Cimabue – Firenzen mestari: myöhäiskeskiajan taidemaalari (n.1240–1302)

Cimabue – Firenzen mestari: Tutustu myöhäiskeskiajan merkittävään taidemaalariin, hänen mestariteoksiinsa ja vaikutukseensa Giottoon sekä varhaiseen renessanssiin.

Cimabue (noin 1240 – noin 1302) oli firenzeläinen taidemaalari, joka työskenteli myöhäiskeskiajalla. Hänen oikea nimensä oli Cenni di Peppi. Hän maalasi suuria ikoneita bysanttilaiseen tyyliin ja oli Firenzen kaupungin ensimmäinen suuri taidemaalari. Cimabue työskenteli sekä mosaiikkien, freskojen että puulle tehdyjen temperamaalausten parissa; hänen teoksissaan yhdistyvät perinteinen kultatausta ja ikonografia sekä alkavat yritykset luonnollisemman muoto- ja ilmaisutavan suuntaan. Ainoat taideteokset, joiden tiedetään olevan varmasti Cimabuen käsialaa, ovat Pisan katedraalissa oleva mosaiikki Kristus majesteetissa ja kaksi erittäin suurta raunioitunutta freskoa Assisin Pyhän Franciscuksen kirkossa. Monet muut teokset on perinteisesti liitetty hänen ateljeelleen tai seuraajilleen, mutta attribuutiot ovat usein kiistanalaisia ja osin epävarmoja.

Elämä ja uran kulku

Cimabuen elämästä tiedetään vain katkelmallisesti. Hän vaikutti pääasiassa Firenzessä ja sen lähiseudulla, ja hänelle on annettu useita kirkollisia tilaustöitä. Työskentelynsä aikana hän kuului niihin taiteilijoihin, jotka toivat bysanttilaisen ikonografian maisemaan, mutta samalla alkoivat hakea pehmennettyä muotoa, herkempiä ilmeitä ja tilaan viittaavia ratkaisuja. Cimabuen ateljee vaikutti pitkälti paikalliseen kuvataiteen kehitykseen, ja hänen nimensä liitetään usein siirtymään kohti luonnollisempaa esitystapaa, jota myöhemmin jatkoivat mm. Giotto ja muut varhaisen renessanssin edeltäjät.

Tunnetuimmat teokset

Tunnetuin Cimabuen tekemäksi uskottu maalaus on Santa Trinitan Madonna, joka on alttaritaulu, joka on tehty Pyhän Kolminaisuuden kirkkoon. Se on nykyään Uffizin galleriassa Firenzessä. Teos on esimerkki hänen tavastaan yhdistää bysanttilainen jumaluuskuvaus (Maestà, eli Madonna valtaistuimella) ja alkavat pyrkimykset muodonmallinnukseen: kasvot ja vaatetuksen laskokset ovat pehmeämpiä kuin aikaisemmissa ikoneissa, mutta kultatausta ja hierarkkinen sommittelu säilyvät.

Cimabuen uskotaan myös maalanneen kaksi suurta krusifiksia, jotka ripustettiin Arezzon Pyhän Domeniuksen kirkkoon ja Pyhän ristin kirkkoon (Santa Croce, Firenze). Santa Crocen krusifiksi tuhoutui tulvassa, ja se on nyt kirkon museossa. Nämä ristiinnaulitun kuvat näyttävät hänen kiinnostuksensa inhimillisempiin tunteenilmaisuun: Kristuksen ruumiin muoto on hahmoteltu selkeämmin ja kärsimys korostuu enemmän kuin puhtaasti ikonillisissa esityksissä.

Pisan katedraaliin tehty mosaiikki Kristus majesteetissa on harvinainen säilynyt todistus Cimabuen työstä mosaiikkitaiteen parissa. Lisäksi Assisin freskot, vaikka osin vaurioituneita, osoittavat hänen maalaustyönsä suurskalaisuuden ja kirkollisten tilausten luonteen.

Tyyli ja merkitys

Cimabue edustaa siirtymävaihetta: hänen työnsä yhä nojaavat bysanttilaiseen ikonaperinteeseen (kultataustat, hierarkkinen sommittelu, symbolinen ilmaisu), mutta niissä näkyy jo pyrkimys luonnollisuuteen — pehmeämmät kasvot, anatomian tunteen alku sekä tilan ja draperaation mallinnus. Hän käytti pääasiassa temperaa puulle sekä freskotekniikkaa seinämaalauksissa. Vaikutus hänen jälkeensä tulleisiin polviin oli merkittävä: Cimabue loi pohjan, jolta syntyivät luonnollisemmat ja inhimillisemmin kuvattavat renessanssitaiteen muodot.

Perintö ja Giotto-anekdootti

Giorgio Vasari kirjoitti Cimabuen elämästä noin 250 vuotta tämän kuoleman jälkeen ja teki hänen muistostaan merkittävän osan taidehistoriallista perinnettä. Vasari kertoi, että eräänä päivänä Cimabue käveli maalla, kun hän näki pienen paimenpojan raapustavan lampaan kuvaa kallioon. Piirros oli niin hyvä, että Cimabue meni pojan isän luokse ja pyysi, että hän ottaisi pojan oppipojakseen ja opettaisi tätä maalaamaan. Poika oli Giotto, josta tuli hyvin kuuluisa taidemaalari ja jota pidetään Italian renessanssin ensimmäisenä maalarina. Moderni tutkimus pitää Vasarin kertomusta osin sepitettynä ja legendaarisena, mutta suurin piirtein samankaltainen opillinen yhteys Cimabuen ja Giotton välillä on silti todennäköinen: Giotton työ osoittaa samanlaista siirtymää kohti luonnollisuutta, mitä Cimabue edelsi.

Säilyminen ja attribuutiot

Monet Cimabuelle perinteisesti liitetyt teokset ovat ajan myötä kärsineet vaurioista tai niiden alkuperä on kiistanalainen. Freskot Assisissa ovat osittain rapautuneet, ja Santa Crocen krusifiksi vaurioitui tunnetusti firenzeläisen Arno-joen tulvassa (1966), minkä vuoksi teos on siirretty museoympäristöön säilytettäväksi. Taidehistorioitsijat käyttävät tyyli- ja teknisiä analyyseja selvittääkseen, mitkä teokset voidaan varmasti yhdistää Cimabueen ja mitkä kenties hänen oppilaidensa tai seuraajiensa työhön.

Yhteenveto

Cimabue on keskeinen henkilöhahmo italialaisessa taidehistoriassa: hän edustaa siltaa bysanttilaisen ikoniperinteen ja länsimaisen luonnollisemman kuvauksen välillä. Vaikka säilyneet varmat teokset ovat harvassa, hänen vaikutuksensa Firenzessä ja laajemmin Italiassa oli merkittävä, ja hänen ateljeensa perintö näkyy selvästi seuraavien sukupolvien kehityksessä kohti renessanssia.

Kysymyksiä ja vastauksia

Kysymys: Kuka oli Cimabue?

Kysymys: Mitä taideteoksia tiedetään ehdottomasti Cimabuelta?

Kysymys: Mikä on tunnetuin maalaus, jonka uskotaan olevan Cimabuen tekemä?

Kysymys: Mihin ripustettiin kaksi hänen maalaamaansa suurta krusifiksia?

K: Kuka kirjoitti Cimabuen elämästä 250 vuotta hänen kuolemansa jälkeen?

K: Miten hän löysi Giotton oppipojaksi?

Hae kirjaimella