Tulilintu on klassinen baletti, jonka musiikin on säveltänyt Igor Stravinsky. Teoksen libreton ja koreografian on tehnyt Michel Fokine, ja sen tarina perustuu venäläiseen satuun. Tulilintu oli Stravinskyn ensimmäinen suuri balettipartituuri, ja se avasi säveltäjälle uran balettimusiikin merkittävänä uudistajana.

Juoni lyhyesti

Baletin tarina kertoo myyttisestä Tulilinnusta ja nuoresta prinssistä, joka joutuu taisteluun pahan noidan tai tietynlaisessa tulkinnoissa kuvatun paholaisen, Kashchein, kanssa. Keskeisiä elementtejä:

  • Prinssi löytää lumotun puutarhan ja nappaa Tulilinnun, mutta päästää sen vapaaksi vastineeksi taikasulasta tai sulasta, joka toimii lupauksena avusta.
  • Prinssi löytää Kashchein valtakunnan, jossa neitoset ovat lumottuina. Heidän taikansa pitää heidät horroksessa.
  • Tulilintu palaa apuun: se näyttää ihmeellisiä loitsuja ja laulaa valtavien, maagisten kauhujen ja rauhoittumisen hetkien keskellä.
  • Lopulta Tulilintu auttaa kukistamaan Kashchein tuomalla esiin tämän sielun tai munan, jonka tuhoaminen rikkoo lumouksen ja vapauttaa prinsessan ja muut neitoset. Tarina päättyy voittoon ja usein rakkauden tai vapautuksen kuvaukseen.

Historia ja ensiesitys

Baletti tilattiin Sergei Diaghilevin johtamalle Ballets Russes-seurueelle. Ballets Russes esitti Tulilinnun ensimmäisen kerran Pariisissa Théâtre National de l'Opéra -teatterissa 25. kesäkuuta 1910. Näytöksen lavastuksen ja puvustuksen suunnitteli Alexandre Benois, mikä loi teokselle vahvan venäläisen ja kansanomaista taidetta heijastavan visuaalisen ilmeen.

Anna Pavlovaa oli pyydetty luomaan Tulipöllön rooli. Hän piti Stravinskyn musiikkia käsittämättömänä ja kieltäytyi. Rooli meni Tamara Karsavinalle, joka loi Tulilinnun esityksen alkuperäisessä produktiossa. Ensiesitys herätti voimakkaita reaktioita: osa yleisöstä oli ihastunut värikkyyteen ja uuteen äänimaailmaan, osa ihmetteli teoksen rohkeaa ja vierasta tyyliä.

Musiikki ja merkitys

Stravinskyn Tulilintu tunnetaan väkevistä orkestroinneistaan, kansanmusiikillisista aiheistaan ja kontrasteista, jotka liikkuvat maagisesta ja arvoituksellisesta raivokkaaseen ja riehakkaaseen. Teos yhdistää perinteisiä melodioita, toistuvia rytmisiä kuvioita ja värikkäitä sointikuvioita.

Vaikka Tulilintu on sidoksissa myyttiseen ja romanttiseen aineistoon, se osoitti Stravinskyn kyvyn uudistaa balettimusiikkia. Menestys avasi hänelle ovia uusiin tilaustöihin (mm. myöhempiin Baleettoihin kuten Petrushka ja Kevätuhri), ja osa baletin sävellyksistä on sovitettu konserttikäyttöön orkesterisuiteiksi, jotka ovat yhä suosittuja konserttiohjelmissa.

Esityshistoria ja perintö

Tulilintu on nähty useaan otteeseen uudelleen, ja sitä on esitetty monissa eri koreografisissa versioissa. Teos on yksi Ballets Russes -kauden tunnetuimmista teoksista ja se on vakiinnuttanut asemansa sekä baletin että konserttimusiikin repertuaarissa. Baletti tunnetaan myös ranskankielisellä nimellä L'Oiseau de Feu.

Tulilinnun vaikutus näkyy siinä, että se auttoi tekemään Stravinskysta kansainvälisen nimen ja vaikutti 1900-luvun baletti- ja orkesterimusiikin kehitykseen. Nykyään teosta esitetään sekä alkuperäisen kaltaisina versiona että uusina tulkintoina, ja sen musiikki elää monissa levytyksissä ja konserttiesityksissä.

Lisätietoa: Tulilintu yhdistää venäläisen kansansadun elementtejä, näyttävän lavastuksen ja modernin orkesterikirjoituksen, ja se on yhtä lailla historiallisesti merkittävä kuin edelleen taiteellisesti kiehtova teos.