloitti 15-vuotiaana viralliset piirustusopinnot, mutta siirtyi myöhemmin arkkitehtuuriin, koska hänen isänsä kehotti häntä siihen. Hänen epäonnistumisensa Pariisin École des Beaux-Artsin pääsykokeissa lopetti kaikki suunnitelmat arkkitehdin urasta, vaikka hän opiskeli siellä myöhemmin Jean-Léon Gerômen johdolla.

Kotona kotikaupungissaan Bordeaux'ssa hän aloitti kuvanveiston, ja Rodolphe Bresdin opetti hänelle etsausta ja litografiaa. Hänen taiteilijauransa keskeytyi kuitenkin vuonna 1870, kun hän liittyi armeijaan palvellakseen Ranskan ja Preussin välisessä sodassa.

Sodan päätyttyä hän muutti Pariisiin ja työskenteli lähes pelkästään hiili- ja litografiatöissä. Vasta vuonna 1878 hänen työnsä saivat tunnustusta Vesien vartijahengen myötä, ja vuonna 1879 hän julkaisi ensimmäisen litografia-albuminsa nimeltä Dans le Rêve. Silti Redon pysyi tuntemattomana, kunnes vuonna 1884 ilmestyi Joris-Karl Huysmansin kulttiromaani À rebours (Luontoa vastaan). Tarinassa esiintyi dekadentti aristokraatti, joka keräsi Redonin piirustuksia.

1890-luvulla hän alkoi käyttää pastelli- ja öljyvärimaalauksia, joita hän käytti useimmissa teoksissaan koko loppuelämänsä ajan. Vuonna 1899 hän osallistui Durand-Ruelin näyttelyyn yhdessä Nabien kanssa. Vuonna 1903 hänelle myönnettiin kunniamerkki. Hänen suosionsa kasvoi, kun André Mellerio julkaisi etsauksia ja litografioita sisältävän luettelon vuonna 1913, ja samana vuonna hän sai suurimman yksittäisen edustuksen New Yorkin Armory Show'ssa.

Vuonna 2005 Museum of Modern Artissa avattiin "Beyond The Visible" -näyttely, joka on kattava katsaus Redonin tuotantoon ja jossa esitellään yli 100 maalausta, piirustusta, grafiikkaa ja kirjaa Ian Woodnerin perhekokoelmasta. Näyttely oli esillä 30. lokakuuta 2005-23. tammikuuta 2006.

Tyylin ja aiheen piirteet

Redonia pidetään yhtenä symbolismin keskeisistä hahmoista. Hänen varhaiset työnsä tunnetaan erityisesti mustista piirustuksista, joita kutsutaan usein "noireiksi" (les noirs) — teoksissa käytettiin hiiltä, mustaa liitu- tai mustevarjostusta ja paperin tummaa sävyä. Nämä kuvat kuvaavat usein unenomaisia, kaukaisia ja toisinaan kammottaviakin näkyjä: kasvottomia olentoja, suuria silmiä, yksinäisiä kasveja ja myyttisiä olentoja. Myöhemmissä pastelli- ja öljymaalauksissa värimaailma vaalenee ja muuttuu runsaammaksi, ja niissä esiintyy usein kukkia, kasvillisuutta, tunnelmallisia maisemia ja unenomaisia hahmoja.

Tekniikat ja grafiikka

Redon oli taitava monissa grafiikan tekniikoissa: etsaus, litografia ja kuivaneula kuuluivat hänen repertuaariinsa. Hän teki runsaasti piirustuksia ja vedoksia, joita julkaistiin albumeina ja kirjallisina liitteinä. Vaikka hänet usein yhdistetään grafiikkaan varhaisvuosinaan, hänen myöhemmät värilliset pastellit ja öljymaalaukset ovat merkittävä osa hänen taiteellista perintöään.

Vaikutteet ja vaikutus

Redonin tuotannolle olivat tärkeitä sekä symbolistiset kirjailijat että aiemmat eurooppalaiset taiteilijat, kuten Goya ja Delacroix, joiden tummasävyinen ja mielikuvituksellinen tapa käsitellä aiheita resonoi hänen kanssaan. Hänen työskentelynsä ja unenomaiset aiheet vaikuttivat myöhempiin suuntauksiin, erityisesti surrealismiin ja useisiin 1900-luvun modernisteihin. Monet myöhemmät taiteilijat ja kriitikot arvostivat hänen kykyään yhdistää henkilökohtainen mielikuvitus ja symboliset merkitykset visuaaliseksi kieleksi.

Merkittäviä yhteistyöitä ja tunnustus

• Redonin teoksia suosivat ja mainitsivat aikansa kirjailijat; tärkein esimerkki on Joris-Karl Huysmansin romaani À rebours, jonka myötä Redon sai laajempaa huomiota.
• André Mellerion kokoamat luettelot ja esitykset auttoivat vakiinnuttamaan hänen asemaansa grafiikan tekijänä.
• Vuoden 1903 kunniamerkki on osoitus virallisesta tunnustuksesta hänen taiteelliselle uralleen.
• 20. ja 21. vuosisadan näyttelyt, kuten New Yorkin Armory Show (1913) ja myöhemmin Museum of Modern Artin laaja näyttely (2005–2006), ovat olleet tärkeitä Redonin kansainvälisessä tunnettuudessa.

Perintö

Odilon Redon loi itselleen ainutlaatuisen paikan taidehistoriassa: hän oli siltana romanttisen, tumman symbolismin ja modernin värin ja muodon etsimisen välillä. Hänen tuotantonsa kattaa sekä intiimejä mustavalkoisia piirustuksia että sävykkäitä, lähes runollisia värimaalauksia. Nykyään Redonin töitä arvostetaan niiden psykologisen syvyyden, unenomaisuuden ja teknisen monipuolisuuden vuoksi, ja hänet muistetaan yhtenä symbolismin merkittävimmistä ilmentymistä Ranskassa.

Kysymyksiä ja vastauksia

Q: Kuka oli Odilon Redon?

K: Mitä hän teki nuorena lapsena?

K: Mitä hänen isänsä halusi hänen tekevän?

K: Miten hänen taiteilijauransa alkoi?

K: Milloin hänen työnsä saivat tunnustusta?

Hae kirjaimella