Futurismi
Futurismi oli moderni taide- ja yhteiskunnallinen liike, joka sai alkunsa Italiasta 1900-luvun alussa. Se oli pitkälti italialainen ilmiö, vaikka rinnakkaisia liikkeitä oli myös Venäjällä, Englannissa ja muualla. Futuristit harrastivat kaikkia taiteenlajeja, kuten maalausta, kuvanveistoa, keramiikkaa, graafista suunnittelua, teollista muotoilua, sisustussuunnittelua, teatteria, elokuvia, muotia, tekstiilejä, kirjallisuutta, musiikkia, arkkitehtuuria ja jopa ruokakulttuuria.
Umberto Boccioni, Muoviset muodot (1913/14)
Umberto Boccioni, Avaruuden jatkuvuuden ainutlaatuiset muodot (1913). Tämä teos on Italian nykyisessä 20 sentin eurokolikossa.
Futurismi Italiassa 1909-1916
Futurismin perustaja ja sen vaikutusvaltaisin henkilö oli italialainen kirjailija Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti käynnisti liikkeen futuristisella manifestillaan, jonka hän julkaisi ensimmäisen kerran 5. helmikuuta 1909 La gazzetta dell'Emilian lehdessä. Artikkeli painettiin uudelleen ranskalaisessa Le Figaro -päivälehdessä 20. helmikuuta 1909. Marinettin seuraan liittyivät pian taidemaalarit Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini ja säveltäjä Luigi Russolo.
Marinetti inhosi intohimoisesti kaikkea vanhaa, erityisesti poliittista ja taiteellista perinnettä. "Me emme halua mitään siitä, menneisyydestä", hän kirjoitti, "me nuoret ja vahvat futuristit"! " Futuristit ihailivat nopeutta, teknologiaa, nuoruutta ja väkivaltaa, autoa, lentokonetta ja teollisuuskaupunkia, kaikkea sitä, mikä edusti ihmisen teknistä voittoa luonnosta, ja he olivat intohimoisia nationalisteja. He hylkäsivät menneisyyden kultin ja kaiken jäljittelyn, ylistivät omaperäisyyttä, "vaikka se olisi kuinka rohkeaa ja väkivaltaista", kantoivat ylpeinä "hulluuden tahraa", hylkäsivät taidekriitikot hyödyttömänä, kapinoivat harmoniaa ja hyvää makua vastaan, pyyhkäisivät pois kaikki aikaisemman taiteen aiheet ja aiheet ja ihannoivat tiedettä.
Futurismille oli ominaista manifestien julkaiseminen, ja futuristit (joita Marinetti yleensä johti tai kehotti) kirjoittivat niitä monista aiheista, kuten maalaustaiteesta, arkkitehtuurista, uskonnosta, vaatetuksesta ja ruoanlaitosta.
Perustamismanifestissa ei ollut myönteistä taiteellista ohjelmaa. Futuristit yrittivät luoda sitä myöhemmin julkaistussa Futuristisen maalaustaiteen teknisessä manifestissa. Siinä he sitoutuivat "universaaliin dynamiikkaan", joka oli tarkoitus esittää suoraan maalaustaiteessa.
Käytännössä suuri osa heidän töistään oli kubismin vaikutteita, ja heidän kuvansa olivatkin dynaamisempia kuin Picasson ja Braquen. Heidän varhaisesta työstään on käytetty ilmaisua "plastinen dynamiikka".
Yksi futurismin suurimmista suojelijoista ja rahoittajista Milanossa oli liikemagnaatti Antonio Bernocchi, joka oli myös ensimmäisen futurismista inspiroituneen italialaisen teollisen muotoilun luoja ja tuottaja, joka tuli tunnetuksi nimellä "Luminator Bernocchi".
Myöhemmin
Monet italialaiset futuristit kannattivat fasismia maan modernisoinnin toivossa. Italia oli jakautunut teolliseen pohjoiseen ja maaseudun arkaaiseen etelään. Fasistien tavoin futuristit olivat italialaisia nationalisteja, radikaaleja, väkivallan ihailijoita ja vastustivat parlamentaarista demokratiaa. Marinetti oli yksi kansallisfasistisen puolueen ensimmäisistä jäsenistä. Hän huomasi pian, etteivät fasistit olleet hänelle tarpeeksi radikaaleja, mutta hän tuki italialaista fasismia kuolemaansa saakka vuonna 1944.
Futuristien liittyminen fasismiin sen voitettua vuonna 1922 toi heille virallisen hyväksynnän Italiassa ja mahdollisuuden tehdä merkittävää työtä erityisesti arkkitehtuurin alalla. Toisen maailmansodan jälkeen monilla futuristitaiteilijoilla oli vaikeuksia urallaan, koska he liittyivät kukistettuun ja halventuneeseen hallintoon.
Futuristit uudistuivat yhä uudelleen Marinettin kuolemaan asti.
Futurismin perintö
Futurismi vaikutti moniin muihin 1900-luvun taidesuuntauksiin, kuten art decoon, Vorticismiin, konstruktivismiin, surrealismiin ja dadaismiin. Futurismi oli tieteiskirjallisuuden tavoin osittain "tulevaisuuden" vallassa.
Futurismin ihanteet ovat kuitenkin edelleen osa modernia länsimaista kulttuuria: nuoruuden, nopeuden, voiman ja teknologian korostaminen näkyy suuressa osassa modernia elokuvaa ja kulttuuria. Ridley Scott käytti Sant'Elian suunnitteluideoita Blade Runnerissa.
Marinettin ajatusten kaikuja, erityisesti hänen "unelmansa ihmiskehon metalloinnista", on edelleen vahvasti läsnä japanilaisessa kulttuurissa, ja ne näkyvät mangassa/animeissa ja taiteilijoiden, kuten Shinya Tsukamoton, "Tetsuo"-elokuvien ohjaajan, teoksissa.
Futurismi vaikutti kyberpunkin kirjallisuuden lajityyppiin. Internetin alkuvaiheessa tunnetuksi tulleet taiteilijat, kuten Stelarc ja Mariko Mori, tekivät töitä, joihin futuristiset ajatukset vaikuttivat. Futuristisen liikkeen eräänlainen elpyminen alkoi vuonna 1988, kun Chicagossa luotiin uusfuturistinen teatterityyli, joka käyttää futurismin nopeuteen ja lyhyyteen keskittyvää lähestymistapaa luodakseen uudenlaisen välittömän teatterin. Uusfuturistisia ryhmiä toimii Chicagossa, New Yorkissa ja Montrealissa.
Kysymyksiä ja vastauksia
K: Mitä on futurismi?
V: Futurismi on moderni taide- ja yhteiskunnallinen liike, joka sai alkunsa Italiassa 1900-luvun alussa.
K: Mistä futurismi sai alkunsa?
V: Futurismi sai alkunsa Italiasta.
K: Oliko futurismi vain italialainen ilmiö?
V: Ei, rinnakkaisia liikkeitä oli Venäjällä, Englannissa ja muissa maissa.
K: Mitä taidemuotoja futuristit harrastivat?
V: Futuristit harrastivat kaikkia taiteenlajeja, kuten maalausta, kuvanveistoa, keramiikkaa, graafista suunnittelua, teollista muotoilua, sisustussuunnittelua, teatteria, elokuvia, muotia, tekstiilejä, kirjallisuutta, musiikkia, arkkitehtuuria ja jopa ruokakulttuuria.
K: Rajoittuiko futurismi johonkin tiettyyn taidemuotoon?
V: Ei, futurismi ei rajoittunut mihinkään tiettyyn taidemuotoon.
K: Milloin futurismi alkoi?
V: Futurismi alkoi 1900-luvun alussa.
K: Missä muissa maissa oli futurismin rinnakkaisliikkeitä?
V: Venäjällä, Englannissa ja muissa maissa oli futurismin rinnakkaisliikkeitä.
