Rouenin katedraali – Claude Monetin 1892–1894 maalaussarja ja merkitys

Claude Monet teki Rouenin katedraalia esittävän öljymaalaussarjan Rouenin katedraalista 1890-luvulla. Sarjan maalaukset kuvaavat kukin katedraalin julkisivua eri vuorokauden- ja vuodenaikoina. Niissä kussakin näkyy katedraalin ulkonäön muuttuminen eri valaistusolosuhteissa. Sarjassa on yli kolmekymmentä maalausta.

Keskellä talvea vuonna 1892 Monet asui Rouenin katedraalia vastapäätä olevissa huoneissa. Hän viipyi siellä kevääseen asti ja maalasi sen julkisivua useita kertoja. Useimmat versiot maalattiin kuten tässä: läheltä ja sivuilta rajattuina. Hän palasi seuraavana talvena maalaamaan katedraalia uudelleen. Hän teki siitä yli kolmekymmentä näkymää. Monet'n aiheena ei ollut goottilainen julkisivu. Se oli katedraalia ympäröivä tunnelma. "Minulle itse motiivi on merkityksetön tekijä", Monet sanoi, "haluan jäljentää sen, mikä on olemassa motiivin ja minun välissä." Hän sanoi, että se on tärkeää.

Kaikki sarjan maalaukset on tehty vuosina 1892 ja 1893. Niitä työstettiin uudelleen Monet'n ateljeessa vuonna 1894. Vuonna 1895 hän valitsi sarjasta kaksikymmentä hänen mielestään parasta maalausta ja esitteli ne galleriassaan Pariisissa. Näistä kahdestakymmenestä hän myi kahdeksan ennen näyttelyn päättymistä. Pissarro ja Cézanne vierailivat näyttelyssä ja kehuivat sarjaa ylistävästi.

Tekniikka ja työskentelytapa

Monet työskenteli sarjan parissa sekä paikan päällä että myöhemmin ateljeessa. Hän maalasi usein ikkunoistaan tai huoneistostaan käsin, jolloin näkökulma jäi läheiseksi ja julkisivu saattoi näyttää sivulta rajatulta. Työskentelyssä korostuivat välitön havainto ja värin muuttuvat suhteet: Monet käytti rikkaita, erivahvuisia siveltimen vetoja ja mielenkiintoa siihen, miten valo muuttaa väripintaa. Hän ei pyrkinyt kuvailemaan arkkitehtonisia yksityiskohtia tarkasti, vaan antoi värin ja valon muodostaa muodon.

Sarjan variaatiot ja motiivit

Rouenin katedraalisarjassa esiintyy useita eri koostumuksia: lähikuvamaisia, voimakkaasti rajattuja versioita ja laajempia näkymiä, joissa rakennuksen koko julkisivu on näkyvissä. Jokaisessa maalauksessa värimaailma ja tunnelma vaihtelevat — varhain aamulla katedraali voi hehkua viileän sinertävänä, myöhäisiltana kullan- ja ruusun sävyissä. Tällainen sarjallisuus oli osa Monet'n laajempaa menetelmää: sama kohde maalattiin toistuvasti eri valaistuksessa, jotta väliaikaiset värisuhteet ja hetken vaikutelmat saatiin talteen.

Vastaanotto ja merkitys

Sarjan näyttely vuonna 1895 herätti laajaa huomiota. Vaikka jotkut aikalaisten kriitikot suhtautuivat varauksellisesti, Monet'n työ sai myös voimakasta ihailua taiteilijapiireissä — kuten Pissarron ja Cézannen myönteisistä arvioista käy ilmi. Rouenin katedraalisarja osoitti, miten maalauksen peruselementit — väri, valo ja pinta — voivat olla itsenäisiä ilmaisuvälineitä ja miten toistamalla samaa aihetta eri olosuhteissa taiteilija voi paljastaa luonnon muuttuvia ilmiöitä.

Perintö

Rouenin katedraalisarja on keskeinen esimerkki impressionismin tutkimuksesta valon ja ilmaston vaikutuksista. Se myös ennakoi Monet'n myöhempiä sarjatöitä, kuten heinäkasa- ja lumpeet-maalauksia, joissa sarjallisuus ja pintojen rytmi ovat keskeisiä. Monet'n tavassa antaa värin ja siveltimenvedon rakentaa muotoa nähtiin vaikutteita antavana modernistisessa kehityksessä, ja sarjan versiot löytyvät nykyisin useista merkittävistä museoista ympäri maailmaa, mm. Musée d'Orsay'sta, Musée Marmottanista, The National Gallerystä (Lontoo) ja Metropolitan Museum of Artista (New York).

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Kuka maalasi Rouenin katedraali -öljymaalaussarjan?

Q: Mitä sarjan kukin maalaus kuvaa?

K: Kuinka monta maalausta Rouenin katedraali -sarjassa on?

K: Milloin Monet maalasi suurimman osan katedraalin versioista?

K: Kiinnostiko Monet'ta katedraalin goottilainen julkisivu?

K: Milloin kaikki sarjan maalaukset on tehty?

K: Kuinka monta maalausta Monet myi Rouenin katedraali -sarjan näyttelystä Pariisissa?

Hae kirjaimella