Näyttelijä – roolit, lajit ja työ elokuvassa, televisiossa ja teatterissa
Tutustu näyttelijän rooleihin, lajeihin ja työskentelyyn elokuvassa, televisiossa ja teatterissa — ammattilaisista harrastajiin, harjoittelusta uramahdollisuuksiin.
Näyttelijä on henkilö, joka näyttelee tai jolla on rooli (osa) elokuvassa, televisio-ohjelmassa, näytelmässä tai radio-ohjelmassa. Näyttelijät voivat olla ammattinäyttelijöitä tai ei. Joskus näyttelijät vain laulavat tai tanssivat, tai joskus he työskentelevät vain radiossa. Naisnäyttelijä on näyttelijä, mutta sanaa "näyttelijä" käytetään sekä miehistä että naisista, kun puhutaan ryhmästä.
Mitä näyttelijä tekee?
Näyttelijän tehtävä on elävöittää hahmoa tekstin, ohjauksen ja oman tulkinnan avulla. Työhön kuuluu muun muassa:
- tekstin ja repliikkien opettelu
- hahmon taustan, motiivien ja suhteiden rakentaminen
- fyysinen ja ääniin liittyvä harjoittelu (eleet, liike, äänenkäyttö)
- harjoitukset ja koesarjat (read-through, läpimenot)
- kuvaus- tai näyttämöpäivinä yhteistyö ohjaajan, kameran ja muun työryhmän kanssa
Roolityypit ja roolin laajuus
Roolit voidaan jakaa esimerkiksi seuraavasti:
- Pääosa — tarinan keskeinen hahmo.
- Sivurooli — tukee pääjuonta ja vuorovaikutusta päähenkilöiden kanssa.
- Walk-on / figurantti — pieni tai ei-puheellinen rooli, jolla luodaan ympäristöä.
- Kertaesiintyjä — esiintyy yhdessä kohtauksessa.
- Toistuva hahmo — esiintyy useammassa jaksossa tai kohtauksessa, yleinen televisiosarjoissa.
Lajit: teatteri, elokuva, televisio ja radio
Jokaisessa mediassa työskentely vaatii hiukan erilaista tekniikkaa:
- Teatteri: esiintyminen livenä yleisölle, äänen ja liikkeen tulee kantaa pitkälle; esitykset toistuvat monta kertaa, joten kestävyys ja jatkuva läsnäolo ovat tärkeitä.
- Elokuva: työ on usein pätkittyä: kohtaukset kuvataan eri järjestyksessä ja pienet ilmeet rekisteröityvät. Luonnollisuus ja yksityiskohtien hallinta korostuvat.
- Televisio: yhdistää elokuvan ja teatterin elementtejä; sarjoissa työskentely voi olla intensiivistä ja aikataulullisesti nopeaa.
- Radio ja äänityö: äänellä kertominen, ääninäyttely ja dubbaukset vaativat tarkkaa äänenhallintaa ja kykyä välittää tunteita ilman ilmeitä.
Työprosessi käytännössä
Tyypillinen työnkulku sisältää:
- Casting ja koe-esiintyminen: näyttelijä hakee roolia näyttämällä otteita tekstistä, toisinaan on myös esitys tai improvisaatio-osio.
- Rehearsals (harjoitukset): teatterissa ja joissain elokuvatuotannoissa harjoitellaan kohtaukset läpi useaan kertaan.
- Kuvauspäivät ja esitykset: kuvaus voi olla fyysisesti raskasta (pitkät päivät, useat otot); teatterissa sarja esityksiä vaatii jatkuvaa keskittymistä.
- Jälkituotanto: elokuvissa ja tv:ssä näyttelijän työ jatkuu äänitysten ja mahdollisten lisäkuvausten (reshoots) muodossa.
Tekniikat ja koulutus
Näyttelijät voivat opiskella ammatillisissa oppilaitoksissa, yliopistoissa tai opintopiireissä. Tunnettuja tekniikoita ja lähestymistapoja ovat mm. Stanislavskin järjestelmä, method acting (elävä muistijälki) ja fysiolliset, improvisaatioon pohjautuvat menetelmät. Tärkeää on:
- äänitekniikka ja artikulaatio
- läsnäolo ja improvisaatiokyky
- fyysinen ilmaisu, liike- ja tanssiharjoittelu tarvittaessa
- tekstianalyysi ja hahmon rakentaminen
Erikoistumiset ja uudet muodot
Nykyaikaiseen näyttelijätyöhön kuuluu myös erikoisosaamista:
- Stunt- ja taistelukoreografia — fyysiset vaadittavat kohtaukset.
- Motion capture — liike ja ilmeet tallennetaan digitaalisesti hahmoille.
- Ääninäyttely ja dubbaukset — animaatioissa ja käännösversioissa.
- Musikaalit — vaativat laulun ja tanssin yhdistämistä näyttelijäntyöhön.
Palkkaus, työsuhteet ja oikeudet
Näyttelijöiden palkka vaihtelee suuresti riippuen kokemuksesta, tuotannon budjetista ja maasta. Suomessa monet näyttelijät toimivat freelancereina ja yhdistyvät usein ammattiliittoihin, jotka neuvottelevat työehdoista, palkkioista ja immateriaalioikeuksista. On myös tärkeää ymmärtää sopimukset, rojaltit ja kuvasopimusten käyttöehdot.
Uran kehitys ja julkisuus
Näyttelijän ura voi edetä monella tavalla: teatterista elokuvaan, tv:stä kansainvälisiin tuotantoihin tai ohjaukseen ja käsikirjoittamiseen. Julkisuus tuo etuja mutta myös haasteita: median huomio, sosiaalinen media ja henkilökohtaisen elämän näkyvyys voivat vaikuttaa työmahdollisuuksiin.
Vinkkejä aloittavalle näyttelijälle
- Hanki peruskoulutusta näyttelijäntyössä ja kehitä ääntäsi ja liikettäsi.
- Osallistu avoimiin koekuvauksiin ja pidä portfoliosta (kuvia, CV, showreel) ajantasalla.
- Verkostoidu muiden ammattilaisten kanssa: ohjaajat, agentit ja muut näyttelijät auttavat mahdollisuuksien löytämisessä.
- Ole joustava ja ammattimainen työtilanteissa — maine kantaa pitkälle.
- Pidä huolta fyysisestä ja henkisestä jaksamisestasi; näyttelijätyö voi olla vaativaa.
Näyttelijän ammatti yhdistää luovan ilmaisun, teknisen osaamisen ja yhteistyön. Ala tarjoaa monipuolisia mahdollisuuksia, mutta vaatii myös jatkuvaa harjoittelua, itsensä kehittämistä ja ammattimaista otetta työelämään.
Näyttelijät Larry Hagman ja Barbara Eden televisiosarjasta "I Dream of Jeannie".
Näyttelijät Larry Hagman ja Barbara Eden televisiosarjasta "I Dream of Jeannie".
Historia
Tiedämme, että näyttelijä työskenteli ensimmäisen kerran vuonna 534 eKr. Vuosi on epävarma, koska kalenteri on muuttunut tuosta ajasta nykypäivään. Näyttelijän nimi oli Thespis, ja hän oli kreikkalainen. Paikka, jossa näytelmä tapahtui, oli nimeltään Dionysoksen teatteri Ateenassa, ja hän voitti kilpailun. Hän oli ensimmäinen henkilö, joka puhui sanoja hahmona. Tämä oli suuri muutos tarinankerronnassa. Sitä ennen ihmiset lauloivat ja tanssivat tarinoita, mutta kukaan ei ollut ollut tarinan henkilö. Nykyään kutsumme näyttelijöitä "teespisteiksi" Thespiksen vuoksi.
Historia
Tiedämme, että näyttelijä työskenteli ensimmäisen kerran vuonna 534 eKr. Vuosi on epävarma, koska kalenteri on muuttunut tuosta ajasta nykypäivään. Näyttelijän nimi oli Thespis, ja hän oli kreikkalainen. Paikka, jossa näytelmä tapahtui, oli nimeltään Dionysoksen teatteri Ateenassa, ja hän voitti kilpailun. Hän oli ensimmäinen henkilö, joka puhui sanoja hahmona. Tämä oli suuri muutos tarinankerronnassa. Sitä ennen ihmiset lauloivat ja tanssivat tarinoita, mutta kukaan ei ollut ollut tarinan henkilö. Nykyään kutsumme näyttelijöitä "teespisteiksi" Thespiksen vuoksi.
Naiset
Aiemmin näyttelijänimi oli vain miehille. Naiset alkoivat esiintyä usein vasta 1600-luvulla. Heitä kutsuttiin "näyttelijättäriksi". Antiikin maailmassa ja keskiajalla ihmiset pitivät naisen näyttelemistä pahana (häpeällisenä).
Nykyään sana "näyttelijä" on tarkoitettu sekä miehille että naisille, koska joidenkin mielestä nimi "näyttelijä" on seksistinen. Mutta ihmiset käyttävät myös sanaa näyttelijä hyvin usein.
Naiset
Aiemmin näyttelijänimi oli vain miehille. Naiset alkoivat esiintyä usein vasta 1600-luvulla. Heitä kutsuttiin "näyttelijättäriksi". Antiikin maailmassa ja keskiajalla ihmiset pitivät naisen näyttelemistä pahana (häpeällisenä).
Nykyään sana "näyttelijä" on tarkoitettu sekä miehille että naisille, koska joidenkin mielestä nimi "näyttelijä" on seksistinen. Mutta ihmiset käyttävät myös sanaa näyttelijä hyvin usein.
Vaihdetut roolit
Näyttelijättäret miesten rooleissa
Naisnäyttelijät näyttelevät toisinaan nuorten poikien rooleja, koska nainen on tietyllä tavalla enemmän pojan kaltainen kuin mies. Esimerkiksi Peter Panin roolissa on yleensä nainen. Pantomiimissa, eräänlaisessa lapsille suunnatussa näytelmässä (ei sama kuin pantomiimi), tärkein nuori mies on myös nainen. Oopperassa on joitakin "housurooleja", joita naiset perinteisesti laulavat. Nämä naiset ovat yleensä mezzosopraanoja, mikä tarkoittaa, että he laulavat korkealla mutta ei kovin korkealla äänellä. Esimerkkejä ovat Hannu Hänsel ja Kerttu -elokuvassa ja Cherubino Figaron häissä.
Mary Pickford esitti "Pikku lordi Fauntleroyn" roolia kirjan ensimmäisessä elokuvaversiossa. Linda Hunt voitti parhaan naissivuosan Oscar-palkinnon elokuvasta Elämän vaarallisuuden vuosi, jossa hän näytteli miestä.
Komediateatterissa ja elokuvissa käytetään usein miestä naisen rooliin tai naista miehen rooliin - tällä on pitkä historia. Useimmissa Shakespearen komedioissa on tästä esimerkkejä. Sekä Dustin Hoffman että Robin Williams olivat suosituissa komediaelokuvissa, joissa he näyttelivät suurimman osan kohtauksista naisiksi tekeytyneinä miehinä naisten vaatteissa.
Näyttelijät naisten rooleissa
Shakespearen aikana ja sitä ennen kaikki englantilaisen näytelmän roolit olivat miesten esittämiä, eli jopa Julian, Lady Macbethin ja Kleopatran kaltaisia hahmoja näyttelivät ensin miehet tai pojat. Englannin restauraation jälkeen naiset saivat esiintyä näyttämöllä.
Nykyään miehet ovat esittäneet naisrooleja eräänlaisena huumorina. Tällaisia elokuvia ovat esimerkiksi Mrs. Doubtfire, Tootsie, Big Momma's House, Hairspray ja Eddie Murphyn tähdittämä The Nutty Professor.
Näyttelijä Maude Adams Peter Panin roolissa vuonna 1915.
Vaihdetut roolit
Näyttelijättäret miesten rooleissa
Naisnäyttelijät näyttelevät toisinaan nuorten poikien rooleja, koska nainen on tietyllä tavalla enemmän pojan kaltainen kuin mies. Esimerkiksi Peter Panin roolissa on yleensä nainen. Pantomiimissa, eräänlaisessa lapsille suunnatussa näytelmässä (ei sama kuin pantomiimi), tärkein nuori mies on myös nainen. Oopperassa on joitakin "housurooleja", joita naiset perinteisesti laulavat. Nämä naiset ovat yleensä mezzosopraanoja, mikä tarkoittaa, että he laulavat korkealla mutta ei kovin korkealla äänellä. Esimerkkejä ovat Hannu Hänsel ja Kerttu -elokuvassa ja Cherubino Figaron häissä.
Mary Pickford esitti "Little Lord Fauntleroyn" roolia kirjan ensimmäisessä elokuvaversiossa. Linda Hunt voitti parhaan naissivuosan Oscar-palkinnon elokuvasta Elämän vaarallisuuden vuosi, jossa hän näytteli miestä.
Komediateatterissa ja elokuvissa käytetään usein miestä naisen rooliin tai naista miehen rooliin - tällä on pitkä historia. Useimmissa Shakespearen komedioissa on tästä esimerkkejä. Sekä Dustin Hoffman että Robin Williams olivat suosituissa komediaelokuvissa, joissa he näyttelivät suurimman osan kohtauksista naisiksi tekeytyneinä miehinä naisten vaatteissa.
Näyttelijät naisten rooleissa
Shakespearen aikana ja sitä ennen kaikki englantilaisen näytelmän roolit olivat miesten esittämiä, eli jopa Julian, Lady Macbethin ja Kleopatran kaltaisia hahmoja näyttelivät ensin miehet tai pojat. Englannin restauraation jälkeen naiset saivat esiintyä näyttämöllä.
Nykyään miehet ovat esittäneet naisrooleja eräänlaisena huumorina. Tällaisia elokuvia ovat esimerkiksi Mrs. Doubtfire, Tootsie, Big Momma's House, Hairspray ja Eddie Murphyn tähdittämä The Nutty Professor.
Näyttelijä Maude Adams Peter Panin roolissa vuonna 1915.
Ääninäytteleminen
Ääninäytteleminen on erityyppistä näyttelemistä. Sitä käytetään yleisimmin animaatioissa sekä televisiossa että elokuvissa. Ääninäyttelijät ovat henkilöitä, jotka tekevät hahmojen äänet. He voivat olla kertojina muissa kuin animaatioteoksissa.
Ääninäytteleminen
Ääninäytteleminen on erityyppistä näyttelemistä. Sitä käytetään yleisimmin animaatioissa sekä televisiossa että elokuvissa. Ääninäyttelijät ovat henkilöitä, jotka tekevät hahmojen äänet. He voivat olla kertojina muissa kuin animaatioteoksissa.
Tyypit
Teatterissa, elokuvissa ja televisiossa työskentelevien näyttelijöiden on opittava erilaisia taitoja. Taidot, jotka toimivat hyvin yhdessä näyttelemisen lajissa, eivät välttämättä toimi hyvin toisessa näyttelemisen lajissa.
Teatterissa
Näyttelijöiden on opeteltava käsikirjoituksessa olevat näyttämöohjeet, kuten "Stage Left" ja "Stage Right", jotta he voivat toimia näyttämöllä. Nämä ohjeet perustuvat näyttelijän näkökulmaan, kun hän seisoo näyttämöllä yleisöön päin. Näyttelijöiden on myös opittava näyttämöohjeiden "Upstage" (poispäin yleisöstä) ja "Downstage" (kohti yleisöä) merkitys.
Teatterinäyttelijöiden on opeteltava blokkausta, joka tarkoittaa "...missä ja miten näyttelijä liikkuu näyttämöllä näytelmän aikana". Useimmissa käsikirjoituksissa määritellään jonkin verran blokkausta. Ohjaaja antaa myös ohjeita blokkauksesta, kuten näyttämön ylittämisestä tai rekvisiitan ottamisesta ja käyttämisestä.
Teatterinäyttelijöiden on opittava näyttämötaistelua, joka on simuloitua taistelua näyttämöllä. Näyttelijöiden on ehkä simuloitava "lähitaistelua tai miekka[-taistelua]". Näyttelijöitä valmentavat taisteluohjaajat, jotka auttavat heitä oppimaan taistelutoimien koreografisen järjestyksen.
Elokuvassa
D. W. Griffith kehitti ensimmäisenä näyttelijäntyön, joka "sopisi pikemminkin elokuviin kuin teatteriin". Hän tajusi, että teatterinäytteleminen ei näyttänyt hyvältä elokuvassa. Griffith vaati näyttelijöitään käymään läpi viikkoja kestäneen elokuvanäyttelijäkoulutuksen.
Elokuvanäyttelijöiden on opittava tottumaan kameran läsnäoloon ja viihtymään sen edessä. Elokuvanäyttelijöiden on opittava löytämään "merkkinsä" ja pysymään siinä. Tämä on teipillä merkitty paikka lattialla. Tämä paikka on se, johon valot ja kameran tarkennus on optimoitu. Elokuvanäyttelijöiden on myös opittava valmistautumaan hyvin ja esiintymään hyvin koekuvauksissa. Näyttökokeet ovat käsikirjoituksen osan kuvattu koe-esiintyminen.
"Toisin kuin teatterinäyttelijä, joka pääsee kehittämään hahmonsa kahden tai kolmen tunnin esityksen aikana, elokuvanäyttelijältä puuttuu jatkuvuus, mikä pakottaa hänet tulemaan kaikkiin kohtauksiin (jotka usein kuvataan päinvastaisessa järjestyksessä kuin missä he lopulta esiintyvät) hahmo jo valmiiksi kehitettynä."
"Koska elokuva vangitsee pienimmänkin eleen ja suurentaa sen..., elokuva vaatii näyttelijältä vähemmän räikeää ja tyyliteltyä ruumiillista suoritusta kuin teatteri." "Tunteiden esittäminen on elokuvanäyttelemisen vaikein osa-alue: ...elokuvanäyttelijän on luotettava kasvojen hienovaraisiin tikityksiin, värinöihin ja pieniin kulmakarvojen nostoihin luodakseen uskottavan hahmon." Jotkut teatteritähdet "...ovat onnistuneet siirtymään teatterista elokuvaan varsin hyvin (esimerkiksi Olivier, Glenn Close ja Julie Andrews), toiset eivät...".
Televisiossa
"Televisiossa on yleensä useita kameroita, jotka on suunnattu kuvauspaikalle. Näyttelijät, jotka ovat vasta-alkajia näyttelemisessä, voivat hämmentyä siitä, mihin kameraan katsoa." Tv-näyttelijöiden on opeteltava käyttämään lavamikrofoneja (Lavaliere-mikrofoneja). TV-näyttelijöiden on ymmärrettävä käsite "kehys". "Termi frame viittaa alueeseen, jonka kameran linssi tallentaa."
Tyypit
Teatterissa, elokuvissa ja televisiossa työskentelevien näyttelijöiden on opittava erilaisia taitoja. Taidot, jotka toimivat hyvin yhdessä näyttelemisen lajissa, eivät välttämättä toimi hyvin toisessa näyttelemisen lajissa.
Teatterissa
Näyttelijöiden on opeteltava käsikirjoituksessa olevat näyttämöohjeet, kuten "Stage Left" ja "Stage Right", jotta he voivat toimia näyttämöllä. Nämä ohjeet perustuvat näyttelijän näkökulmaan, kun hän seisoo näyttämöllä yleisöön päin. Näyttelijöiden on myös opittava näyttämöohjeiden "Upstage" (poispäin yleisöstä) ja "Downstage" (kohti yleisöä) merkitys.
Teatterinäyttelijöiden on opeteltava blokkausta, joka tarkoittaa "...missä ja miten näyttelijä liikkuu näyttämöllä näytelmän aikana". Useimmissa käsikirjoituksissa määritellään jonkin verran blokkausta. Ohjaaja antaa myös ohjeita blokkauksesta, kuten näyttämön ylittämisestä tai rekvisiitan ottamisesta ja käyttämisestä.
Teatterinäyttelijöiden on opittava näyttämötaistelua, joka on simuloitua taistelua näyttämöllä. Näyttelijöiden on ehkä simuloitava "lähitaistelua tai miekka[-taistelua]". Näyttelijöitä valmentavat taisteluohjaajat, jotka auttavat heitä oppimaan taistelutoimien koreografisen järjestyksen.
Elokuvassa
D. W. Griffith kehitti ensimmäisenä näyttelijäntyön, joka "sopisi pikemminkin elokuviin kuin teatteriin". Hän tajusi, että teatterinäytteleminen ei näyttänyt hyvältä elokuvassa. Griffith vaati näyttelijöitään käymään läpi viikkoja kestäneen elokuvanäyttelijäkoulutuksen.
Elokuvanäyttelijöiden on opittava tottumaan kameran läsnäoloon ja viihtymään sen edessä. Elokuvanäyttelijöiden on opittava löytämään "merkkinsä" ja pysymään siinä. Tämä on teipillä merkitty paikka lattialla. Tämä paikka on se, johon valot ja kameran tarkennus on optimoitu. Elokuvanäyttelijöiden on myös opittava valmistautumaan hyvin ja esiintymään hyvin koekuvauksissa. Näyttökokeet ovat käsikirjoituksen osan kuvattu koe-esiintyminen.
"Toisin kuin teatterinäyttelijä, joka pääsee kehittämään hahmonsa kahden tai kolmen tunnin esityksen aikana, elokuvanäyttelijältä puuttuu jatkuvuus, mikä pakottaa hänet tulemaan kaikkiin kohtauksiin (jotka usein kuvataan päinvastaisessa järjestyksessä kuin missä he lopulta esiintyvät) hahmo jo valmiiksi kehitettynä."
"Koska elokuva vangitsee pienimmänkin eleen ja suurentaa sen..., elokuva vaatii näyttelijältä vähemmän räikeää ja tyyliteltyä ruumiillista suoritusta kuin teatteri." "Tunteiden esittäminen on elokuvanäyttelemisen vaikein osa-alue: ...elokuvanäyttelijän on luotettava kasvojen hienovaraisiin tikityksiin, värinöihin ja pieniin kulmakarvojen nostoihin luodakseen uskottavan hahmon." Jotkut teatteritähdet "...ovat onnistuneet siirtymään teatterista elokuvaan varsin hyvin (esimerkiksi Olivier, Glenn Close ja Julie Andrews), toiset eivät...".
Televisiossa
"Televisiossa on yleensä useita kameroita, jotka on suunnattu kuvauspaikalle. Näyttelijät, jotka ovat vasta-alkajia näyttelemisessä, voivat hämmentyä siitä, mihin kameraan katsoa." Tv-näyttelijöiden on opeteltava käyttämään lavamikrofoneja (Lavaliere-mikrofoneja). TV-näyttelijöiden on ymmärrettävä käsite "kehys". "Termi frame viittaa siihen alueeseen, jonka kameran linssi tallentaa."
Etsiä