Teatteri

Historia

Muinainen Kreikka

Ensimmäiset ihmiset, joiden tiedämme luoneen näytelmiä, olivat antiikin kreikkalaiset noin vuonna 500 eKr. He jakoivat näytelmät kahteen lajiin: tragediaan ja komediaan. Tätä jaottelua käytetään yhä nykyäänkin. Tunnetuimpia antiikin kreikkalaisia näytelmäkirjailijoita ovat Aiskhylos, Sofokles, Euripides ja Aristofanes. Osa heidän näytelmistään on säilynyt, ja niitä esitetään yhä nykyäänkin.

Näitä antiikin kreikkalaisia näytelmiä esitettiin ulkona suurissa amfiteattereissa, jotta monet ihmiset saattoivat nähdä ne. Näytelmäkirjailijoiden välillä järjestettiin kilpailuja (näytelmiä kirjoittavia ihmisiä kutsutaan näytelmäkirjailijoiksi), ja voittaja sai palkinnon.

Kreikkalaisilla oli monia loistavia ideoita. He käyttivät mekaanisia laitteita, kuten ansaluukkuja ja machinaa: nosturia, jolla jumalia nostettiin lavalle ja sieltä pois (siksi "Deus ex machina"). Heillä oli kreikkalainen kuoro, joka tarjosi tietoa, joka auttoi yleisöä seuraamaan esitystä. Kuoro kommentoi teemoja ja näyttää, miten yleisö voisi reagoida näytelmään. Näyttelijöillä oli naamiot. Maljakoiden kuvissa on kypärän kaltaisia naamioita, jotka peittävät koko kasvot ja pään ja joissa on reiät silmille ja pieni suuaukko sekä peruukki. Naamion oli tarkoitus "sulautua" kasvoihin ja antaa näyttelijän kadota rooliinsa. Siksi katsojat eivät ajatelleet näyttelijää vaan hahmoa.

Keskiaika

Keskiajalla katolinen kirkko alkoi käyttää teatteria keinona kertoa Raamatun tarinoita ihmisille, jotka eivät osanneet lukea. He kirjoittivat mysteerinäytelmiä, joissa jokainen Raamatun tarinan osa oli eri ihmisryhmän esittämä näytelmä. He kirjoittivat ihmenäytelmiä, jotka kertoivat pyhimysten elämästä. He kirjoittivat moraalinäytelmiä, joissa yleisölle opetettiin, miten elää hyvää kristillistä elämää.

Commedia dell'arte -näytelmät

1500-luvulla näyttelijäryhmät kiersivät ympäri Italiaa esittämällä koomisia näytelmiä kaupunkilaisten viihdyttämiseksi. Näitä näytelmiä kutsuttiin nimellä Commedia dell'arte, ja saman hahmoryhmän ympärille luotiin erilaisia tarinoita. Usein näyttelijät keksivät puhutut vuorosanat jokaista esitystä varten.

Muuntyyppiset näytelmät, joita kutsuttiin uusklassisiksi draamoiksi ja uusklassisiksi komedioiksi, olivat myös suosittuja Italiassa ja Ranskassa tähän aikaan. Näissä näytelmissä pyrittiin kopioimaan antiikin Kreikan ja Rooman näytelmien tyyliä.

Elisabetilainen teatteri

Kuudennentoista vuosisadan lopulla (ennen vuotta 1600) kiertävät näyttelijät alkoivat esiintyä kiinteissä teatterirakennuksissa. Tämä oli aikaa, jolloin William Shakespeare kirjoitti. Hän eli vuosina 1564-1616. Tuohon aikaan Englannissa naiset eivät saaneet esiintyä, joten miesnäyttelijät näyttelivät naishahmoja.

Hänen teatterinsa sijaitsi Lontoossa, Englannissa. Sen nimi oli Globe-teatteri. Se oli ulkoilmateatteri, ja näytelmiä esitettiin päivällä suurelle yleisölle. Hänen näytelmänsä olivat hyvin suosittuja, ja monia niistä esitetään yhä nykyäänkin. Monien mielestä Shakespeare oli yksi parhaista näytelmäkirjailijoista (näytelmien kirjoittaja).

Näytelmät, mukaan lukien Shakespearen näytelmät, kiellettiin protektoraatin aikana". Sen jälkeen niitä kirjoitettiin ja näyteltiin paljon lisää.

Näytelmiä 1900-luvulta

Toisen maailmansodan jälkeen näytelmäkirjailijat Euroopassa ja Yhdysvalloissa alkoivat tehdä näytelmiä uudella tyylillä, jota kutsuttiin "absurdiksi teatteriksi". Nähtyään sodan kauhut nämä näytelmäkirjailijat tunsivat, että kaikki heidän vanhat arvonsa olivat tuhoutuneet. Samuel Beckettin, Eugène Ionescon, Harold Pinterin ja Jean Genet'n kaltaiset näytelmäkirjailijat kirjoittivat näytelmiä, joita pidetään "absurdin teatterina".

Absurdin teatteri -näytelmissä on joitakin samoja ajatuksia, jotka löytyvät filosofiasta (ajattelutavasta) nimeltä eksistentialismi. Eksistentialismi eroaa hyvin paljon monista muista filosofioista. Useimmat uskonnot ja filosofiat sanovat, että ihmiselämällä on tarkoitus (tai tarkoitus). Eksistentialismin filosofian mukaan ihmiselämällä ei ole merkitystä (tai tarkoitusta). Kun jollakin asialla ei ole merkitystä, se on "absurdi". (absurdi tarkoittaa typerää ja merkityksetöntä).

Tällä tyylillä kirjoitetut näytelmät saavat ihmiset pohtimaan sellaisia kysymyksiä kuin "millaista on olla ihminen maailmassa?" ja "mitä merkitsee ihmiselle olla vapaa?". Ne ovat usein täynnä surullisia tunteita, kuten huolta, pelkoa ja ajatuksia kuolemasta.

Muinainen roomalainen teatteri Syyriassa


Neoliittinen kivinaamio, 7000 vuotta eKr.


Harlekiini ja Columbine

Teatteritaukoja

Teatterilomat ovat eräänlainen lyhyt loma, joka perustuu teatteriesityksen katsomiseen. Teatterimatkat sisältävät yleensä yhden yön hotellimajoituksen, joka sisältyy hintaan.