Jousikvartetto – neljän jousisoittimen kamarimusiikkimuoto

Jousikvartetto: kattava johdanto neljän jousisoittimen kamarimusiikin historiaan, rakenteeseen ja mestareihin kuten Haydn, Mozart ja Beethoven — opas sävellyksiin ja esityskäytäntöihin.

Jousikvartetti on musiikkikappale neljälle jousisoittimelle. Jousikvartetti voi tarkoittaa myös neljää henkilöä, jotka soittavat teoksen neljälle jousisoittimelle. Jousikvartetin neljä soitinta ovat lähes aina 2 viulua, 1 alttoviulu ja 1 sello. Kontrabassoa ei käytetä siksi, että se kuulostaisi liian kovalta ja raskaalta. Tasapainoa 2 viulun, alttoviulun ja sellon välillä pidetään ihanteellisena. Jousikvartetit ovat suosituin kamarimusiikin muoto. Monet säveltäjät ovat kirjoittaneet jousikvartetteja.

Jousikvartetin säveltäminen alkoi 1700-luvulla. Italialaiset säveltäjät, kuten Sammartini (1698-1775), kirjoittivat musiikkia kahdelle viululle, alttoviululle ja continuolle. Continuo oli joko pelkkä cembalo tai cembalo ja sello. Vähitellen säveltäjät alkoivat jättää cembalon pois. Cello soitti usein samaa kuin alttoviulu, mutta oktaavia alempana.

Klassisenmusiikin ajan säveltäjät alkoivat kirjoittaa sello-osuuksia, joilla oli oma identiteettinsä. Joseph Haydn (1732-1809) kirjoitti monia jousikvartetteja, mikä teki siitä hyvin suositun muodon. Hänen op.33 kvartettinsa olivat hänen mukaansa "uudella ja erityisellä tavalla kirjoitettuja". Kaikki neljä osaa olivat hyvin selkeitä ja yksilöllisiä. Osia oli aina neljä: nopea osa, hidas osa, menuetti ja trio sekä nopea finaali. Haydn soitti usein kvartetissa Wolfgang Amadeus Mozartin (1756-1791) ja kahden muun soittajan kanssa. Mozart kirjoitti myös monia jousikvartetteja ja omisti osan niistä Haydnille. Kolme Mozartin myöhemmistä teoksista oli kirjoitettu Preussin kuninkaalle, joka soitti hyvin selloa, joten Mozart antoi sellolle paljon vaikeaa musiikkia soitettavaksi.

Ludwig van Beethovenin (1770-1827) varttuessa jousikvarteteissa käsiteltiin jokaista neljästä soittimesta yhtä tärkeänä. Beethoven kirjoitti 16 jousikvartettia. Erityisen kuuluisiksi tulivat keskimmäiset niistä, ja myöhemmät säveltäjät ottivat niistä ideoita, esimerkiksi hitaat johdannot ja ajatuksen siitä, että yhdessä keskimmäisessä osassa olisi menuetin ja trion sijasta nopea scherzo. Beethovenin viimeiset kvartetit ovat hyvin kauniita, mutta myös hyvin monimutkaisia ja toisinaan varsin aggressiivisia. Beethoven alkoi turhautua, koska hän oli kuuro eikä kuullut omaa musiikkiaan, mutta hän pystyi kuvittelemaan sen päässään. Franz Schubert (1797-1827) ihaili niitä ja kirjoitti itse useita jousikvartetteja.

Romantiikan aikana monet säveltäjät kirjoittivat jousikvartetteja: Felix Mendelssohn (1809-1847), Robert Schumann (1810-1856), Johannes Brahms (1833-1897), Pjotr Tšaikovski (1840-1893), Antonín Dvořák (1841-1904) ja monet muut. Jotkut heistä, kuten Dvořák, sisällyttivät kvartetteihinsa oman maansa kansanlauluja.

1900-luvulla säveltäjät ovat jatkaneet jousikvartettojen kirjoittamista. Claude Debussy (1862-1918) ja Maurice Ravel (1875-1934) kirjoittivat kumpikin yhden. Arnold Schönberg lisäsi jopa äänen ensimmäiseen jousikvartetoonsa. Béla Bartók (1881-1945) kirjoitti kuusi jousikvartettoa, jotka ovat hyvin vaikeita soittaa. Niissä on hyvin jännittäviä rytmejä, jotka ovat usein peräisin hänen kotimaastaan unkarilaisesta kansanmusiikista, sekä monimutkaisia harmonioita. Dmitri Šostakovitš (1906-1975) kirjoitti viisitoista ja Benjamin Britten (1913-1976) kolme.

Rakenne ja soitinroolit

Perinteinen jousikvartetti koostuu tyypillisesti neljästä osasta: nopea alkuosa, hidas osa, tanssityylinen osa (menuetti tai scherzo) ja nopea finaali. Näissä osissa esiintyvät usein kontrapunkti, teema- ja muunnelmatekniikat sekä soolohetket, jolloin kukin soitin voi nousta esiin omalla melodiaporraslla. Ensimmäinen viulu kantaa usein päämelodiaa ja johtavaa ääntä, toinen viulu täydentää ja tukee, alttoviulu toimii harmonisena ja välikerronnallisena äänenä ja sello antaa pohjan sekä matalamman melodisen linjan.

Seating- eli paikkajärjestys vaihtelee yhtyeittäin. Tavallinen asettelu on, että kaksi viulua istuu vierekkäin soittajien näkökulmasta katsottuna, alttoviulu ja sello vastapäätä tai vierekkäin, riippuen yhtyeen sointitasapainosta ja esitystilasta. Hyvä balanssi ja kuuntelemisen taito ovat kvartetissa erityisen tärkeitä, koska soittajat pyrkivät luomaan yhtenäisen, puhutun sävelkielen ilman kapellimestaria.

Esityskäytännöt ja harjoittelu

Jousikvartetto on intensiivinen kamaremuusikon kokemus: soittajat harjoittelevat yksityisesti ja yhdessä, käyvät läpi frasointeja, dynamiikkaa ja keskustelua musiikillisista ratkaisuista. Repetitiossa painotetaan äänten tasapainoa, intonaatiota, artikulaatiota ja kohtien tempojen yhteensovittamista. Kvartetin menestys perustuu luottamukseen, kuuntelemiseen ja kykyyn reagoida toisiin soittajiin reaaliajassa.

Merkittävät teokset ja säveltäjät

Jousikvartetille on kirjoitettu useita merkkiteoksia eri aikakausilta. Historiallisesti erityisen tärkeänä pidetään Joseph Haydnia, jota usein kutsutaan "jousikvartetin isäksi" hänen muotoa vakiinnuttaneiden teostensa vuoksi. Beethoven muutti muodon ilmaisullisesti ja teknisesti, ja hänen myöhäiset kvartettinsa ovat vaikuttaneet 1800- ja 1900-lukujen säveltäjiin. Myöhäiskauden esimerkkejä ovat myös Béla Bartók ja Dmitri Šostakovitš, joiden kvartetot laajentavat sointimaailmaa ja käyttävät uusia rytmisiä ja harmonisia keinoja.

Romanttisella kaudella säveltäjät kuten Mendelssohn, Schumann ja Brahms kirjoittivat henkilökohtaisia ja laajamittaisia kvartettoja, joissa usein esiintyy laaja melodinen ilmaisu ja kansalliset elementit (esim. Dvořák). 1900-luvulla tekniikat laajenivat: impresionistinen värien käyttö (Debussy, Ravel), atonaaliset ja dodekafoniset lähestymistavat (Schönberg), sekä laajat modernistiset ilmaisutavat (Bartók, Šostakovitš, Britten).

Nykyaika ja jatkuva kehitys

Nykykomponistit jatkavat kvartetin kehittämistä käyttämällä laajennettuja soitintapoja (esim. sul ponticello, col legno, harmonics), elektronisia efektejä ja äänitystekniikoita. Monet nykyaikaiset kvartetit tekevät tilausteoksia, esittävät nykyteoksia ja yhdistävät perinteistä repertuaaria nykysävellyksiin. Jousikvartetti toimii edelleen tärkeänä keskustelukanavana uusille ideoille kamarimusiikissa.

Suositeltavia kuuntelukohteita

• Haydn: op.33 -kvartetit (esimerkki klassisesta selkeydestä)
• Beethoven: varhaiset, keskiset ja myöhäiset kvartetot (esimerkiksi op.59, op.131, op.127)
• Mozart: myöhäiset kvartetot, erityisesti ne, jotka on omistettu Haydnille
• Bartók: kaikki kuusi kvartettoa (voimakkaan rytmisiä ja teknisesti vaativia)
• Debussy ja Ravel: impressionistinen kvartettirepertuaari
• Šostakovitš: laaja sarja kvartettoja, joissa historia ja henkilökohtainen ilmaisu yhdistyvät
• Dvořák ja muut romantiikan säveltäjät: kansalliset sävyt ja laaja melodisuus

Lopuksi

Jousikvartetto yhdistää soinnin hienovaraisuuden, kontrapunktin ja kamariyhtyeen intiimiyden. Se on muoto, jossa säveltäjän ääni ja soittajien välinen dialogi pääsevät hyvin esiin. Olipa kyseessä Haydnin tasapaino, Beethovenin muodollinen laajennus, Bartókin rytminen energia tai modernin säveltäjän kokeellisuus, jousikvartetto pysyy keskeisenä taidemuotona sekä esiintyvälle muusikolle että kuuntelijalle.

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Mikä on jousikvartetti?

K: Mitkä ovat jousikvartetin neljä soitinta?

K: Miksi jousikvartetissa ei käytetä kontrabassoa?

K: Kuka on kirjoittanut monia kuuluisia jousikvartetteja?

Kysymys: Miten säveltäjät kirjoittivat sellolle klassisella kaudella?

K: Keitä olivat romanttisen ajan säveltäjät, jotka kirjoittivat jousille?

Kysymys: Mitä jotkut 1900-luvun säveltäjät tekivät jousille tekemillään teoksilla?

Hae kirjaimella