David Woodard – yhdysvaltalainen kirjailija, kapellimestari ja prequiemin luoja

David Woodard (/ˈwʊdɑːrd/ ( kuuntele); s. 6. huhtikuuta 1964 Santa Barbara, Kalifornia) on yhdysvaltalainen postmoderni kirjailija ja kapellimestari, joka on merkittävien siirtomaasukujen jälkeläinen. Hän keksi käsitteen ja portmanteau-sanan prequiem, joka tarkoittaa musiikkisävellystä, joka esitetään, kun sen saaja makaa kuolemaisillaan. Woodard on urallaan yhdistellyt kapellimestarin käytäntöä, kokeellista taidetta ja esseemuotoista kirjoittamista, ja hänen työnsä liikkuu usein rituaalin, muistin ja utopian risteyskohdissa.

Prequiem-käsite ja sen käyttö

Woodardin lanseeraama prequiem on sekä käytännöllinen että filosofinen ajatus: se on elävälle ihmiselle (tai toisinaan eläimelle) etukäteen annettu musiikillinen jäähyväisriitti, jonka tarkoitus on lohduttaa, koota läheiset yhteen ja kehystää lähestyvää kuolemaa merkitykselliseksi, usein yhteisölliseksi hetkeksi. Käsitteessä yhdistyvät pre (ennakkoon) ja requiem (sielunmessu). Prequiem voi olla lyhyt kamarimusiikkiteos, varta vasten sävelletty laulu tai valikoima valmiiksi olemassa olevaa musiikkia, jonka esittäminen tapahtuu saajan toiveiden mukaan.

• Tarkoitus: helpottaa siirtymää, antaa kielellinen ja musiikillinen muoto hyvästeille sekä tukea saattohoitoa ja surutyötä.
• Muoto: ei rajoitu liturgiseen traditioon; voi nojata klassiseen, kokeelliseen tai kansanmusiikilliseen ilmaisuun.
• Vaikutus: ajatus on levinnyt keskusteluihin saattohoidon, sävellystyön ja yhteisöllisten rituaalien parissa, ja sitä on sovellettu sekä yksityisissä että julkisissa seremonioissa.

Psykoaktiiviset laitteet ja taiteellinen tutkimus

Woodard keksi fiktiivisen psykoaktiivisen koneen nimeltä Feraliminal Lycanthropizer, jota on kuvattu kirjallisuudessa ja taideprojekteissa spekulatiivisena laitteena, jonka väitetään muokkaavan mieltä ja käyttäytymistä. Keksinnön fiktiivisyys korostaa Woodardin kiinnostusta myyttien, tekniikan ja tajunnan tilojen risteymiin.

1900-luvun lopulla hän valmisti jäljennöksiä todellisesta psykoaktiivisesta laitteesta nimeltä Dreamachine, jota käytetään suljetuin silmin koettavana valovärähtelylähtenä. Laite on perinteisesti sylinteri, jossa on aukkoja ja sisällä pyörivä valonlähde; syntyvä välkkyvä valo osuu verkkokalvoille alfataajuuksien alueella, ja monet käyttäjät raportoivat muuntuneista aistimuksista. Woodardin rakentamia versioita on esitetty osana näyttelyitä ja tilallisia musiikillisia kokeiluja, joissa korostuvat rajat kokemuksellisen taiteen, neuroestetiikan ja rituaalin välillä.

Kirjallinen työ

Kirjailijana Woodard on käsitellyt esseissään ja kirjeenvaihdossa teemoja kuten kuolevaisuus, taiderituaali, kokeellisen musiikin genealogiat sekä utopiayhteisöjen historia. Hänen tekstinsä asettavat usein rinnakkain dokumentaarisen havainnon ja henkilökohtaisen reflektiivisen sävyn, mikä tekee niistä helposti lähestyttäviä myös lukijoille, joille nykymusiikin tai -taiteen teoriat eivät ole ennestään tuttuja.

Työ Paraguayssa ja Nueva Germania

Woodard tunnetaan myös työstään Paraguayssa sijaitsevan Nueva Germania -siirtokunnan parissa. Historiallisesti syrjäinen ja ristiriitoja herättänyt siirtokunta on toiminut hänelle lähtökohtana tarkastella, miten utopistiset hankkeet muuntuvat arjeksi, ja millaisia eettisiä haasteita niihin liittyy. Paikan päällä tehdyt vierailut ovat johtaneet paikallisyhteisön kanssa toteutettuihin pienimuotoisiin hankkeisiin ja yhteyksien rakentamiseen, joissa painottuvat käytännöllinen apu ja kulttuurinen vuorovaikutus.

Hänen saksankielinen kirjeenvaihtokirjansa Viisi vuotta, jonka toinen kirjoittaja on sveitsiläinen kirjailija Christian Kracht, kuvaa joitakin siellä tehtyjä humanitaarisia toimia. Teos valottaa kirjoittajien matkareittejä, keskusteluja ja eettisiä pohdintoja sekä tapaa, jolla taiteilijat voivat osallistua kaukana omista kotipaikoistaan sijaitsevien yhteisöjen elämään ilman, että kulttuuriset valtasuhteet ohittavat paikallista toimijuutta.

Kapellimestarina

Kapellimestarina Woodard on johtanut sekä klassisen että kokeellisen ohjelmiston parissa toimivia kokoonpanoja ja suunnitellut tilallisia esityksiä, joissa kuulijan liike, valaistus ja akustiikka muodostavat kokonaisuuden. Hänen ohjelmistovalinnoissaan painottuvat rajanvetoa kyseenalaistavat teokset ja yhteisölliset seremonialliset muodot, kuten prequiem-esitykset, joita voidaan räätälöidä kohdehenkilön elämäntarinan ja toiveiden mukaan.

Teemat ja vaikutus

• Rituaali ja yhteisö: musiikki välineenä merkityksellistää elämän siirtymävaiheita.
• Tajunnantilat ja tekniikka: kiinnostus laitteisiin ja menetelmiin, jotka kehystävät aistimista taiteellisena kokemuksena.
• Utopiat ja muisti: utopiakokeilujen historia peilinä nykyhetken arvoille ja vastuulle.

Woodardin työ on puhuttanut sekä taide- että akateemisissa piireissä, ja hänen kehittämänsä käsitteet ja projektit ovat toimineet keskustelunavaajina siitä, miten taide voi koskettaa elämän perustavia kysymyksiä käytännöllisesti, eettisesti ja esteettisesti samanaikaisesti.

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Kuka on David Woodard?

K: Mitä David Woodard keksi?

K: Missä David Woodard syntyi?

K: Mitä työtä David on tehnyt Paraguayssa?

K: Miten prequiem eroaa muista musiikkisävellyksistä?

K: Mikä on Feraliminal Lycanthropizer?

K: Minkälaisen laitteen David valmisti 1900-luvun lopulla?

Hae kirjaimella