Frank Bridge — englantilainen säveltäjä, alttoviulisti ja kapellimestari (1879–1941)
Frank Bridge — englantilainen säveltäjä, alttoviulisti ja kapellimestari; modernin sävelkielen tienraivaaja ja Benjamin Brittenin vaikutusvaltainen opettaja.
Frank Bridge (s. Brighton, 26. helmikuuta 1879; kuoli Eastbourne, 10. tammikuuta 1941) oli englantilainen säveltäjä, alttoviulisti ja kapellimestari. Hänen musiikkinsa kuulosti aikalaisista usein varsin modernilta. Hän kirjoitti monia erinomaisia teoksia, mukaan lukien kamarimusiikkia sekä orkesterimusiikkia. Yksi hänen sävellysoppilaistaan oli Benjamin Britten. Myöhemmin Britten muisti opettajaansa käyttämällä yhtä Bridgen sävelmistä ja tekemällä niistä musiikkikappaleen nimeltä Variations on a Theme of Frank Bridge.
Elämä ja ura
Bridge sai alun perin koulutuksensa ja käytännön kokemuksensa soittajana ja kapellimestarina Englannin etelärannikolla. Hän toimi aktiivisesti alttoviulistina ja esiintyi sekä kamarimusiikkikäytössä että orkesteriyhteyksissä, mikä vaikutti hänen syvälliseen tuntemukseensa jousisoinnista ja orkesterivärien käytöstä. Säveltäjänä hän työskenteli pääasiassa Isossa-Britanniassa ja oli mukana kotimaisen musiikkielämän kehityksessä 1900-luvun alkuvuosikymmeninä.
Sävellystyö ja tyyli
Bridgen tuotanto kattaa laajan kirjon: kamarimusiikkia, orkesteriteoksia, soolosoittoja ja lauluja. Alkuvaiheen teokset ovat usein melodisesti ja muodollisesti selkeitä, mutta myöhemmin hänen sävelkielensä kehittyi kromaattisemmaksi ja harmonisesti rohkeammaksi. Hänen myöhäisempi tuotantonsa on monille kuuntelijoille tuntunut ennakkoluulottomalta ja eteenpäin suuntautuneelta, ja sitä on pidetty tärkeänä linkkinä myöhäisromantiikan ja modernismin välillä brittiläisessä musiikissa.
Opetus ja vaikutus
Bridge oli arvostettu opettaja: hänen tunnetuin oppilaansa oli Benjamin Britten, jonka menestys ja Brittenin omat muistelmat toivat jälkikäteen paljon huomiota Bridgen sävellyksille. Brittenin Variations on a Theme of Frank Bridge (1937) on sekä kunnianosoitus että osoitus Bridgen vaikutuksesta nuorempaan sukupolveen. Vaikka Bridge ei saavuttanut samanlaista kaupallista suosiota kuin jotkut aikalaiset, hänen vaikutuksensa brittiläiseen kamarimusiikkiin ja sävellyskouluun on merkittävä.
Perintö
Bridgen teokset ovat kokeneet kiinnostuksen uudelleenkärjistymistä 1900-luvun jälkipuoliskolla ja 2000-luvulla, kun musiikin esittäjät ja levyttävät yhtyeet ovat alkaneet tutkia vähemmän esitettyä brittiläistä repertuaaria. Häntä pidetään tärkeänä hahmona brittiläisen sävellyskentän kehityksessä ja siltana romantiikan ja modernismin välillä.
Merkittävät teostyypit ja aiheet:
- kamarimusiikki, erityisesti jousikvartetot ja duo- sekä triosävellykset;
- soolosoitot, joissa korostuu instrumentaali-ilmaisu ja tekniikka;
- orkesteriteokset ja pienimuotoisemmat orkesterisarjat, joissa tutkitaan värejä ja dynamiikkaa;
- laulumusiikki ja pienimuotoiset kuoroteokset.
Bridge on tänään arvostettu erityisesti niiden kuulijoiden ja muusikoiden keskuudessa, jotka etsivät 1900-luvun alun brittiläistä sävelkieltä, joka yhdistää perinteitä ja kokeellisuutta. Hänen opetuksensa ja esimerkkinsä elävät edelleen oppilaiden ja heidän seuraajiensa kautta.
Life
Bridge syntyi Brightonissa ja opiskeli Royal College of Musicissa Lontoossa vuosina 1899-1903. Yksi hänen opettajistaan oli Charles Villiers Stanford. Hän soitti alttoviulua useissa jousikvarteteissa ja johti useita orkestereita. Hän oppi vaikean musiikin hyvin nopeasti, ja joskus Henry Wood pyysi häntä tilalleen, kun hän ei itse pystynyt johtamaan. Jonkin ajan kuluttua hän käytti suurimman osan ajastaan säveltämiseen. Hän opetti yksityisesti useita oppilaita, muun muassa Benjamin Britteniä, joka myöhemmin auttoi tekemään opettajansa musiikkia tunnetummaksi ja kunnioitti häntä jousiorkesterille sävelletyllä teoksellaan Variations on a Theme of Frank Bridge (1937), joka perustuu Bridge-kvartetille sävelletyn Three Idylls for String Quartet -teoksen (1906) toisen osan teemaan.
Bridge kuoli Eastbournessa.
Musiikki
Bridgen varhaisissa teoksissa näkyy Johannes Brahmsin ja Charles Villiers Stanfordin vaikutus. Hän kirjoitti erinomaista kamarimusiikkia ja lauluja. Phantasie-kvartetti ja jousikvartetti nro 1 osoittavat hänen lahjakkuutensa. Hänen myöhemmissä teoksissaan, kuten kolmannessa (1926) ja neljännessä (1937) jousikvartetissa, on varsin monimutkaisia harmonioita, ja niissä näkyy hänen kiinnostuksensa Schönbergin musiikkia sekä Maurice Ravelin ja Aleksandr Skrjabinin harmonioita kohtaan. Hänen tärkeimpiä orkesteriteoksiaan ovat Meri ja Kesä. Hän kirjoitti ihastuttavaa kamarimusiikkia sellolle sekä monia lauluja. Myöhempinä vuosinaan hänen harmoniansa kehittyivät varsin pitkälle, esimerkiksi hänen suosikkisointunsa löytyy soittamalla c-molli-sointu ja D-duuri-sointu yhteen. Hänen pidemmissä teoksissaan musiikin tempo muuttuu usein ja hän välttää itsensä tarkkaa toistamista.
Pitkään aikaan hänen kuolemansa jälkeen hänen musiikkiaan ei soitettu juuri koskaan, mutta viime aikoina muusikot ovat löytäneet hänen sävellystensä suuruuden. Pianistit soittavat mielellään suosittua pianokappaletta nimeltä Rosemary.
Etsiä