Nunnien baletti – Meyerbeerin Robert le Diable (1831), ensimmäinen ballet blanc
Nunnien baletti – Meyerbeerin Robert le Diable (1831): ensimmäinen ballet blanc. Marie Taglionin eteerinen rooli, gaasivalaistuksen kauhuefektit ja baletin historia.
Nunnien baletti on yleensä mainittu ensimmäisenä ballet blanc -esityksenä ja eräänä varhaisimmista romanttisen baletin ilmentymistä. Se on osa Giacomo Meyerbeerin suuresta oopperasta Robert le Diable III näytöstä. Teoksen ensi-ilta oli marraskuussa 1831 Pariisin oopperassa, ja kyseinen kohtaus jäi nopeasti oopperan ja baletin historiassa legendaariseksi. Koreografian tekijäksi mainitaan lähteissä joko Filippo Taglioni tai Jean Coralli, mutta alkuperäinen koreografia on sittemmin kadonnut.
Sisältö ja ilmaisun keinot
Lyhyt kohtaus esittää kuolleista nunnista nousseita hahmoja, jotka kohoavat haudoistaan raunioituneessa luostarissa viettelemään päähenkilöä, ritaria Robert le Diablea. Kohtauksen visuaalinen perusta oli nunnien yhtenäinen valkoinen pukemus ja yliluonnollinen liikekieli: valkoiset puvut, himmeä valaistus ja eteerinen koreografia loivat mustan ja valkoisen vastakohtaisuuden sekä uhkaavan, samalla kauniin tunnelman. Baletin lopussa valkoisiin vaatteisiin puetut nunnat palaavat haudoilleen, mikä vahvistaa kohtauksen unenomaisuutta ja katoavuutta.
Tekniikka ja lavastus
Baletin luomisen taustalla oli myös käytännöllinen syy: Pariisin oopperan virkamiehet halusivat hyödyntää taloon hiljattain asennettua kaasuvalaistusta. Kaasuvalo mahdollisti aikaisempaa hienovaraisemmat ja vaihtelevammat valaistusefektit, ja sitä käytettiin korostamaan haamumaista tunnelmaa, valojen himmentämistä ja äkillisiä valonvaihteluita. Uudet valaistustavat yhdistettynä valkoisiin puvustuksiin antoivat katsojille arkkityyppisen kuvan "näkymättömistä" hahmoista, mikä vaikutti voimakkaasti myöhempään romanttiseen estetiikkaan.
Marie Taglioni ja esityksen vastaanotto
Teoksen merkittäviä esiintyjiä oli Marie Taglioni, joka näytteli abbedissa Hélèneä kohtauksen keskushahmona. Taglionin esiintyminen muistetaan erityisesti hänen eteerisestä liikekielestään, kevytväkisestä lavapresenssistään ja hänen roolinsa vaikutuksesta balettitanssin tyyliin: hänen kauttaan korostui ilmavuus, hienovarainen jalkatekniikka ja pointe-tyylin suosio, jotka myöhemmin määrittivät romanttisen baletin imagon. Vaikka ensi-iltaa varjostivat tekniset ongelmat ja muutamat pienet vahingot, Taglioni vakiinnutti paikkansa balettihistoriassa ja kohtaus jäi yleisön ja kriitikkojen mieliin.
Merkitys ja perintö
Nunnien baletti on historiallisesti tärkeä useasta syystä: se yhdisti oopperan ja baletin näyttämötekniset uutuudet, loi visuaalisen mallin valkoisille, yliluonnollisille tanssiryhmille ja vaikutti suoraan myöhempiin romanttisiin teoksiin, kuten La Sylphide ja Giselle. Termi ballet blanc tulee juuri tästä visuaalisesta tyylistä — tanssijat pukeutuvat yhtenäisesti valkoiseen ja esiintyvät kuin haamumaiset olennot. Vaikka alkuperäinen koreografia on kadonnut, kohtauksen vaikutus tanssin historiassa ja teatteritekniikassa on säilynyt ja sitä tutkitaan yhä sekä musiikin, koreografian että lavastuksen näkökulmista.
Yhteenveto: Nunnien baletti Robert le Diable -oopperan III näytöksessä oli teknisesti ja taiteellisesti uraauurtava kohta, joka hyödynsi uudenlaista valaistusta ja loi ikonisen kuvan valkoisiin pukeutuneista yliluonnollisista tanssijoista. Sen vaikutus romanttisen baletin estetiikkaan ja Marie Taglionin uran kautta koko balettitaiteen kehitykseen on merkittävä.
Tarina
Baletti alkaa, kun Bertram, Robert le Diablen isä, astuu Sainte-Rosalien raunioituneeseen luostariin. Hän kutsuu paikalle nunnien haamut, jotka ovat rikkoneet lupauksensa. Ne nousevat haudoistaan. Hän käskee niitä viettelemään poikansa Robertin ottamaan vastaan tappavan talismaanin. Apinatar Helena käskee haamuja tanssimaan valssia. Pyhistä lupauksistaan huolimatta nunnat tanssivat valssia. Kuolleet nunnat antautuvat epäpyhille nautinnoille.
Robert astuu sisään. Nunnat piiloutuvat, mutta palaavat estääkseen Robertin pakenemisen. Robert seisoo kauhuissaan pyhimyksen haudan edessä. Apinatar houkuttelee hänet pyhimyksen kädessä olevan talismaanin luo. Robert tarttuu siihen. Nunnat jatkavat tanssiaan, lepatellen kuin valkoiset koiperhoset. Heidän hautansa aukeavat ja he vajoavat maahan. Kivilaatat liukuvat paikoilleen ja peittävät kuolleet. Kuuluu demonien kuoro.
Tausta
1700-luvun baletti perustui rationaaliseen ajatteluun ja klassiseen taiteeseen. Ranskan vallankumouksen myötä alkoi kuitenkin ajanjakso, joka toi näyttämölle romanttisen baletin. Luukkuja, kaasuvalaistusta ja muita romanttiseen balettiin liitettyjä elementtejä oli käytetty jo jonkin aikaa Pariisin bulevardien kansanteattereissa. Tällaiset elementit saivat virallisen hyväksynnän ja arvostuksen Pariisin oopperassa 1800-luvun keskimmäisinä vuosikymmeninä.
Robert le Diable -aiheinen baletti tanssittiin Pariisissa hänen korkeutensa Mlle de Longuevillen edessä vuonna 1652. Nunnien baletti oli kuitenkin jotain aivan uutta konseptiltaan baletin ensi-illan yleisölle. Pariisin oopperan toimitusjohtaja Henri Duponchel vastasi oopperan visuaalisista tehosteista. Hän halusi esitellä esityspaikan hiljattain asennettua kaasuvalaistusta. Sen heijastimet tuottivat voimakkaampaa ja tarkemmin suunnattua valoa kuin koskaan aiemmin. Hänen apunaan oli Pierre Ciceri, joka oli johtava lavastussuunnittelija. Ciceri sai inspiraationsa joko Saint-Trophimen luostarista Arlesissa tai Monfort-l'Amauryn luostarista baletin kuunvalossa.
Baletin teemana on intohimo ja kuolema sekä rakkaus haudan takana. Tapahtumapaikka on pikemminkin yö kuin päivä, ja näyttämönä on goottilainen Eurooppa pikemminkin kuin Kreikan ja Rooman klassinen maailma. Lähes 100 vuotta kestäneen rationaalisen ajattelun jälkeen yleisö kaipasi salaperäistä, yliluonnollista, epämääräistä ja tuhoon tuomittua. Baletin tarina kertoo ritarista, joka livahtaa keskiyönä luostariin varastamaan kuolleen pyhimyksen kädestä talismaanin, jonka avulla hän voi voittaa prinsessan.
Hans Christian Andersen sisällytti kohtauksen yhteen romaanistaan. Andersen kirjoittaa kohtauksesta: "Sata kerrallaan he nousevat hautausmaalta ja ajautuvat luostariin. Ne eivät näytä koskettavan maata. Kuin höyrymäiset kuvat, ne liukuvat toistensa ohi ... Yhtäkkiä niiden käärinliinat putoavat maahan. He seisovat kaikessa halukkaassa alastomuudessaan, ja alkaa bakkanaali." Nunnat eivät olleet täysin alastomia, mutta Andersen vangitsi kohtauksen ytimen.
Avajaiset
Ensi-iltaa pilasivat putoava kaasulamppu ja luukku, joka ei sulkeutunut kunnolla. Kulissin pala putosi, ja Taglioni ehti niukasti ohi. Esirippu laskettiin alas. Ballerina vakuutti kaikille olevansa vahingoittumaton. Esirippu nousi ja esitys jatkui. Se päättyi Meyerbeerin, Taglionien ja tohtori Louis Véronin, Opéran uuden johtajan, voittoon.
Tohtori Véron oli hiljattain saanut Pariisin oopperan yksityisenä yrityksenä. Hän luotti suuresti Taglioniin. Hän nosti hänen palkkansa ennennäkemättömään 30 000 frangiin vuodessa. Hänen isänsä nimitettiin balettimestariksi kolmivuotisella sopimuksella. Véronin rohkeus palkittiin, kun Taglioni lunasti lupauksensa ja hänestä tuli suuri tähti.
Louis Véron
Vastaanotto
Yleisö nautti skandaalimaisista nunnista. Revue des Deux-Mondes -lehden arvostelija kirjoitti:
Mykkien sävyjen väkijoukko liukuu kaarien läpi. Kaikki nämä naiset riisuvat nunnapukunsa, he karistavat haudan kylmän puuterin; yhtäkkiä he heittäytyvät menneen elämänsä nautintoihin; he tanssivat kuin bacchantat, he leikkivät kuin herrat, he juovat kuin sapattimiehet. Mikä ilo nähdä näitä kevyitä naisia.
Nunnat oli ensimmäinen balet blanc ja ensimmäinen romanttinen baletti. Ooppera esitettiin 756 kertaa vuosina 1831-1893 Pariisin oopperatalossa. Ranskalainen impressionisti Edgar Degas maalasi balettikohtauksen useita kertoja vuosina 1871-1876.
Sopimuksensa mukaan Taglionin oli määrä esiintyä Nunnissa noin kymmenkunta kertaa. Hän lähti kuuden jälkeen. On mahdollista, että nunnabaletin eroottiset merkitykset eivät miellyttäneet häntä. Hän saattoi olla haluton esiintymään oopperan sisällä olevassa baletissa. Jalkavamma ja onnettomuudet, jotka varjostivat ensimmäistä esitystä, saattoivat antaa ballerinalle ajattelemisen aihetta. Hänen isäänsä kohdistunut huono lehdistö saattoi saada Taglionin vetäytymään. Taglionin tilalle tuli Louise Fitzjames, joka tanssi roolin 232 kertaa.
Tanskalainen koreografi August Bournonville näki Fitzjamesin esityksen Abbessina Pariisissa vuonna 1841. Hän perusti siihen oman koreografiansa, jota käytettiin Kööpenhaminassa vuosina 1833-1863. Hänen koreografiansa on säilynyt kokonaan. Se on ainoa tallennus alkuperäisestä.
Henry Wadsworth Longfellow'n tuleva vaimo Fanny Appleton kirjoitti: "Pirullinen musiikki ja haudoistaan nousevat kuolleet, kauhea pimeys ja outo tanssi muodostavat näyttämöteoksen, joka on lähes vertaansa vailla. Kuuluisa noitien (nunnien) tanssi jäätävässä kuunvalossa raunioituneessa luostarissa oli odotetun vaikuttava ... He putoavat sisään kuin lumihiutaleet ja ovat varmasti hyvin viehättäviä noitia kepeine pariisilaishahmoineen ja mitä hienoimmilla pirueteillaan."
Kriitikko ja tanssihistorioitsija Andre Levinson kirjoittaa: "Akateeminen tanssi oli ollut miellyttävää katseltavaa. Nyt [baletti] selvitti sielun asioita. Baletti oli divertissement (viihde, häiriötekijä). Siitä tuli mysteeri." Kisselgoff kirjoittaa: "... yliluonnollisiin asioihin paneutuminen, joka luonnehti niin paljon 1800-luvun balettia, voidaan jäljittää Meyerbeerin Pariisin oopperan ensimmäisessä produktiossa esitetyn Nunnien baletin menestykseen".
Nunnien baletti Pariisin oopperatalossa
Cicerin suunnitelma Nunnien balettia varten.
Kysymyksiä ja vastauksia
Q: Mikä on Nunnien baletti?
V: Nunnien baletti on ensimmäinen ballet blanc ja ensimmäinen romanttinen baletti, joka sai ensi-iltansa marraskuussa 1831 Pariisin oopperassa.
K: Mikä on Nunnien baletin tarina?
V: Lyhyt baletti kertoo kuolleista nunnista, jotka nousevat haudoistaan raunioituneessa luostarissa viettelemässä ritari Robert le Diablea. Baletin lopussa valkoisiin vaatteisiin pukeutuneet nunnat palaavat hautoihinsa.
K: Kuka loi Nunnien baletin koreografian?
V: Koreografian laati joko Filippo Taglioni tai Jean Coralli, mutta se on nyt kadonnut.
K: Miksi Nunnien baletti luotiin?
V: Baletti luotiin, koska Pariisin oopperan virkamiehet halusivat esitellä rakennukseen hiljattain asennettua kaasuvalaistusta, joka pystyi luomaan kauhistuttavia efektejä.
K: Ketkä näyttelivät Nunnien balettia?
V: Marie Taglioni näytteli Nunnien baletissa abbedissa Helenaa.
K: Mistä Marie Taglioni tunnettiin?
V: Marie Taglioni tuli tunnetuksi eteerisistä ominaisuuksistaan ja moraalisesta puhtaudestaan, ja hän on yksi historian kuuluisimmista ballerinoista.
K: Milloin Nunnien baletti sai ensi-iltansa?
V: Nunnien baletti sai ensi-iltansa marraskuussa 1831 Pariisin oopperassa.
Etsiä