Manierre Dawson – amerikkalainen abstrakti taidemaalari ja kuvanveistäjä

Manierre Dawson — unohdettu amerikkalainen avantgarde-pioneeri abstraktissa maalauksessa ja kuvanveistossa; varhainen abstraktion edelläkävijä, löydetty uudelleen 1963.

Tekijä: Leandro Alegsa

Manierre Dawson (22. joulukuuta 1887, Chicago, Illinois - 15. elokuuta 1969, Sarasota, Florida) oli avantgardemaalari ja kuvanveistäjä. Hän syntyi ja kasvoi Chicagossa, mutta asui suurimman osan elämästään Michiganissa.

Elämä ja ura

Manierre Dawsonin taiteellinen polku poikkesi monien aikalaisistensa urasta. Nuorena hän kiinnostui modernin taiteen uusista ilmiöistä ja teki vuonna 1910 Euroopan-matkan, jonka aikana hän perehtyi etenkin kubismiin ja muihin uusimpiin suuntauksiin. Tällä matkalla hän alkoi työstää teoksia, joissa hän siirtyi kohti täydempää abstraktiutta. Palattuaan Yhdysvaltoihin hän päätti kuitenkin, ettei pysty elättämään itseään pelkällä taiteella, ja ryhtyi maanviljelijäksi. Tämän seurauksena hänen taiteellinen tuotantonsa jäi pitkiksi ajoiksi laajemman julkisuuden ulkopuolelle.

Abstrakti työskentely ja merkitys

Manierre Dawsonin tapaus on mielenkiintoinen, ja hänen työtään on kutsuttu "yllättäväksi ja profeetalliseksi". Vuonna 1910 Euroopan-matkallaan hän alkoi maalata todellisia abstrakteja teoksia. Monien taidehistorioitsijoiden mielestä Dawson saattoi olla ensimmäisten joukossa, ellei jopa ensimmäinen, joka maalasi täysin abstraktin teoksen Yhdysvalloissa. Häntä verrataan usein muihin varhaisiin yhdysvaltalaisiin abstraktin taiteen tekijöihin — hän oli luultavasti varhaisin amerikkalainen abstrakti taiteilija, hieman ennen Arthur Dovea.

Tyyliään Dawson kehitti sekä maalauksessa että pienoisveistoksissa. Hänen teoksissaan on usein geometrisia ja rytmisiä muotoja, abstrakteja maiseman ja esineen viittauksia sekä kokeiluja tilan ja massan välisestä suhteesta. Vaikka hän työskenteli abstraktin ilmaisun parissa, hänen tuotannossaan voi havaita yhteyksiä luonnon muotoihin ja modernin teollisuuden visuaaliseen kieleen.

Unohdus ja uudelleenlöytäminen

Dawsonin taiteellinen työ jäi pitkään vähälle huomiolle, koska hän itse vetäytyi maatalousyrittäjäksi eikä aktiivisesti hakenut taidepiirien näkyvyyttä. Hän unohdettiin laajemmassa taidekentässä, kunnes 1960-luvulla hänen tuotantonsa löydettiin uudelleen ja alettiin tutkia hänen rooliaan varhaisena abstraktin taiteen edeltäjänä. Vuosi 1963 mainitaan usein käännekohtana, jolloin kiinnostus hänen työhönsä kasvoi ja hän sai osakseen uutta huomiota sekä tutkijoilta että museoilta.

Perintö ja arvostus

Nykyään Manierre Dawsonia pidetään yhtenä amerikkalaisen abstraktin taiteen pioneerina. Hänen kokeilunsa muodon, värin ja avaruuden kanssa ovat auttaneet laajentamaan käsitystä siitä, miten varhaisimmat abstraktit ilmaisumuodot syntyivät Yhdysvalloissa. Vaikka hän ei eläessään saavuttanut suurta mainetta, hänen teoksensa ovat nykyään osana taidekokoelmia ja hänen merkitystään tutkitaan akateemisessa keskustelussa varhaisen modernismin yhteydessä.

Manierre Dawsonin elämä ja tuotanto muistuttavat siitä, että taiteelliset innovaatiot eivät aina saa välitöntä tunnustusta, mutta niiden vaikutus voi tulla esiin vasta vuosikymmeniä myöhemmin, kun historioitsijat ja yleisö alkavat uudelleen arvioida menneisyyden linjoja.

Manierre Dawsonin Xdx n. 1910. Muut Dawsonin samoihin aikoihin tekemät teokset ovat alao abstrakteja, joskin joissakin on ihmishahmoja abstraktissa, kubistisessa tyylissä. Ennen vuotta 1910 hänen työnsä olivat modernistisia, mutta eivät niin abstrakteja.Zoom
Manierre Dawsonin Xdx n. 1910. Muut Dawsonin samoihin aikoihin tekemät teokset ovat alao abstrakteja, joskin joissakin on ihmishahmoja abstraktissa, kubistisessa tyylissä. Ennen vuotta 1910 hänen työnsä olivat modernistisia, mutta eivät niin abstrakteja.

Varhainen ura

Työskenneltyään vuoden arkkitehtitoimistossa hän sai kuuden kuukauden virkavapauden Euroopan opintomatkaa varten. Hän lähti kesäkuun puolivälissä 1910 ainoalle ulkomaanmatkalleen. Hän matkusti Englannin kautta Ranskaan, etelään Saksan läpi, Sveitsin kautta Italiaan, takaisin pohjoiseen, jossa hän viipyi toisen kerran Pariisissa, ja kierteli Pohjois-Saksassa ennen kuin hän lähti Bremerhavenista marraskuun lopulla. Sienassa hän tapasi John Singer Sargentin ja vaihtoi ajatuksia maalaamisesta hänen kanssaan. Paluuvierailullaan Pariisissa hän osallistui lauantai-illan illanviettoon Gertrude Steinin asunnossa ja näki Paul Cézannen maalauksia Ambroise Vollardin galleriassa.

Vuodet 1911-1914 olivat hänen uransa tuottavimmat vuodet. Vuonna 1914 Dawson osallistui kahteen ryhmänäyttelyyn. Kesät, jotka Dawson vietti perheen lomamökillä Mason Countryssä Michiganissa, olivat hänen uransa alkuvaiheen tuotteliaimpia kausia, ja ne antoivat hänelle alkeellisia tietoja hedelmien viljelystä ja markkinoinnista. Hän tapasi Lilian Boucherin, paikallisen maanviljelijän tyttären, ja rakastui. He menivät naimisiin heinäkuussa 1915, ja seuraavien viiden vuoden aikana syntyi kolme lasta.

Myöhempi ura

Michiganin maaseudulla asuva ja taloudellisesti vaikeuksissa oleva mies teki taidetta siitä, mitä oli saatavilla (Portland-sementtiä, puutavaran jäänteitä, vanerinpalasia). Komposiittipuuarkit (tuotenimet Novoply ja Timblend) laminoitiin yhteen paksuuden vuoksi ja veistettiin vapaasti seisoviksi veistoksiksi.

Hänen työnsä sai ensimmäisen todellisen tunnustuksen vuonna 1966 Grand Rapidsin taidemuseon retrospektiivisessä näyttelyssä. Sarasotan John and Mable Ringing Museumin järjestämä näyttely, joka jaettiin West Palm Springsin Norton Galleryn kanssa, seurasi vuotta myöhemmin. Tämä näyttely toi Dawsonin Robert Schoelkopfin tietoisuuteen, joka esitteli hänen töitään New Yorkissa huhtikuussa 1969 ja maaliskuussa 1981. Kun Dawsonilla todettiin syöpä vuonna 1968, hän myi Michiganin maatilan ja muutti pysyvästi Sarasotaan. Hän kuoli 15. elokuuta 1969.

Tärkeimmät maalaukset

  • Ennuste, 1910, Milwaukeen taidemuseo
  • Xdx, 1910, Brooklynin taidemuseo
  • Kiekkokulkue, 1910, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC.
  • Lucrece, 1911, John ja Mable Ringlingin taidemuseo, Sarasota.
  • Rouva Darrow, 1911, Chicagon taideinstituutti
  • Tapaaminen (Kolme armoa), 1912, Metropolitan Museum of Art, New York.
  • Retrospect, 1913, Modernin taiteen museo, New York.
  • Kirjaimet ja numerot, 1914, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC.
  • Hahmo ikkunan ääressä, 1915, Illinoisin osavaltion museo, Springfield

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Kuka oli Manierre Dawson?


V: Manierre Dawson oli avantgardemaalari ja kuvanveistäjä, joka syntyi ja kasvoi Chicagossa, Illinoisissa.

K: Missä Manierre Dawson asui suurimman osan elämästään?


V: Manierre Dawson asui suurimman osan elämästään Michiganissa.

K: Miten Manierren työtä on kuvattu?


V: Manierren työtä on kutsuttu "yllättäväksi ja profeetalliseksi".

K: Milloin Manierre alkoi maalata aidosti abstrakteja teoksia?


V: Manierre alkoi maalata aidosti abstrakteja teoksia Euroopan-matkallaan vuonna 1910.

K: Mitä Manierre teki palattuaan Amerikkaan?


V: Palattuaan Amerikkaan Manierre tuli vakuuttuneeksi siitä, ettei hän voisi ansaita elantoaan taiteella, ja ryhtyi maanviljelijäksi.

K: Milloin Manierre Dawson löydettiin uudelleen?


V: Manierre Dawson löydettiin uudelleen vuonna 1963.

K: Oliko Manierre Dawson mahdollisesti ensimmäinen henkilö, joka maalasi täysin abstraktin teoksen?


V: Kyllä, Manierre Dawson saattoi olla ensimmäinen täysin abstraktin teoksen maalannut henkilö.


Etsiä
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3