Modernismi – määritelmä, historia ja vaikutukset taiteeseen ja yhteiskuntaan
Modernismi oli 1800-luvun lopun ja 1900-luvun puolivälin välinen kulttuuriliike. Se muutti taidetta, kirjallisuutta, musiikkia, arkkitehtuuria ja draamaa.
Modernismi hylkäsi perinteet. Se oli kiinnostunut uusista tavoista tehdä vanhoja asioita. Lisäksi uskottiin, että tiede ja teknologia voisivat muuttaa maailmaa paremmaksi. Yksityiskohdat vaihtelevat suuresti, ja termi kattaa joitakin liikkeitä, jotka ovat hieman ristiriitaisia.
Määritelmä ja keskeinen ajatus
Modernismi ei ole yksi yhtenäinen tyyli vaan laaja, monisyinen kulttuurinen suuntaus, jonka yhteisiä piirteitä ovat kokeellisuus, perinteiden kyseenalaistaminen ja pyrkimys kuvata modernin elämän kokemuksia uusilla tavoilla. Tärkeää on myös muodon keskeisyys: sisältöä ilmaistaan usein radikaalilla muodonmuutoksella, abstraktiolla tai fragmentoinnilla.
Historia ja taustatekijät
- Alku: modernismin juuret ovat 1800‑luvun lopun taide- ja kirjallisuusliikkeissä kuten symbolismissa ja impressionismissa, jotka alkoivat rikkoa klassisia esitystapoja.
- Teollistuminen ja kaupungistuminen: kaupungistuva elämä, tehdastyö, liikenne ja uudet viestintävälineet jakoivat yhteiskuntia ja loivat uusia aiheita taiteelle.
- Ensimmäinen maailmansota: sota ja sen jälkeinen kriisi vauhdittivat radikaaleja tyylimuutoksia ja pessimistisiä näkökulmia, jotka näkyivät erityisesti 1910–1930-luvuilla.
- Keskipiste: modernismi kukoisti noin 1890–1950, jonka jälkeen 1960-luvulta eteenpäin suuri osa kulttuurikeskustelusta siirtyi kohti postmodernismia ja muita reaktioita.
Ominaispiirteet
- Muodon korostus: kokeellinen rakenne, katkeileva kertomus, abstraktio ja uusi visuaalinen kielenkäyttö.
- Subjektiivisuus ja sisäinen tietoisuus: esimerkiksi virtausvirtaajatus (stream of consciousness) kirjallisuudessa.
- Abstraktio ja ei‑esittävyys: kuvataiteessa ja musiikissa siirryttiin kohti puhtaampia muotoja ja säveltason uudistuksia (esim. atonaalisuus).
- Teknologinen ja urbaani teema: koneet, kaupunki, nopeus ja uusi arki olivat usein aiheina.
- Monikielisyys ja kansainvälisyys: liikkeitä oli monissa maissa ja niiden ideat levisivät nopeasti.
Modernismin eri suuntaukset
- Expressionismi ja fauvismi — tunteen ja värin korostus visuaalisessa taiteessa.
- Kubismi — muodon ja perspektiivin fragmentointi (esim. Picasso).
- Dada ja surrealismi — järjen ja perinteisen logiikan kyseenalaistaminen, alitajunnan tutkiminen.
- Bauhaus ja funktionalismi — arkkitehtuurissa ja muotoilussa korostui käyttöarvo, materiaali ja teollinen valmistus.
- Modernistinen kirjallisuus — Joyce, Woolf ja Proust kehittivät uusia kertomistekniikoita.
- Musiikissa modernismi näkyy mm. Stravinskyn rytmisissä kokeiluissa ja Schoenbergin atonaalisuudessa.
Keskeisiä tekijöitä ja teoksia (esimerkkejä)
- Kirjallisuus: James Joyce (Ulysses), Virginia Woolf (Mrs Dalloway), Franz Kafka (ooppera ja novellit).
- Kuvataide: Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Henri Matisse.
- Musiikki: Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg.
- Arkkitehtuuri: Le Corbusier, Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe ja Bauhaus‑liike.
Vaikutukset yhteiskuntaan ja arkkitehtuuriin
Modernismi vaikutti laajasti siihen, miten ihmiset ajattelivat edistystä, kaupunkisuunnittelua ja kotia. Funktionalistinen arkkitehtuuri korosti valoa, ilmaa ja toimivuutta, ja moderni muotoilu tähtäsi massatuotantoon ja arkikäytettävyyteen. Kulttuurisesti modernismi edisti ajatusta yksilöllisestä subjektiivisuudesta ja uudenlaisten identiteettien tutkimisesta, mutta se herätti myös keskustelua elitismistä ja saavutettavuudesta.
Kritiikki ja perintö
Modernismia on kritisoitu mm. seuraavista syistä:
- Elitismi: kokeellisuus ja abstraktisuus voivat etäännyttää suuren yleisön.
- Utopismi: liiallinen usko teknologiaan ja edistykseen saattoi jättää huomiotta sosiaaliset ja ekologiset ongelmat.
- Fragmentaarisuus: ironinen, etäinen tai pirstaloitunut kerronta koettiin joskus vaikeasti lähestyttäväksi.
Modernismin perintö on kuitenkin laaja: monet nykytaiteen, arkkitehtuurin ja kirjallisuuden muodot pohjaavat modernismin kokeiluihin. Lisäksi modernismi avasi tien monille myöhemmille suuntauksille, kuten postmodernismille, minimalismille ja nykytaiteen eri muodoille.
Yhteenveto
Modernismi oli monitasoinen ilmiö, joka muutti tapoja nähdä ja esittää maailmaa. Sen vaikutukset näkyvät yhä taiteessa, rakennuksissa ja ajattelutavoissa, vaikka liikkeen ajallinen huippu on ohitettu. Käytännössä modernismi kannusti uudistamaan muotoa ja kieltä, tutkimaan yksilöllistä kokemusta ja etsimään uusia keinoja vastata nopeasti muuttuvan maailman haasteisiin.


Franz Marc, Eläinten kohtalo, 1913, öljy kankaalle. Näyttelyssä esillä rappeutuneen taiteen (Entartete Kunst) näyttelyssä Münchenissä, natsi-Saksassa, 1937.


Eric Gillin modernistinen North Wind, 1928, Lontoon metron pääkonttoria varten, osoitteessa 55 Broadway.
.jpg)

Edward Middleton Manigaultin kirjoittama The Rocket. Se esittää ilotulitusta Hudson-joella vuonna 1909. Edward Middleton Manigault (1887-1922) oli modernistinen taidemaalari, joka lyhyen elämänsä aikana (hän kuoli 35-vuotiaana) menestyi taidemaalarina, keramiikkataiteilijana ja huonekalujen valmistajana.
Art
Moderni taide korvasi klassisen taiteen. Siihen kuuluivat abstrakti taide, kubismi, pop-taide, minimalismi ja dadaismi. Se vaikutti kuvanveistoon melko voimakkaasti, vaikka aluksi Rodinin ja Epsteinin kaltaiset kuvanveistäjät tekivät sekä perinteisiä että modernistisia teoksia. Henry Moore on yksi kuuluisimmista modernistisista kuvanveistäjistä.
Tyypillisiä modernistisia maalareita olivat Picasso, Braque, Matisse, Kandinsky ja Mondrian.
Musiikki
Stravinskyn, George Antheilin ja Schönbergin kaltaiset säveltäjät ovat modernisteja. Stravinskyn Kevätriitti (Le Sacre du Printemps) on merkkiteos.
Tanssi
Baletit, kuten Kevätriitti ja Les Noces (Häät), merkitsevät modernismin tuloa tähän perinteiseen tanssimuotoon. Baletin ulkopuolinen moderni tanssi alkoi Isadora Duncanin, Loie Fullerin ja Ruth St. Denisin myötä.
Kirjallisuus
James Joycen Ulysses on klassinen esimerkki romaanin modernismista. Ulyssestä (1922) on sanottu "koko modernismin osoitukseksi ja yhteenvedoksi". Franz Kafkan teokset Metamorfoosi (1915) ja Oikeudenkäynti (1925) sekä T.S. Eliotin runo The Waste Land (1922) ovat myös esimerkkejä. Jälkikäteen tarkasteltuna on selvää, että: Fjodor Dostojevskin teoksella Rikos ja rangaistus (1866) oli suuri vaikutus muihin kirjailijoihin.
Maagisen realismin tulo on osa modernismia. Mihail Bulgakovin romaanit ja novellit, kuten Diabolidad ja Mestari ja Margarita, ovat tästä esimerkkejä.
Arkkitehtuuri
Arkkitehtuurin modernismia edustavat Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Walter Gropius ja Mies van der Rohe. Le Corbusierin kuuluisa lausahdus "Rakennus on kone, jossa voi asua" osoittaa, miten erilainen hänen ajattelunsa oli kuin 1800-luvun arkkitehtien. Pilvenpiirtäjästä, kuten Mies van der Rohen Seagram Buildingista New Yorkissa (1956-1958), tuli modernismin arkkityyppinen rakennus.


Fallingwater Pennsylvaniassa, tekijä Frank Lloyd Wright


Marcel Breuerin "Wassily"-tuoli on esimerkki modernismista.
Kritiikki
Nykyaikaista liikettä kritisoidaan siitä, että se ei arvosta perinteitä, vaan se pyrkii muutokseen muutoksen vuoksi. Modernistit haluavat eniten ilmaisunvapautta tai ehkäpä kokeilunvapautta. Siksi monet modernit maalaukset välttävät visuaalisten kopioiden tekemistä todellisista asioista. Modernistisessa kirjallisuudessa kirjailija saattaa jättää juonen, kerronnan tai henkilöhahmotuksen pois kirjoista.
Nämä kokeet eivät olleet sattumanvaraisia. Ne perustuivat aikansa ajatuksiin: joukkotiedotusvälineisiin, tieteeseen ja teknologiaan, marxismiin, freudilaiseen psykologiaan ja niin edelleen. Yleisesti etsittiin uusia materiaaleja, uusia menetelmiä ja uusia ajatuksia. Usein hylättiin elitismi ja rakastettiin populismia ja populaarikulttuuria.
Toinen kritiikki kohdistui modernismin ja sosialismin väliseen yhteyteen. Monet modernistit olivat toki myös sosialisteja. Sosialismin alkuaikoina se näytti tarjoavan toivoa uudesta tulevaisuudesta ilman menneisyyden taakkaa. Tämä selittää myös sen, että he hylkäsivät perinteet.