Pietro Cavallini – myöhäiskeskiajan roomalainen maalari ja mosaiikkimestari

Pietro Cavallini — myöhäiskeskiajan roomalainen maalari ja mosaiikkimestari; säilyneet freskot ja Trasteveren mosaiikki paljastavat antiikin vaikutteisen, kolmiulotteisen tyylin.

Pietro Cavallini (noin 1250 – noin 1330) oli merkittävä roomalainen taidemaalari ja mosaiikkimestari, joka työskenteli Roomassa ja mahdollisesti myös Napolissa myöhäiskeskiajalla. Häntä pidetään yhtenä aikakautensa huomattavimmista italialaisista taiteilijoista, mutta hänet on jäänyt vähemmälle huomiolle verrattuna samaan aikaan vaikuttaneeseen Firenzen Giottoon. Syynä on pitkälti se, että Cavallinin teoksista on säilynyt vain hyvin vähän: perinteisesti varmoiksi luetellaan vain kaksi hänen työnsä jäljellä olevaa osaa.

Säilyneet teokset

Keskeiset säilyneet töiksi luettavat teokset ovat:

• Mosaiikki Santa Marian kirkon apsiksessa Trasteveressä — myöhäiskeskiaikainen mosaiikkityö, jossa näkyy sekä bysanttilaisen mosaiikkiperinteen vaikutus että pyrkimys luonnollisempaan tilallisuuteen ja muodonkuvaukseen.
• Fresko Santa Cecilian luostarissa Trasteveressä, suuri kuvakertomus viimeisestä tuomiosta, jossa Jeesus istuu pyhimysrivien välissä. (ks. oikealla) Fresko on osittain tuhoutunut, koska huoneeseen lisättiin myöhemmin uusi taso ja lattia leikkasi maalauksen poikki, mutta jäljellä olevat osat antavat kuvan Cavallinin tyylistä ja pyrkimyksistä.

Tyyli ja tekniikka

Cavallinin töissä näkyy kiinnostus muodon ja tilan esittämiseen: hän pyrki hahmottamaan ihmishahmot kiinteinä ja kolmiulotteisina, kuten antiikin Rooman freskoissa on tehty. Hänen freskonsa ja mosaiikkinsa osoittavat mallinnusta valon ja varjon avulla, huomiota kasvojen ja draperian muotoihin sekä yritystä antaa hahmoille paino ja fyysinen läsnäolo. Mosaiikkitekniikassa käytettiin pieniä tesserae-palasia, usein lasista ja kullatuista levyistä, jolloin värien ja valon heijastus korostaa kuvan sävyjä ja syvyyttä. Freskot tehtiin perinteisellä märkämaalaustekniikalla (buon fresco), jolloin värit sitoutuivat kalkkipintaan.

Vaikutus ja historiallisuus

Cavallinia pidetään tärkeänä siltana bysanttilaisen perinteen ja etenevän italialaisen naturalismin välillä. Hänen tyylinsä vaikutti moniin roomalaisiin ja muualta tuleviin taiteilijoihin, ja on esitetty, että taiteilijat, jotka matkustivat Roomasta Assisin Pyhän Fransiskuksen basilikaan, saattoivat saada vaikutteita myös Cavallinin töistä. Sitä ei kuitenkaan tiedetä varmaksi, maalasiiko Cavallini itse freskoja Assisissa.

Säilyvyys, attribuutio ja tutkijoiden näkemykset

Säilyneiden teosten vähäisyys ja monien töiden myöhäisempi tuhoutuminen tai korjaukset ovat osasyitä siihen, että Cavallinin maine on historian saatossa jäänyt Giottoa vähäisemmäksi. Lisäksi attribuutiot ovat joskus kiistanalaisia: osa tutkijoista on ehdottanut muita töitä Cavallinin attribuuteiksi, mutta varmoja liitoksia on vähän. Nykyinen taidehistoriallinen tutkimus pitää häntä kuitenkin keskeisenä 1200–1300-luvun italialaisen kuvataiteen kehityksessä.

Merkitys

Pietro Cavallini on tärkeä esimerkki myöhäiskeskiajan taiteilijasta, joka yhdisti perinteisiä mosaiikki- ja freskotekniikoita uuteen luonnollisuuteen pyrkivään havainnollistamiseen. Vaikka hänen kädenjälkensä on säilynyt vain fragmentaarisesti, ne ovat osoitus varhaisesta käänteestä kohti kolmiulotteisuutta ja ihmisen tilallista esittämistä, mikä myöhemmin kehittyi täysimittaiseksi renessanssin luonnollisuudeksi.

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Kuka oli Pietro Cavallini?

K: Missä Pietro Cavallini mahdollisesti työskenteli Rooman lisäksi?

Kysymys: Millaisena Pietro Cavallinia pidetään hänen maalaustaitojensa suhteen?

K: Miksi Pietro Cavallini ei ole yhtä tunnettu kuin Firenzen Giotto?

K: Mistä voi löytää Pietro Cavallinin kaksi olemassa olevaa kuvaa?

Kysymys: Mikä on fresko läheisessä Santa Cecilian luostarissa Trasteveressä?

K: Mitä Santa Cecilian freskolle tapahtui?

Hae kirjaimella