Guqin

Guqin (kiinaksi: 古琴; pinyin: gǔqín; wade-giles: ku-ch'in; kirjaimellisesti "muinainen jousisoitin") on nykyaikainen nimi kitaraperheeseen kuuluvalle seitsenketjuiselle kiinalaiselle soittimelle. Sitä on soitettu jo muinaisista ajoista lähtien, ja perinteisesti koulutetut ihmiset ovat suosineet sitä erittäin kauniina ja hienostuneena soittimena. Englanniksi se kirjoitetaan harvoin Gu Qin (ja joskus GuQin tai Gu-qin).

Perinteisesti soitinta kutsuttiin yksinkertaisesti qin 「琴」, mutta 1900-luvulle tultaessa termiä oli alettu käyttää myös monista muista soittimista (esimerkiksi yangqin 「揚琴」 vasarahakusoittimesta, huqin 「胡琴」 jousisoittimien perheestä ja länsimaisesta pianosta (kiinaksi: 鋼琴; pinyin: gāng qín; sananmukaisesti "teräksinen jousisoitin")). 「古」 (tarkoittaa "muinaista") lisättiin selvennykseksi. Sitä voidaan kutsua myös nimellä qixianqin 「七絃琴」. ("seitsenketjuinen soitin"). Guqinia ei pidä sekoittaa guzhengiin, toiseen kiinalaiseen pitkään kitaraan, jossa ei myöskään ole kitaroita, mutta jossa on liikkuvat sillat jokaisen jousen alla. Koska Robert Hans van Gulikin kuuluisan qinistä kertovan kirjan nimi on The Lore of the Chinese Lute (Kiinalaisen luuttun historia), qiniä kutsutaan joskus virheellisesti luuttuksi. Muita virheellisiä luokitteluja (lähinnä musiikki-CD-levyiltä) ovat "harppu" tai "pöytäharppu". Muita länsimaisia lempinimiä guqinille ovat "kiinalainen kitara" ja "kiinalaisharppu".

Qin on hyvin hiljainen soitin, jonka ääniala on noin neljä oktaavia, ja sen avoimet jouset on viritetty bassorekisteriin (sen alin sävel on noin kaksi oktaavia keskimmäisen C:n eli sellon alin sävel). Ääniä tuotetaan nyppimällä avoimia jousia, pysäytettyjä jousia ja harmonisia ääniä. Pysäytetyt äänet ovat erityisiä, koska niissä käytetään erilaisia liukuja ja koristeita, ja glissandon (liukusävelten) käyttö antaa sille samanlaisen äänen kuin pizzicato-sellolle tai fretless-bassokitaralle. Musiikkipartituurien pitkät jaksot, jotka koostuvat kokonaan harmonisista soinnuista, ovat yleisiä, mikä on mahdollista, koska 91 merkittyä harmonista asemaa mahdollistavat suuren joustavuuden; varhaiset tabulatuurit osoittavat, että aiemmin käytettiin vielä useampia harmonisia asemia. Perinteen mukaan qinissä oli alun perin viisi jousiparia, mutta muinaisia qinin kaltaisia soittimia, joissa oli 10 tai enemmän jousia, on löydetty. Nykymuoto on standardoitu noin kahdesta tuhannesta vuodesta lähtien.

Historia

Legendan mukaan qinillä on noin 5 000 vuoden historia; sen luomiseen osallistuivat Kiinan esihistorian legendaariset ihmiset Fuxi, Shennong ja Huang Di (Keltainen keisari). Se mainitaan kiinalaisissa kirjoituksissa lähes 3 000 vuoden takaa, ja siihen liittyviä soittimia on löydetty haudoista noin 2 500 vuoden takaa. Kiinalainen perinne kertoo, että qinissä oli alun perin viisi jousisoittoa, mutta noin 1 000 vuotta eaa. lisättiin kaksi jousisoittoa, jolloin jousisoittimia oli seitsemän.

Xi Kangin / Ji Kangin (223-262) runoesseessä "Qin Fu" 【琴賦】 olevan yksityiskohtaisen kuvauksen perusteella qinin nykyisin tunnistettava muoto on todennäköisesti syntynyt myöhäisen Han-dynastian (206 eaa. - 220 jKr.) aikoihin. Varhaisimmat säilyneet qinit tässä nykyaikaisessa muodossa, joita on säilynyt sekä Japanissa että Kiinassa, on ajoitettu Tang-dynastian aikaan (618-907). Monet niistä ovat yhä soitettavissa, ja tunnetuin niistä on ehkä "Jiuxiao Huanpei" -niminen qin, jonka sanotaan olevan kuuluisan Tang-dynastian lopun qinin valmistajan Lei Wein (雷威) tekemä. Sitä säilytetään Kielletyn kaupungin museossa Pekingissä.

Robert Templen mukaan qinillä oli tärkeä rooli siinä, että kiinalaiset oppivat ymmärtämään ensimmäistä kertaa musiikin sointiväriä. Hän sanoi, että "kiinalaisten käsitys äänen luonteesta värähtelynä lisääntyi huomattavasti tutkimalla sointivärin tuottamista ch'inin jousilla". Tämä ymmärrys sointiväreistä, yläsävelistä ja korkeammista harmonioista johti lopulta siihen, että kiinalaiset löysivät musiikista tasavireisyyden.

Vuonna 1977 äänite "Liu Shui" (virtaava vesi, jonka esitti Guan Pinghu, yksi 1900-luvun parhaista qinin soittajista) valittiin Voyager Golden Record -levylle, joka oli kullattu LP-levy, joka sisälsi musiikkia eri puolilta maailmaa ja jonka NASA lähetti avaruuteen Voyager 1 ja Voyager 2 -avaruusaluksilla. Se on levyn pisin musiikkikappale. Vuonna 2003 Unesco julisti guqin-musiikin yhdeksi ihmiskunnan suullisen ja aineettoman perinnön mestariteoksista.

Koulut, seurat ja toimijat

Historialliset koulut ja seurat

Kiinan maantieteellisten erojen vuoksi vuosisatojen kuluessa kehittyi monia qin-kouluja, jotka tunnetaan nimellä qin pai (琴派). Tällaisia kouluja muodostui yleensä alueille, joilla qin-toiminta oli suurinta.

Tärkeimmät koulut ovat:

  • Guangling (廣陵); Yushan (虞山 tunnetaan myös nimellä Qinchuan (琴川) tai Shu (熟)) Changshussa 常熟).
  • Shu (蜀 tai Chuan (川)) Sichuanissa 四川
  • Fanchuan (泛川)
  • Songjiang (松江)
  • Jinling (金陵)
  • Zhucheng (諸城)
  • Mei'an (梅庵 / 楳盦)
  • Min (閩) Fujianissa 福建
  • Pucheng (浦城)
  • Jiuyi (九嶷)
  • Zhe (浙)
  • Shaoxing (紹興)
  • Wu (吳)
  • Shan'nan (山南)

Useimmat qin-koulut ja -ryhmät sijaitsevat Kiinassa. 1900-luvulla joitakin yhdistyksiä perustettiin muissa maissa. Qinin opiskelu rajoittui alun perin Kiinaan muinaisina aikoina. Nykyään myös Japanin kaltaisilla mailla on omat qin-pienet perinteensä. Tokion qin-seura perustettiin hiljattain. Japani on aiemmin julkaissut qinpun (qin tabulatuurikokoelma), joka tunnetaan nimellä Toukou Kinpu tai Donggao Qinpu 【東臯琴譜】.

Pelaajat

Pelaajia on ollut monia kautta aikojen. Instrumentti oli oppineiden suosikki, joten monet taiteilijat soittivat sitä. Joihinkin melodioihin liittyy myös kuuluisia soittajia, kuten Konfutse ja Qu Yuan.

Historiallinen:

  • Konfutse 孔子: Kongzi Duyi 《孔子讀易》, Weibian Sanjue 《韋編三絕》 ja Youlan 《幽蘭》.
  • Bo Ya 伯牙: Kevät- ja syyskauden Qin-pelaaja, joka liittyy kappaleeseen Gao Shan 《高山》 ja Liu Shui 《流水》.
  • Zhuangzi 莊子: Zhuang Zhou Mengdie 《莊周蒙蝶》 ja Shenhua Yin 《神化引》.
  • Qu Yuan 屈原: Li Sao 《離騷》.
  • Cai Yong 蔡邕: Qin Cao 【琴操】.
  • Cai Wenji 蔡文姬: Cai Yongin tytär, liittyy teokseen Hujia Shiba-pai 《胡笳十八拍》 jne.
  • Sima Xiangru 司馬相如: Han-runoilija, 179-117 eaa.
  • Ji Kang 嵇康: Qin Fu 【琴賦】.
  • Li Bai 李白: Tang-runoilija, 701-762.
  • Bai Juyi 白居易: Tang-runoilija, 772-846.
  • Song Huizong 宋徽宗: Wanqin Tang 『萬琴堂』. ("10 000 Qinin sali") palatsissaan.
  • Guo Chuwang 郭楚望: Xiaoxiang Shuiyun 《瀟湘水雲》.

Klassisissa kirjoissa, kuten Qin Shi, Qinshi Bu ja Qinshi Xu, on satojen pelaajien elämäkerrat.

Song-keisari Huizongin (1082-1135) kuuluisa maalaus "Ting Qin Tu" ( 聽琴圖, Qinin kuunteleminen).Zoom
Song-keisari Huizongin (1082-1135) kuuluisa maalaus "Ting Qin Tu" ( 聽琴圖, Qinin kuunteleminen).

Soittotekniikka

Qin-melodioiden kauneus ei johdu vain itse melodioista, vaan myös siitä, että soittaja voi muunnella yksittäisiä ääniä ja niiden yhdistelmiä. Qinin rikkaat äänet voidaan luokitella kolmeen selvästi erilaiseen "soundiin". Ensimmäinen on san yin 〔散音〕, joka tarkoittaa "hajallaan olevia ääniä". Tämä tarkoitti yksinkertaisesti tarvittavan jousen nyppimistä avoimen nuotin soittamiseksi. Toinen on fan yin 〔泛音〕 eli "kelluvat äänet". Nämä ovat harmoniasäveliä, ja soittaja yksinkertaisesti koskettaa kevyesti jousen jousen yhdellä tai useammalla vasemman käden sormella valkoisten hui-pisteiden osoittamaan kohtaan, nyppii ja nostaa sitten, jolloin syntyy terävä ja selkeä sointuääni. Kolmas on yin 〔按音 / 案音 / 實音 / 走音〕 eli "pysäytetyt äänet". Tämä muodostaa suurimman osan useimmista qin-kappaleista, ja se edellyttää, että soittaja painaa jousen päälle vasemman käden sormella tai peukalolla, kunnes se koskettaa pintalautaa, ja nyppii sitten. Sen jälkeen käsi voi liukua ylös ja alas, jolloin sävelkorkeus muuttuu.

Jousia soitettaessa ei tarvitse kiinnittää sormiin tekokynsiä. Kynnet jätetään usein pitkiksi ja leikataan pyöreiksi. Pituus on subjektiivinen ja riippuu soittajan mieltymyksestä, mutta se on yleensä noin 3-4 mm sormenpäästä. Jos se on liian lyhyt, sormen kärki vaimentaa äänen, kun se koskettaa jousen jousipintaa sen jälkeen, kun kynsi on nyppinyt sitä. Jos se on liian pitkä, sormet voivat vaikeuttaa soittamista. Yleensä oikean käden kynnet pidetään pitkinä, kun taas vasemman käden kynnet leikataan lyhyiksi, jotta kieliä voidaan painaa vaikeuksitta.

Oikean käden sormitekniikoita on kahdeksan: pi 〈劈〉 (peukalon soitto ulospäin), tuo 〈托〉 (peukalon soitto sisäänpäin), mo 〈抹〉 (indeksi sisäänpäin), tiao 〈挑〉 (indeksi ulospäin), gou 〈勾〉 (keskisormi sisäänpäin), ti 〈剔〉 (keskisormi ulospäin), da 〈打〉 (rengas sisäänpäin) ja zhai 〈摘〉 (rengas ulospäin); pikkusormea ei käytetä. Näistä kahdeksasta perussormesta voidaan yhdistelmillä luoda monia muita. Cuo 〈撮〉 on kahden jousen nyppiminen samanaikaisesti, lun 〈輪〉 on jousen nyppiminen rengas-, keski- ja etusormella nopeasti peräkkäin, suo 〈鎖〉 -tekniikkaan kuuluu jousen nyppiminen useaan kertaan kiinteässä rytmissä, bo 〈撥〉 kuppaa sormet yhteen ja jousittaa kahta jousta samanaikaisesti ja gun fu 〈滾拂〉 on äänien muodostaminen juoksuttamalla etu- ja keskisormilla jousia jatkuvasti ylös ja alas. Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä.

Vasemman käden tekniikat alkavat yksinkertaisesta jousen painamisesta alaspäin (useimmiten peukalolla lihan ja kynnen välissä ja rengassormella), liukumisesta ylös tai alas seuraavaan nuottiin (shang 〈上〉 ja xia 〈下〉), vibratiin kättä heiluttamalla (yin 〈吟〉 ja nao 〈猱〉.), vibraton muotoja on peräti 15 plus erilaista), jousen nyppiminen peukalolla samalla kun rengassormi pysäyttää jousen alempaan asentoon (qiaqi 〈掐起 / 搯起〉), jousen vasarointi peukalolla (yan 〈掩 / 罨〉), vaikeampiin tekniikoihin, kuten usean jousen painamiseen yhtä aikaa.

Molempien käsien yhdessä suorittamat tekniikat ovat vaikeampia saavuttaa, esimerkiksi qia cuo san sheng 〈掐撮三聲〉 (yhdistelmä vasarointia ja sitten kahden jousen nyppimistä, sitten toistetaan), jännittävämpiin muotoihin, kuten kaikkien seitsemän jousen painaminen vasemmalla, sitten kaikkien jousien soittaminen oikealla, sitten vasen käsi liikkuu nopeasti ylöspäin qiniin, luoden rullaavan äänen, joka on kuin ämpäri veden heittäminen syvään vesilammikkoon (tätä tekniikkaa käytetään Liu Shuin Shu-tyylissä kopioidakseen veden ääntä).

Qinin hallitsemiseksi on hallittava yli 50 eri tekniikkaa. Jopa yleisimmin käytettyjä tekniikoita (kuten tiao) on vaikea hallita ilman opettajan antamaa asianmukaista opetusta.

Tabulatuuri ja notaatio

Kirjallisessa qin-musiikissa ei kerrottu suoraan, mitä nuotteja soitettiin, kuten monissa muissa soittimissa; sen sijaan se oli kirjoitettu tabulatuuriin, jossa oli yksityiskohtaisesti esitetty viritys, sormien asennot ja soittotekniikka, joten se koostui askel askeleelta menetelmästä ja kuvauksesta siitä, miten kappale soitettiin. Joissakin tabulatuurissa nuotit merkitään gongche-merkintäjärjestelmällä tai rytmi merkitään pisteiden avulla.

Varhaisin esimerkki nykyaikaisesta pikakirjoitustaulukosta on peräisin noin 1200-luvulta. Aikaisempi Tang-aikakauden nuotinnusmuoto on säilynyt vain yhdessä käsikirjoituksessa, joka on ajoitettu 7. vuosisadalle jKr. ja jonka nimi on Jieshi Diao: You Lan 《碣石調幽蘭》 (Yksinäinen orkidea, kivitaulun muodossa). Se on kirjoitettu pitkällä käsin kirjoitetulla muodolla nimeltä wenzi pu 〔文字譜〕 (kirjaimellisesti "kirjoitettu merkintätapa"), jossa kaikki yksityiskohdat ilmoitetaan tavallisilla kirjoitetuilla kiinalaisilla merkeillä. Myöhemmin Tang-dynastian aikana Cao Rou (曹柔) ja muut yksinkertaistivat merkintätapaa käyttämällä vain merkkien tärkeitä elementtejä (kuten merkkijonon numero, nypläämistekniikka, hui-numero ja se, millä sormella merkkijono pysäytetään) ja yhdistivät ne yhdeksi merkintätavaksi. Tämä tarkoitti sitä, että sen sijaan, että muutaman nuotin kuvaamiseen olisi tarvittu kaksi riviä kirjoitettua tekstiä, yksi merkki saattoi edustaa yhtä nuottia tai joskus jopa yhdeksää. Tätä merkintätapaa kutsuttiin nimellä jianzi pu 〔減字譜〕 (kirjaimellisesti "pelkistetty merkintätapa"), ja se oli suuri edistysaskel qin-partituurien kirjaamisessa. Se oli niin menestyksekäs, että Ming-dynastiasta (1368-1644) lähtien ilmestyi paljon qinpu 〔琴譜〕 (qin tabulatuurikokoelmia), joista tunnetuin ja hyödyllisin oli Ming-dynastian perustajan 17. pojan Zhu Quanin (朱勸) kokoama "Shenqi Mipu" (The Mysterious and Marvellous Tablature). Zha Fuxi löysi 1960-luvulla yli 130 qinpua, jotka sisältävät reilusti yli 3360 kirjoitettua musiikkikappaletta. Monet ennen Ming-dynastiaa laadituista qinpuista ovat nyt kadonneet, ja monet kappaleet ovat olleet soittamatta satoja vuosia.

Olemassa olevat qinput ovat yleensä peräisin yksityiskokoelmista tai julkisista kirjastoista eri puolilta Kiinaa. Ne, jotka ovat julkisesti ostettavissa, ovat valokuvakopioita, jotka on painettu ja sidottu perinteisellä kiinalaisella kirjansidontamenetelmällä. Nykyaikaisemmat qinput on yleensä sidottu tavanomaisella länsimaisella tavalla nykyaikaiselle paperille. Muodossa käytetään qin-notaatiota, jossa on mukana nuottiviivamerkintä ja/tai jianpu-notaatio.

Repertuaari

Qin-kappaleet ovat yleensä noin kolmesta kahdeksaan minuuttia pitkiä, ja pisin niistä on "Guangling San" 《廣陵散》, joka on 22 minuuttia pitkä. Muita kuuluisia kappaleita ovat "Liu Shui" 《流水》 (Virtaava vesi), "Yangguan San Die" 《陽關三疊》 (Kolme refraasia Yang-passi-teemasta), "Meihua San Nong" 《梅花三弄》 (Kolme muunnelmaa luumunkukka-teemasta), "Xiao Xiang Shui Yun" 《瀟湘水雲》 (Sumua ja pilviä Xiao- ja Xiang-jokien yllä) ja "Pingsha Luo Yan" 《平沙落雁》 (Hiekkarannalle laskeutuvat metsähanhet). Keskivertopelaaja osaa yleensä soittaa ulkoa noin kymmenen kappaletta, jotka hän pyrkii soittamaan erittäin hyvin, ja oppii uusia kappaleita sitä mukaa kuin siltä tuntuu. Pelaajat opettelevat pääasiassa suosittuja, hyvin tutkittuja versioita, usein käyttäen levytystä referenssinä. Sen lisäksi, että korkeasti koulutetut qinin soittajat oppivat soittamaan vakiintuneita tai vanhoja kappaleita erittäin hyvin, he voivat myös säveltää tai improvisoida, vaikka soittajan on oltava erittäin hyvä ja erittäin hyvin perehtynyt soittimeen onnistuakseen siinä.

Dapu 〔打譜〕 on vanhojen tabulatuurien muuntaminen soitettavaan muotoon. Tätä voidaan käyttää sekä uuden musiikin luomiseen että vanhojen melodioiden rekonstruoimiseen. Koska qinin tabulatuurissa ei ilmoiteta nuottiarvoa, tempoa tai rytmiä, soittajan on itse selvitettävä ne. Tavallisesti qinin soittajat oppivat kappaleen rytmin opettajan avulla. He istuvat vastakkain, ja oppilas kopioi mestaria. Tabulatuuriin tutustutaan vain, jos opettaja ei ole varma, miten tietty osa soitetaan. Tämän vuoksi perinteiset qinpu:t eivät merkitse niitä. Jos ei ollut opettajaa, rytmi piti selvittää itse. Olisi kuitenkin virhe sanoa, että qin-musiikissa ei ole rytmiä tai melodiaa. 1900-luvulle tultaessa oli yritetty korvata pikakirjoitusmerkintä, mutta toistaiseksi se ei ole onnistunut. 1900-luvulta lähtien qin-musiikki on yleensä painettu taulukoiden yläpuolella olevilla nuottiviivoilla. Koska qin tabulatuuri on niin hyödyllinen, looginen, helppo ja nopein tapa (kunhan soittaja osaa lukea nuottikirjoitusta) oppia kappale, se on korvaamaton qinin soittajalle, eikä sitä voi täysin korvata. On olemassa kaksi näkemystä siitä, miten dapua voidaan parhaiten käyttää: toinen on käyttää sitä uuden musiikin luomiseen, ja toinen on käyttää sitä alkuperäisen musiikin soittotavan rekonstruoimiseen.

Rakentaminen

Perinteen mukaan qinissä oli alun perin viisi säiettä, jotka edustivat viittä elementtiä: metallia, puuta, vettä, tulta ja maata. Myöhemmin Zhou-dynastian aikana Zhou Wen Wang 周文王 lisäsi kuudennen jousen poikansa Bo Yihou 伯邑考:n muistoksi. Hänen seuraajansa Zhou Wu Wang 周武王 lisäsi seitsemännen säikeen motivoidakseen joukkonsa taisteluun Shangia vastaan. Pinnalla olevat kolmetoista hui 『徽』 edustavat vuoden 13 kuukautta (ylimääräinen 13. kuukausi on kuukalenterin karkauskuu). Pintalauta on pyöreä, mikä edustaa taivasta, ja pohjalauta on litteä, mikä edustaa maata. Qinin kokonaispituus (kiinalaisten mittojen mukaan) on 3 jalkaa 6,5 tuumaa, mikä edustaa vuoden 365 päivää (tämä on kuitenkin vain standardi, sillä qinit voivat olla lyhyempiä tai pidempiä riippuen ajanjakson mittausstandardista tai valmistajan mieltymyksestä). Jokaisella qinin osalla on oma merkityksensä, joillakin ilmeisemmillä, kuten "lohikäärmeen allas" 『龍池』 ja "feenikslampi" 『鳳沼』.

Qinin äänikammio on rakennettu kahdesta puulaudasta, jotka tyypillisesti ovat eri puulajeja. Hieman pyöristetty päällimmäinen lauta (äänilauta) on yleensä valmistettu tong-puusta 『桐』, kiinalaisesta päivänvarjopuusta tai kiinalaisesta paulowniasta. Pohjalevy on valmistettu zi mu 『梓木』 katalpasta (Catalpa ovata) tai viime aikoina nan mu 『楠木』 kamferipuusta (Machilus nanmu). Puun on oltava hyvin vanhennettua, eli mehu ja kosteus on poistettava (päällimmäisestä puusta). Jos mahlaa jää jäljelle, ääni ei ole selkeä, ja kosteuden haihtuessa puu vääntyy ja halkeilee. Jotkut valmistajat käyttävät qinien rakentamiseen vanhaa tai ikivanhaa puuta, koska suurin osa mahlasta ja kosteudesta on poistunut luonnollisesti ajan myötä (vanhaa shan mu 『杉木』, kiinalaista Cunninghamiaa tai japanilaista Cryptomeriaa, käytetään usein nykyaikaisten qinien valmistukseen). Jotkut tekevät kaikkensa saadakseen erittäin vanhaa puuta, kuten Han-dynastian hautarakenteista tai arkuista peräisin olevaa puuta. Vaikka tällainen puu on hyvin kuivaa, se ei välttämättä ole parasta, koska se voi olla puumadon saastuttamaa tai huonolaatuista tai -lajista. Monet uudesta tong-puusta tehdyt nykyaikaiset qinit (kuten Zeng Chengwein tekemät) voivat olla laadultaan parempia kuin antiikkiset qinit.

Alalaudassa on kaksi äänireikää, sillä qinin soittotekniikassa käytetään koko ylälaudan pintaa, joka on kaareva/kumpareinen. Ylälaudan sisäpuoli on jossain määrin ontto. Qinin sisällä on 'nayin' 『納音』 äänenvaimentimet sekä 'tian chu' 『天柱』 ja 'di chu' 『地柱』 äänipylväät, jotka yhdistävät alalaudan ylälautaan. Laudat liitetään toisiinsa bambunauloilla. Tämän jälkeen qinin pinnoille levitetään kiinalaisesta lakkapuusta (Rhus vernicifera) saatua lakkaa, johon sekoitetaan erilaisia jauheita, joista yleisin on "lujiao shuang", joka on peuran sarvikuonon jäänteitä liiman poistamisen jälkeen. Hirvensarvijauheen sijasta käytetään usein keraamista jauhetta, mutta sen laatu ei ole yhtä hyvä. Kun lakka on kuivunut (qin tarvitsee useita kerroksia), pinta kiillotetaan öljykivillä. Soittimen päädyssä on "yue shan" 『岳山』 eli silta, ja toisessa päässä on "long yin" 『龍齦』. (lohikäärmeen ikenet) eli mutteri. Siinä on 13 ympyränmuotoista helmiäisinserttiä, jotka merkitsevät harmoniset asennot sekä nuotin sijainnin viitepisteen, jota kutsutaan nimellä hui 『徽』. ("insignia").

Jouset

Kulttuurivallankumoukseen asti guqinin jouset olivat aina eri paksuista kierrettyä silkkiä, mutta sen jälkeen useimmat soittajat ovat käyttäneet nykyaikaisia nailonista valmistettuja teräsjousia. Tämä johtui osittain laadukkaiden silkkijousien niukkuudesta ja osittain uudempien jousien paremmasta kestävyydestä ja kovemmasta soinnista.

Silkkijouset valmistetaan keräämällä määrätty määrä silkkilankoja ja kiertämällä ne tiukasti yhteen. Tämän jälkeen kierretty säikeistö kiedotaan kehyksen ympärille ja upotetaan luonnonliimaa sisältävään nesteeseen, joka sitoo säikeet yhteen. Säikeet otetaan pois ja annetaan kuivua, minkä jälkeen ne leikataan sopivan pituisiksi. Ylimmät paksummat säikeet (eli säikeet 1-4) kääritään vielä ohuella silkkilangalla, joka kierretään ytimen ympärille, jotta se olisi sileämpi.

Kiinassa on viime aikoina aloitettu uudelleen erittäin laadukkaiden silkkijousien tuotanto, ja yhä useammat soittajat ovat alkaneet käyttää niitä. Vaikka useimmat nykyajan soittajat käyttävät nylonilla käärittyjä metallijousia, jotkut väittävät, että nylonilla käärityt metallijouset eivät voi korvata silkkijousia soinnin hienostuneisuuden osalta. Lisäksi on totta, että nylonilla käärityt metallijouset voivat vahingoittaa vanhojen qinien puuta. Monien perinteentutkijoiden mielestä vasemman käden sormien liukuminen jousilla on qin-musiikille ominainen piirre. Nykyaikaiset nylonpäällysteiset metallijouset olivat aiemmin hyvin sileitä, mutta niitä on nyt hieman muokattu, jotta nämä liukuvat äänet saadaan talteen.

Viritys

Qinin jousitusta varten perinteisesti jousen toiseen päähän tehtiin perhossolmu (shengtou jie 『蠅頭結』) ja jousi pujotettiin kierrettyyn naruun (rongkou 『絨剅』), joka meni qinin päässä oleviin reikiin ja sitten pohjasta ulos viritystappien (zhen 『軫』) läpi. Jousi vedetään sillan (yueshan 『岳山』) yli, pintalaudan yli, mutterin (longyin 『龍齦』 lohikäärmeen purukumi) yli qinin takaosaan, jossa jousen pää kietoutuu kahden jalan ympärille (fengzu 『鳳足』 "feeniksin jalat" tai yanzu 『雁足』 "hanhen jalat"). Tämän jälkeen jouset viritetään hienovirittämällä ne viritystappien avulla. Yleisin viritys, "zheng diao" 〈正調〉, on pentatoninen: 1245612 perinteisessä kiinalaisessa numerojärjestelmässä tai jianpu 〔簡譜〕. Nykyään tämä tulkitaan yleensä tarkoittamaan C D F G A c d, mutta tätä olisi pidettävä do re fa so la do re, koska historiallisesti qiniä ei viritetty absoluuttiseen sävelkorkeuteen. Itse asiassa samaa viritystä voidaan pitää myös 5612356:na, kun kolmatta sävelkorvaa soitetaan do. Näin ollen, lukuun ottamatta muiden soittimien säestystä, ainoastaan seitsemän jousen väliset sävelkorkeussuhteet on oltava tarkkoja. Muut viritykset saadaan aikaan säätämällä jousien kireyttä päädyssä olevien viritystappien avulla. Manjiao diao 〈慢角調〉 (löysätty kolmas jousi) antaa siis 1235612 ja ruibin diao 〈蕤賔調〉 (kohotettu viides jousi) antaa 1245712, joka transponoidaan 2356123:ksi.

Toistokonteksti

Guqinia käytetään lähes aina yksin soittimena, sillä sen hiljaisen äänen vuoksi sitä ei voi kuulla useimpien muiden soittimien tai yhtyeen äänien yli. Sitä voidaan kuitenkin soittaa yhdessä xiaon (puhallettu bambuhuilu) tai muiden qinien kanssa tai sitä voidaan soittaa laulun aikana. Vanhoina aikoina qinin kanssa duetoitiin usein se-soittimella (pitkä sitra, jossa on liikuteltavat sillat ja 25 jousen kieli, samanlainen kuin japanilaisessa koto-soittimessa).

Jotta soitin voisi säestää qinin soittoa, sen äänen on oltava pehmeä eikä se saa peittää qinin ääntä. Näin ollen tähän tarkoitukseen käytetään yleensä F-äänellä soitettua xiaota, joka tunnetaan nimellä qin xiao ja joka on tavallista xiaota kapeampi. Jos qin-lauluja lauletaan (mikä on nykyään harvinaista), ei pidä laulaa oopperatyylillä tai kansanlaululla, kuten Kiinassa on tapana, vaan pikemminkin hyvin matalalla ja syvällä äänellä, eikä laulun ääniala saa ylittää puoltatoista oktaavia. Laulutyyli on samankaltainen kuin Tang-runoutta lausuttaessa. Nauttiakseen qin-lauluista on opittava tottumaan siihen outoon tyyliin, jolla jotkut soittajat saattavat laulaa laulujaan.

Perinteisesti qiniä soitettiin hiljaisessa studiossa tai huoneessa yksin tai muutaman ystävän kanssa tai ulkona luonnonkauniissa paikoissa. Nykyään monet qinin soittajat esiintyvät konserteissa suurissa konserttisaleissa, ja melkein aina he käyttävät pakon edessä elektronisia äänenvahvistimia tai mikrofoneja äänen vahvistamiseksi. Monet qinin soittajat osallistuvat yaji-tapahtumiin (『雅集』 kirjaimellisesti "tyylikkäät kokoontumiset"), joihin voi tulla joukko qinin soittajia, musiikin ystäviä tai muita kiinalaisesta kulttuurista kiinnostuneita keskustelemaan ja soittamaan qinia.

Kysymyksiä ja vastauksia

Q: Mikä on guqin?


V: Guqin on kitaroiden heimoon kuuluva seitsenketjuinen kiinalainen soitin. Sitä on soitettu muinaisista ajoista lähtien, ja se on tunnettu kauneudestaan ja hienostuneisuudestaan.

K: Kuinka monta kieliä siinä on?


V: Nykymuotoisessa guqinissa on seitsemän kieliä, vaikka perinteisesti siinä on ollut viisi kieliä ja muinaisia qinin kaltaisia soittimia, joissa on ollut 10 tai enemmän kieliä, on löydetty.

K: Millainen ääniala sillä on?


V: Guqinin ääniala on noin neljä oktaavia, ja sen alin sävel on kaksi oktaavia keskimmäisen C:n (sellon alin sävel) alapuolella.

K: Miten soittimella tuotetaan ääniä?


V: Äänet tuotetaan nyppimällä avoimia jousia, pysäytettyjä jousia ja harmonisia ääniä. Pysäytetyt äänet ovat erityisiä, koska niissä käytetään erilaisia liukuja ja koristeita, kun taas glissando (liukusävelet) antaa sille samanlaisen äänen kuin pizzicato-sellolle tai fretless-bassokitaralle.

K: Onko tälle soittimelle jokin muu nimi?


V: Muita guqinin nimiä ovat "kiinalainen kitara" ja "kiinalainen harppu". Sitä voidaan kutsua myös nimellä qixianqin 「七絃琴」 ("seitsensävelinen soitin").

K: Onko tämän instrumentin ja muiden englanninkielisten instrumenttien välillä sekaannusta? V: Kyllä, koska Robert Hans van Gulikin qinistä kirjoittama kirja The Lore of the Chinese Lute on nimeltään The Lore of the Chinese Lute, jotkut ihmiset kutsuvat sitä virheellisesti luuttuksi. Muita virheellisiä luokitteluja (lähinnä musiikki-CD-levyillä) ovat "harppu" tai "pöytäharppu". Lisäksi sitä ei pidä sekoittaa guzhengiin, joka on toinen kiinalainen pitkä kitara, jossa ei ole kitaroita mutta jossa on liikkuvat sillat jokaisen jousen alla.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3