Näyttelijä
Näyttelijä on henkilö, joka näyttelee tai jolla on rooli (osa) elokuvassa, televisio-ohjelmassa, näytelmässä tai radio-ohjelmassa. Näyttelijät voivat olla ammattinäyttelijöitä tai ei. Joskus näyttelijät vain laulavat tai tanssivat, tai joskus he työskentelevät vain radiossa. Naisnäyttelijä on näyttelijä, mutta sanaa "näyttelijä" käytetään sekä miehistä että naisista, kun puhutaan ryhmästä.
Näyttelijät Larry Hagman ja Barbara Eden televisiosarjasta "I Dream of Jeannie".
Näyttelijät Larry Hagman ja Barbara Eden televisiosarjasta "I Dream of Jeannie".
Historia
Tiedämme, että näyttelijä työskenteli ensimmäisen kerran vuonna 534 eKr. Vuosi on epävarma, koska kalenteri on muuttunut tuosta ajasta nykypäivään. Näyttelijän nimi oli Thespis, ja hän oli kreikkalainen. Paikka, jossa näytelmä tapahtui, oli nimeltään Dionysoksen teatteri Ateenassa, ja hän voitti kilpailun. Hän oli ensimmäinen henkilö, joka puhui sanoja hahmona. Tämä oli suuri muutos tarinankerronnassa. Sitä ennen ihmiset lauloivat ja tanssivat tarinoita, mutta kukaan ei ollut ollut tarinan henkilö. Nykyään kutsumme näyttelijöitä "teespisteiksi" Thespiksen vuoksi.
Historia
Tiedämme, että näyttelijä työskenteli ensimmäisen kerran vuonna 534 eKr. Vuosi on epävarma, koska kalenteri on muuttunut tuosta ajasta nykypäivään. Näyttelijän nimi oli Thespis, ja hän oli kreikkalainen. Paikka, jossa näytelmä tapahtui, oli nimeltään Dionysoksen teatteri Ateenassa, ja hän voitti kilpailun. Hän oli ensimmäinen henkilö, joka puhui sanoja hahmona. Tämä oli suuri muutos tarinankerronnassa. Sitä ennen ihmiset lauloivat ja tanssivat tarinoita, mutta kukaan ei ollut ollut tarinan henkilö. Nykyään kutsumme näyttelijöitä "teespisteiksi" Thespiksen vuoksi.
Naiset
Aiemmin näyttelijänimi oli vain miehille. Naiset alkoivat esiintyä usein vasta 1600-luvulla. Heitä kutsuttiin "näyttelijättäriksi". Antiikin maailmassa ja keskiajalla ihmiset pitivät naisen näyttelemistä pahana (häpeällisenä).
Nykyään sana "näyttelijä" on tarkoitettu sekä miehille että naisille, koska joidenkin mielestä nimi "näyttelijä" on seksistinen. Mutta ihmiset käyttävät myös sanaa näyttelijä hyvin usein.
Naiset
Aiemmin näyttelijänimi oli vain miehille. Naiset alkoivat esiintyä usein vasta 1600-luvulla. Heitä kutsuttiin "näyttelijättäriksi". Antiikin maailmassa ja keskiajalla ihmiset pitivät naisen näyttelemistä pahana (häpeällisenä).
Nykyään sana "näyttelijä" on tarkoitettu sekä miehille että naisille, koska joidenkin mielestä nimi "näyttelijä" on seksistinen. Mutta ihmiset käyttävät myös sanaa näyttelijä hyvin usein.
Vaihdetut roolit
Näyttelijättäret miesten rooleissa
Naisnäyttelijät näyttelevät toisinaan nuorten poikien rooleja, koska nainen on tietyllä tavalla enemmän pojan kaltainen kuin mies. Esimerkiksi Peter Panin roolissa on yleensä nainen. Pantomiimissa, eräänlaisessa lapsille suunnatussa näytelmässä (ei sama kuin pantomiimi), tärkein nuori mies on myös nainen. Oopperassa on joitakin "housurooleja", joita naiset perinteisesti laulavat. Nämä naiset ovat yleensä mezzosopraanoja, mikä tarkoittaa, että he laulavat korkealla mutta ei kovin korkealla äänellä. Esimerkkejä ovat Hannu Hänsel ja Kerttu -elokuvassa ja Cherubino Figaron häissä.
Mary Pickford esitti "Pikku lordi Fauntleroyn" roolia kirjan ensimmäisessä elokuvaversiossa. Linda Hunt voitti parhaan naissivuosan Oscar-palkinnon elokuvasta Elämän vaarallisuuden vuosi, jossa hän näytteli miestä.
Komediateatterissa ja elokuvissa käytetään usein miestä naisen rooliin tai naista miehen rooliin - tällä on pitkä historia. Useimmissa Shakespearen komedioissa on tästä esimerkkejä. Sekä Dustin Hoffman että Robin Williams olivat suosituissa komediaelokuvissa, joissa he näyttelivät suurimman osan kohtauksista naisiksi tekeytyneinä miehinä naisten vaatteissa.
Näyttelijät naisten rooleissa
Shakespearen aikana ja sitä ennen kaikki englantilaisen näytelmän roolit olivat miesten esittämiä, eli jopa Julian, Lady Macbethin ja Kleopatran kaltaisia hahmoja näyttelivät ensin miehet tai pojat. Englannin restauraation jälkeen naiset saivat esiintyä näyttämöllä.
Nykyään miehet ovat esittäneet naisrooleja eräänlaisena huumorina. Tällaisia elokuvia ovat esimerkiksi Mrs. Doubtfire, Tootsie, Big Momma's House, Hairspray ja Eddie Murphyn tähdittämä The Nutty Professor.
Näyttelijä Maude Adams Peter Panin roolissa vuonna 1915.
Vaihdetut roolit
Näyttelijättäret miesten rooleissa
Naisnäyttelijät näyttelevät toisinaan nuorten poikien rooleja, koska nainen on tietyllä tavalla enemmän pojan kaltainen kuin mies. Esimerkiksi Peter Panin roolissa on yleensä nainen. Pantomiimissa, eräänlaisessa lapsille suunnatussa näytelmässä (ei sama kuin pantomiimi), tärkein nuori mies on myös nainen. Oopperassa on joitakin "housurooleja", joita naiset perinteisesti laulavat. Nämä naiset ovat yleensä mezzosopraanoja, mikä tarkoittaa, että he laulavat korkealla mutta ei kovin korkealla äänellä. Esimerkkejä ovat Hannu Hänsel ja Kerttu -elokuvassa ja Cherubino Figaron häissä.
Mary Pickford esitti "Little Lord Fauntleroyn" roolia kirjan ensimmäisessä elokuvaversiossa. Linda Hunt voitti parhaan naissivuosan Oscar-palkinnon elokuvasta Elämän vaarallisuuden vuosi, jossa hän näytteli miestä.
Komediateatterissa ja elokuvissa käytetään usein miestä naisen rooliin tai naista miehen rooliin - tällä on pitkä historia. Useimmissa Shakespearen komedioissa on tästä esimerkkejä. Sekä Dustin Hoffman että Robin Williams olivat suosituissa komediaelokuvissa, joissa he näyttelivät suurimman osan kohtauksista naisiksi tekeytyneinä miehinä naisten vaatteissa.
Näyttelijät naisten rooleissa
Shakespearen aikana ja sitä ennen kaikki englantilaisen näytelmän roolit olivat miesten esittämiä, eli jopa Julian, Lady Macbethin ja Kleopatran kaltaisia hahmoja näyttelivät ensin miehet tai pojat. Englannin restauraation jälkeen naiset saivat esiintyä näyttämöllä.
Nykyään miehet ovat esittäneet naisrooleja eräänlaisena huumorina. Tällaisia elokuvia ovat esimerkiksi Mrs. Doubtfire, Tootsie, Big Momma's House, Hairspray ja Eddie Murphyn tähdittämä The Nutty Professor.
Näyttelijä Maude Adams Peter Panin roolissa vuonna 1915.
Ääninäytteleminen
Ääninäytteleminen on erityyppistä näyttelemistä. Sitä käytetään yleisimmin animaatioissa sekä televisiossa että elokuvissa. Ääninäyttelijät ovat henkilöitä, jotka tekevät hahmojen äänet. He voivat olla kertojina muissa kuin animaatioteoksissa.
Ääninäytteleminen
Ääninäytteleminen on erityyppistä näyttelemistä. Sitä käytetään yleisimmin animaatioissa sekä televisiossa että elokuvissa. Ääninäyttelijät ovat henkilöitä, jotka tekevät hahmojen äänet. He voivat olla kertojina muissa kuin animaatioteoksissa.
Tyypit
Teatterissa, elokuvissa ja televisiossa työskentelevien näyttelijöiden on opittava erilaisia taitoja. Taidot, jotka toimivat hyvin yhdessä näyttelemisen lajissa, eivät välttämättä toimi hyvin toisessa näyttelemisen lajissa.
Teatterissa
Näyttelijöiden on opeteltava käsikirjoituksessa olevat näyttämöohjeet, kuten "Stage Left" ja "Stage Right", jotta he voivat toimia näyttämöllä. Nämä ohjeet perustuvat näyttelijän näkökulmaan, kun hän seisoo näyttämöllä yleisöön päin. Näyttelijöiden on myös opittava näyttämöohjeiden "Upstage" (poispäin yleisöstä) ja "Downstage" (kohti yleisöä) merkitys.
Teatterinäyttelijöiden on opeteltava blokkausta, joka tarkoittaa "...missä ja miten näyttelijä liikkuu näyttämöllä näytelmän aikana". Useimmissa käsikirjoituksissa määritellään jonkin verran blokkausta. Ohjaaja antaa myös ohjeita blokkauksesta, kuten näyttämön ylittämisestä tai rekvisiitan ottamisesta ja käyttämisestä.
Teatterinäyttelijöiden on opittava näyttämötaistelua, joka on simuloitua taistelua näyttämöllä. Näyttelijöiden on ehkä simuloitava "lähitaistelua tai miekka[-taistelua]". Näyttelijöitä valmentavat taisteluohjaajat, jotka auttavat heitä oppimaan taistelutoimien koreografisen järjestyksen.
Elokuvassa
D. W. Griffith kehitti ensimmäisenä näyttelijäntyön, joka "sopisi pikemminkin elokuviin kuin teatteriin". Hän tajusi, että teatterinäytteleminen ei näyttänyt hyvältä elokuvassa. Griffith vaati näyttelijöitään käymään läpi viikkoja kestäneen elokuvanäyttelijäkoulutuksen.
Elokuvanäyttelijöiden on opittava tottumaan kameran läsnäoloon ja viihtymään sen edessä. Elokuvanäyttelijöiden on opittava löytämään "merkkinsä" ja pysymään siinä. Tämä on teipillä merkitty paikka lattialla. Tämä paikka on se, johon valot ja kameran tarkennus on optimoitu. Elokuvanäyttelijöiden on myös opittava valmistautumaan hyvin ja esiintymään hyvin koekuvauksissa. Näyttökokeet ovat käsikirjoituksen osan kuvattu koe-esiintyminen.
"Toisin kuin teatterinäyttelijä, joka pääsee kehittämään hahmonsa kahden tai kolmen tunnin esityksen aikana, elokuvanäyttelijältä puuttuu jatkuvuus, mikä pakottaa hänet tulemaan kaikkiin kohtauksiin (jotka usein kuvataan päinvastaisessa järjestyksessä kuin missä he lopulta esiintyvät) hahmo jo valmiiksi kehitettynä."
"Koska elokuva vangitsee pienimmänkin eleen ja suurentaa sen..., elokuva vaatii näyttelijältä vähemmän räikeää ja tyyliteltyä ruumiillista suoritusta kuin teatteri." "Tunteiden esittäminen on elokuvanäyttelemisen vaikein osa-alue: ...elokuvanäyttelijän on luotettava kasvojen hienovaraisiin tikityksiin, värinöihin ja pieniin kulmakarvojen nostoihin luodakseen uskottavan hahmon." Jotkut teatteritähdet "...ovat onnistuneet siirtymään teatterista elokuvaan varsin hyvin (esimerkiksi Olivier, Glenn Close ja Julie Andrews), toiset eivät...".
Televisiossa
"Televisiossa on yleensä useita kameroita, jotka on suunnattu kuvauspaikalle. Näyttelijät, jotka ovat vasta-alkajia näyttelemisessä, voivat hämmentyä siitä, mihin kameraan katsoa." Tv-näyttelijöiden on opeteltava käyttämään lavamikrofoneja (Lavaliere-mikrofoneja). TV-näyttelijöiden on ymmärrettävä käsite "kehys". "Termi frame viittaa alueeseen, jonka kameran linssi tallentaa."
Tyypit
Teatterissa, elokuvissa ja televisiossa työskentelevien näyttelijöiden on opittava erilaisia taitoja. Taidot, jotka toimivat hyvin yhdessä näyttelemisen lajissa, eivät välttämättä toimi hyvin toisessa näyttelemisen lajissa.
Teatterissa
Näyttelijöiden on opeteltava käsikirjoituksessa olevat näyttämöohjeet, kuten "Stage Left" ja "Stage Right", jotta he voivat toimia näyttämöllä. Nämä ohjeet perustuvat näyttelijän näkökulmaan, kun hän seisoo näyttämöllä yleisöön päin. Näyttelijöiden on myös opittava näyttämöohjeiden "Upstage" (poispäin yleisöstä) ja "Downstage" (kohti yleisöä) merkitys.
Teatterinäyttelijöiden on opeteltava blokkausta, joka tarkoittaa "...missä ja miten näyttelijä liikkuu näyttämöllä näytelmän aikana". Useimmissa käsikirjoituksissa määritellään jonkin verran blokkausta. Ohjaaja antaa myös ohjeita blokkauksesta, kuten näyttämön ylittämisestä tai rekvisiitan ottamisesta ja käyttämisestä.
Teatterinäyttelijöiden on opittava näyttämötaistelua, joka on simuloitua taistelua näyttämöllä. Näyttelijöiden on ehkä simuloitava "lähitaistelua tai miekka[-taistelua]". Näyttelijöitä valmentavat taisteluohjaajat, jotka auttavat heitä oppimaan taistelutoimien koreografisen järjestyksen.
Elokuvassa
D. W. Griffith kehitti ensimmäisenä näyttelijäntyön, joka "sopisi pikemminkin elokuviin kuin teatteriin". Hän tajusi, että teatterinäytteleminen ei näyttänyt hyvältä elokuvassa. Griffith vaati näyttelijöitään käymään läpi viikkoja kestäneen elokuvanäyttelijäkoulutuksen.
Elokuvanäyttelijöiden on opittava tottumaan kameran läsnäoloon ja viihtymään sen edessä. Elokuvanäyttelijöiden on opittava löytämään "merkkinsä" ja pysymään siinä. Tämä on teipillä merkitty paikka lattialla. Tämä paikka on se, johon valot ja kameran tarkennus on optimoitu. Elokuvanäyttelijöiden on myös opittava valmistautumaan hyvin ja esiintymään hyvin koekuvauksissa. Näyttökokeet ovat käsikirjoituksen osan kuvattu koe-esiintyminen.
"Toisin kuin teatterinäyttelijä, joka pääsee kehittämään hahmonsa kahden tai kolmen tunnin esityksen aikana, elokuvanäyttelijältä puuttuu jatkuvuus, mikä pakottaa hänet tulemaan kaikkiin kohtauksiin (jotka usein kuvataan päinvastaisessa järjestyksessä kuin missä he lopulta esiintyvät) hahmo jo valmiiksi kehitettynä."
"Koska elokuva vangitsee pienimmänkin eleen ja suurentaa sen..., elokuva vaatii näyttelijältä vähemmän räikeää ja tyyliteltyä ruumiillista suoritusta kuin teatteri." "Tunteiden esittäminen on elokuvanäyttelemisen vaikein osa-alue: ...elokuvanäyttelijän on luotettava kasvojen hienovaraisiin tikityksiin, värinöihin ja pieniin kulmakarvojen nostoihin luodakseen uskottavan hahmon." Jotkut teatteritähdet "...ovat onnistuneet siirtymään teatterista elokuvaan varsin hyvin (esimerkiksi Olivier, Glenn Close ja Julie Andrews), toiset eivät...".
Televisiossa
"Televisiossa on yleensä useita kameroita, jotka on suunnattu kuvauspaikalle. Näyttelijät, jotka ovat vasta-alkajia näyttelemisessä, voivat hämmentyä siitä, mihin kameraan katsoa." Tv-näyttelijöiden on opeteltava käyttämään lavamikrofoneja (Lavaliere-mikrofoneja). TV-näyttelijöiden on ymmärrettävä käsite "kehys". "Termi frame viittaa siihen alueeseen, jonka kameran linssi tallentaa."
