Natalia Gontšarova – avantgardin pioneeri ja ennätyshintainen taidemaalari
Natalia Gontšarova — venäläinen avantgardin pioneeri ja muotoilija, tunnettu balettisuunnittelija ja ennätyshintaisen Kukkia-maalauksen tekijä (10,8 M$).
Natalia Sergejevna Gontšarova (16. kesäkuuta 1881 - 17. lokakuuta 1962) oli venäläinen taidemaalari, muotoilija ja kirjailija. Taiteilijana hän oli avantgardistinen: hänen taiteensa tyylilajeihin vaikuttivat fauvismi, kubismi ja futurismi. Suunnittelijana hän oli tunnettu baletin ja teatterin lavaste- ja pukusuunnittelijana.
Gontšarovan tunnettuuteen vaikuttivat myös hänen työparinsa ja elämänkumppaninsa Mikhail Larionovin kanssa perustamat taidesuuntaukset, erityisesti rayonismi (ven. лучизм), joka korosti valoviivoja ja abstraktiota. Hän ammensi innoituksensa paitsi eurooppalaisesta modernismista myös venäläisestä kansanperinteestä, ortodoksisista ikoneista ja koristeellisesta käsityöperinteestä. Gontšarova työskenteli monipuolisesti: hän maalasi öljy- ja pastellimaalauksia, teki julistemateriaaleja, tekstiilisuunnittelua sekä näyttämö- ja pukusuunnittelua suurille produktioille, mukaan lukien yhteistyö Sergei Diaghilevin Balettiseuran kanssa.
Hän muutti pysyvästi Pariisiin vuonna 1915 yhdessä Larionovin kanssa ja asui Ranskassa loppuelämänsä ajan. Koska hän ei palannut Neuvostoliittoon, hänen uransa seurasi länsimaista taidekenttää: teoksia ostettiin ja näytettiin museoissa ja yksityiskokoelmissa Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Gontšarovan teokset ovat nykyisin näkyvissä useissa merkittävissä kokoelmissa ja museonäyttelyissä, ja hänen arvostuksensa modernismin edeltäjänä on kasvanut 1900-luvun jälkipuoliskolta lähtien.
Tärkeitä teemoja ja perintö
- Monialaisuus: Gontšarova ei rajoittunut vain maalaukseen vaan työskenteli myös lavastuksen, pukusuunnittelun, tekstiilisuunnittelun ja kirjallisuuden parissa.
- Perinteisen ja modernin yhdistäjä: hän yhdisti venäläisen kansanperinteen ja ikonimaalauksen elementtejä kansainvälisiin avantgarde-virtauksiin.
- Yhteistyö Balettien ja teatterin kanssa: hänen lavaste- ja pukusuunnittelunsa oli osa 1900-luvun alkupuolen näyttämöuudistuksia, jotka vaikuttivat moderniin tanssi- ja teatterikuvastoon.
- Naistaiteilijan asema: hänen uransa ja myynnit ovat herättäneet kiinnostusta myös taidehistorioitsijoiden ja feministisen taidetutkimuksen piirissä.
Gontšarovan vuonna 1912 maalaama asetelma Kukkia myytiin huutokaupassa 10,8 miljoonalla dollarilla, mikä oli tuolloin poikkeuksellisen korkea summa naistaiteilijan teoksesta ja herätti laajaa huomiota taidemarkkinoilla. Kokonaisuutena Gontšarova nähtiin ja nähdään edelleen yhtenä venäläisen avantgarden keskeisistä hahmoista, jonka kokeellinen visio ja laaja-alainen työ ovat vaikuttaneet moniin myöhempiin taiteilijasukupolviin.
Gontšarova kuoli Pariisissa 17. lokakuuta 1962. Hänen perintönsä elää paitsi museokokoelmissa myös näytelmien, pukujen ja tekstiilien kautta, ja hän on tunnustettu yhtenä 1900-luvun alun tärkeimmistä venäläisistä taiteilijoista.
Pyöräilijä , 1913, jossa on kubistisia ja futuristisia vaikutteita.
Gontšarovan suunnittelema Johanneksen kuva. Osa Diagilevin tilauksesta balettia "Liturgia" varten.
Elämä ja työ
Natalia Gontšarova opiskeli kuvanveistoa Moskovassa, mutta työskenteli myös taidemaalarina ja muotoilijana. Häntä innoitti sekä kiinnostus venäläiseen kansantaiteeseen että modernismi taiteessa. Elämänkumppaninsa Mihail Larionovin kanssa hän kehitti ensin tyylin nimeltä raionismi. He kuuluivat vallankumousta edeltävään venäläiseen avantgardeen. He olivat mukana järjestämässä niin sanottua Aasinhäntä-näyttelyä vuonna 1912 ja esittelivät töitään samana vuonna Münchenissä Der Blaue Reiter -näyttelyssä.
Gontšarova tuli tunnetuksi Venäjällä futuristisista teoksistaan, kuten Pyöräilijästä, ja myöhemmistä raionistisista teoksistaan. He järjestivät luento-iltoja, ja Gontšarova kirjoitti ja kuvitti kirjan futuristiseen tyyliin.
Vuonna 1913 hän alkoi suunnitella balettipukuja ja lavasteita muun muassa Diagilevin Ballets Russesille. Hän teki näiden balettien näyttämö- ja pukusuunnittelun: Le Coq d'Or' (1914), Liturgia (1915), Ygrushka (1921), Reynard (yhdessä miehensä kanssa; 1922), Les Noces (1923), Une nuit sur le mont chauve (1924), Tulilintu (uusintaversio 1926), Sur le Borsythène (yhdessä miehensä kanssa; 1932), Cendrillon (1938), Bogatyri (1938) ja Sadler's Wellsin vuonna 1954 valmistunut Tulilintu.
Gontšarova muutti Pariisiin vuonna 1921, jossa hän piti säännöllisesti näyttelyitä. Hänestä tuli Ranskan kansalainen vuonna 1939. Hän avioitui Larionovin kanssa viimein vuonna 1955 ja kuoli Pariisissa vuonna 1962.
Suurimmat kokoelmat hänen töistään ovat Pariisin Pompidou-keskuksessa, Pietarin venäläisessä museossa ja Moskovan Tretjakovin valtiongalleriassa.
Etsiä