Bhangra – Punjabin kansantanssi ja musiikki: historia ja pukeutuminen

Tutustu bhangran historiaan ja värikkääseen pukeutumiseen: Punjabin kansantanssin juuret, sadonkorjuutraditio, turbaanit, kurtat ja tarttuva tanssin energia.

Bhangra sai alkunsa Punjabin alueelta, joka on nykyään jaettu Intian ja Pakistanin välille, ja se alkoi kansantanssina, jota punjabilaiset maanviljelijät, sikhit, muslimit ja hindut, esittivät juhlistaakseen sadonkorjuukauden tuloa.

Bhangrasta tuli suosittua Isossa-Britanniassa 1980-luvulla, ja bhangra-artistit myivät Isossa-Britanniassa yli 30 000 kasettia viikossa, vaikka yksikään artisteista ei päässyt Britannian Top 40 -listalle. Bhangra on suosittua myös Kanadassa, jossa laulaja Jazzy B myi yli 55 000 kappaletta kolmatta albumiaan Folk and Funky, ja hänestä tuli yksi maailman myydyimmistä punjabi-folkartisteista.

Bhangran asuja ovat Turla tai torla, Pag, joka on turbaani, joka on Punjabissa ylpeyden/kunnian merkki ja joka on sidottu eri tavalla kuin perinteiset turbaanit, joita sikhit ja muut ihmiset käyttävät kadulla, Kurta, joka on silkkipaita, jossa on noin neljä nappia ja joka on hyvin väljä ja jossa on kirjailtuja kuvioita, Lungi tai chadar, joka on löysä lannevaate, joka sidotaan tanssijan vyötärön ympärille, Jugi, joka on liivi, jossa ei ole nappeja, ja Rumāl, joka on pieni huivi, jota käytetään sormiin sidottuna.

Historia ja kulttuurinen merkitys

Bhangra syntyi maatalousyhteisöissä ilonosoitukseksi sadonkorjuusta, erityisesti Vaisakhi-juhlan yhteydessä, joka merkitsee uutta viljelyvuotta ja on tärkeä juhla Punjabin väestölle. Alkujaan bhangra oli miehille tyypillinen energinen ja maskuliininen tanssi, jossa korostuivat hypyt, jalkatyö ja käsien voimakkaat liikkeet. Tanssi ilmensi myös yhteisön yhteenkuuluvuutta ja juhlan tunnelmaa.

Musiikki ja soittimet

Bhangra-musiikki yhdistää rytmikkään tanssimusiikin ja perinteiset punjabilaiset sävelmaailmat. Keskeisiä soittimia ovat:

• dhol – suuri kaksipäinen rumpu, joka antaa bhangralle sen tunnistettavan, voimakkaan rytmin;
• tumbi – yksikielinen kielisoitin, jolla soitetaan tarttuvaa melodiaa;
• chimta – metallinen rytmisoitin, joka lisää kimeää, napsahtavaa ääntä;
• algoza – kaksipilli, jota käytetään melodian soittamiseen perinteisemmässä musiikissa.

1980–90-luvuilla perinteinen soitinryhmä yhdistyi sähköisesti vahvistettuihin instrumentteihin, syntyi fuusio- ja klubibhangra, ja äänitystuotannossa alettiin käyttää syntetisaattoreita ja elektronisia rumpukoneita.

Tanssi ja koreografia

Bhangra-koreografia perustuu energisiin, rytmikkäisiin liikkeisiin: ylöspäin suuntautuvat hypyt, polvien ja vartalon käyttö, käsien ja hartioiden nykäykset sekä kasvojen ilmeet ja huudahdukset. Alun perin esiintyi ryhmässä maara- tai piiritanssina, mutta nykyaikana koreografiat voivat olla hyvinkin monimutkaisia ja show-tyylisiä.

Nykybhangra on levinnyt myös kuntotanssiksi: sen korkea energia tekee siitä tehokkaan aerobisen harjoituksen, ja tanssikouluissa opetetaan sekä perinteisiä että nykyaikaisia liikkeitä.

Pukeutuminen – miesten ja naisten asut

Perinteiset asut ovat värikkäitä ja koristeltuja. Edellä mainitut miehille tyypilliset asusteet (kuten Pag, Kurta, Lungi, Jugi ja Rumāl) näkyvät usein esiintymisissä. Naisilla pukeutuminen voi sisältää:

• salwar kameez – housut ja pitkä paita, usein kirkkaissa väreissä ja runsain kirjailuin;
• ghagra-choli – hame ja lyhyt paita yhdessä huivin (dupatta) kanssa;
• koristeelliset asusteet: korut, nilkkaketjut ja hiuskoristeet, jotka korostavat liikettä ja näyttävyyttä.

Asujen yksityiskohdat, kuten kirjailut ja peilien käyttö, lisäävät valoisuutta ja elämää esiintymiseen. Tanssijat kiinnittävät myös huomiota kenkiin, jotka tukevat hypyissä ja jalkatöissä.

Nykykehitys ja diaspora

Diaspora-yhteisöt Isossa-Britanniassa, Kanadassa, Yhdysvalloissa ja muualla ovat kehittäneet oman versionsa bhangrasta. 1980-luvulta lähtien bhangra levyttiin ja soitettiin diskotyyppisissä ympäristöissä, ja syntyi bändejä sekä DJ-tuotantoa, jotka yhdistivät länsimaisen popin, reggaen ja hip-hopin piirteitä perinteiseen punjabi-soundiin. Tämä fuusio on tehnyt bhangrasta kansainvälisesti tunnistettavan musiikkityylin ja tanssilajin.

Myös elokuvissa, erityisesti bollywoodilaisissa tuotannoissa, bhangran vaikutus näkyy koreografioissa ja sävellyksissä, mikä on lisännyt laajaa tunnettuutta ympäri maailmaa.

Tapahtumat, kilpailut ja tunnetut tekijät

Bhangra-kilpailuja ja festivaaleja järjestetään sekä Punjabi-alueilla että diasporayhteisöissä. Kilpailut, joissa arvioidaan koreografiaa, rytmitajua ja show-esiintymistä, ovat suosittuja erityisesti opiskelijayhteisöissä Isossa-Britanniassa ja Kanadassa.

Monet artistit ja bändit ovat nostaneet bhangran maailmanlaajuiseen tietoisuuteen; artisten joukossa on mainittu myös aiemmassa kappaleessa nimeämääsi Jazzy B:tä. Lisäksi lukuisat nykyaikaiset DJ:t ja tuottajat ovat jatkaneet tyylin kehittämistä tuomalla siihen uusia vaikutteita.

Yhteenveto

Bhangra on elinvoimainen ja monimuotoinen kulttuurinen ilmiö, joka on kehittynyt arkipäivän sadonkorjuujuhlista globaaleiksi esiintymisiksi ja klubimusaksi. Perinteet, soittimet ja asut säilyttävät kulttuurisen juuren, kun taas nuoret tekijät tuovat lajiin uusia muotoja ja äänimaailmoja. Sekä Punjabin perinteissä että diasporan areenoilla bhangra jatkaa muuttumista ja leviämistä yhä laajemmalle.

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Mistä bhangra on saanut alkunsa?

K: Kuka alun perin johti bhangraa?

K: Milloin bhangrasta tuli suosittua Britanniassa?

K: Kuinka monta kasettia bhangra-artistit myivät Yhdistyneessä kuningaskunnassa sen huippuaikoina?

K: Pääsikö yksikään Bhangra-artisti Britannian Top 40 -listalle 1980-luvulla?

K: Onko bhangra suosittua Kanadassa?

K: Kuka on yksi maailman myydyimmistä Punjabi folk -artisteista?

Hae kirjaimella