Symbolismi: 1800-luvun taidesuuntaus, kirjallisuus ja tunnetut taiteilijat
Tutustu symbolismiin: 1800-luvun taidesuuntaus, kirjallisuuden ja maalaustaiteen mystiikka, merkittävät taiteilijat kuten Klimt, Munch ja Baudelaire sekä heidän unenomaiset, monitulkintaiset symbolinsa.
Symbolismi oli 1800-luvun lopun taidesuuntaus, joka oli ranskalaista, venäläistä ja belgialaista alkuperää. Liike syntyi vastareaktiona luonnontieteelliseen maailmankuvaan, realismin ja naturalismin ulkoiseen kuvaukseen sekä materialistisiin selityksiin. Symbolistit korostivat taiteen sisäistä, henkistä ja metafyysistä ulottuvuutta: taiteen tuli tavoittaa ja välittää "absoluuttisia totuuksia", joita ei voitu ilmaista suorasti vaan ainoastaan allegorian, unien, myyttien ja epäsuoran viittauksen kautta. Symbolistinen maalaus saattaa ulkoisesti näyttää realistiselta, mutta sen varsinainen merkitys on ei-visuaalinen, sisäinen idea tai tunne.
Taustaa ja keskeiset lähtökohdat
Kirjallisessa muodossaan symbolismin juuret ovat 1800-luvun puolenvälin Ranskassa. Eräs merkittävä lähtökohta oli Charles Baudelairen vuonna 1857 julkaistu kokoelma Les Fleurs du mal (Pahan kukat), jossa yhdistyivät kauneuden ja pahuuden teemat, synkkyys, dekadenssi ja etsintä ylemmästä merkityksestä. Baudelairen runous korosti mielleyhtymää ja correspondances-ajattelua: eri aistimusten, luonnon ja hengen vastaavuuksia. Samoin Edgar Allan Poen kertomukset ja runot, joita Baudelaire käänsi ranskaksi, toimivat tärkeinä esikuvina ja lähteinä monille symbolisteille; Poe tarjosi myös useita varastotrooppien ja kuvien aineksia.
Nimitystä "symbolisti" käytti ensimmäisen kerran kriitikko Jean Moréas, joka julkaisi 1886 symbolismin manifestin ja pyrki erottamaan symbolistit muista aikakauden suuntauksista. Symbolismi liittyi myös romantiikan perintöön, erityisesti sen goottilaiseen ja mystiseen komponenttiin[1], sekä dekadenssiin ja esteettiseen irtaantumiseen arkitodellisuudesta.
Kirjallisuus ja teatteri
Kirjallisuudessa symbolismi näkyi runouden ja draaman kautta: runoilijat kuten Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine ja Arthur Rimbaud (sekä Baudelaire) pyrkivät muodon ja sanan soinnillisuuden avulla luomaan viitteellisiä, monimerkityksisiä tekstejä. Symbolistisessa draamassa korostuivat tunnelma, mysteeri ja hahmojen sisäinen maailma. Belgialainen näytelmäkirjailija Maurice Maeterlinck oli tunnettu symbolistisen teatterin edustaja; hänen näytelmänsä kuten Pelléas et Mélisande herättivät laajaa huomiota ja inspiroivat myös säveltäjiä (mm. Debussy).
Kuvataide ja visuaalinen ilmaisu
Symbolistisissa maalauksissa käytettiin mytologisia, unenomaisia ja allegorisia kuvia, usein arvoituksellisia ja monitulkintaisia. Taiteilijat eivät lähteneet kuvaamaan ulkoista todellisuutta sellaisenaan, vaan loivat kuvia, jotka viittasivat sisäisiin tiloihin, tunteisiin ja hengellisiin kokemuksiin. Tässä mielessä symbolit olivat hyvin henkilökohtaisia, eivätkä ne uusiokäyttäneet vain vakiintuneita kirkollisia tai kansallisia tunnuksia. Tekniikoissa näkyi usein painotus värin, viivan ja sommittelun voimallisuuteen sekä tiettyyn ornamentaalisuuteen, joka johti osaltaan art nouveaun ja jugendin kehittymiseen.
Symbolistisia taidemaalareita ja kuvataiteilijoita edusti laaja kirjo eri maista ja suuntauksista. Tunnettuja nimiä ovat muun muassa Gustave Moreau, Gustav Klimt, Odilon Redon, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Félicien Rops ja Jan Toorop. Maalaustaiteen symboliikka levisi laajasti ja vaikutti myös Venäjällä: sen ajatukset vaikuttivat esimerkiksi Mihail Vrubeliin, Nikolai Roerichiin, Martiros Saryaniin, Mihail Nesteroviin, Léon Bakstiin ja Elena Gorokhovaan. Symbolismin jälkiä voi nähdä myös myöhemmässä taiteessa eri puolilla maailmaa, esimerkiksi Frida Kahloon Meksikossa ja David Chetlahe Paladiniin Yhdysvalloissa. Myös kuvanveistäjä Auguste Rodin luetaan joskus symbolismin piiriin hänen teostensa ilmaisuvoiman ja allegorisen sisällön vuoksi.
Tunnusomaiset teemat ja symbolit
- Unen ja tajunnan kerrokset, näkyjen ja harhojen kuvaus
- Mytologia, kansanperinne ja bibliaaliset viittaukset uudessa, usein ambivalentissa valossa
- Hengellisyys, kuoleman ja yliaistillisten kokemusten etsintä
- Femme fatale -kuva (vaikutus dekadenssiin)
- Synestesia ja correspondances-idea: aistien ja symboleiden väliset yhteydet
Vaikutus, leviäminen ja perintö
Symbolismi ei ollut yhtenäinen koulukunta, vaan pikemminkin osiinsa jakaantunut ajattelutapa, joka ilmeni eri tavoin eri maissa ja taiteenaloilla. Sen vaikutus ulottui kuitenkin laajasti: symbolistiset ideat muovasivat myöhäisromanttista musiikkia (esim. Debussy) ja edelsivät ekspressionismia, surrealismia ja modernia teatteria. Visuaalisesti symbolismi vaikutti art nouveaulle, Les Nabisiin ja Wienin secessionille sekä yleisemmin siihen, että 1900-luvun taiteilijat hakivat uusia keinoja sisäisen kokemuksen ja subjektivisuuden ilmaisemiseen.
Tärkeimpiä edustajia (esimerkkejä)
- Charles Baudelaire (runous)
- Stéphane Mallarmé (runous)
- Paul Verlaine (runous)
- Arthur Rimbaud (runous)
- Gustave Moreau (maalaus)
- Odilon Redon (maalaus/grafiikka)
- Gustav Klimt (maalaus, jugendin ja symbolismin yhtymäkohdat)
- Edvard Munch (psyykkinen symbolism, ekspressionismin esimuoto)
- Maurice Maeterlinck (näytelmät)
Symbolismi vaikutti laajasti 1800-luvun lopun kulttuuriseen ilmapiiriin ja jätti pysyvän jäljen 1900-luvun taidekehitykseen. Sen keskeinen anti oli korostus taiteen kyvystä ilmaista sisäistä todellisuutta ja etsiä merkityksiä, jotka eivät avautuneet pelkästään havaintojen kautta.
[1] Symbolismin ja romantiikan yhteys: symbolismi hyödyntää romantiikan kiinnostusta mystiikkaan, tunteisiin ja yksilön sisäiseen kokemukseen, mutta se tekee sen usein tiukemmin viittaavalla ja edelleen tiivistetyllä symboliikalla kuin klassinen romantiikka.
Kysymyksiä ja vastauksia
K: Mitä on symboliikka?
V: Symbolismi oli 1800-luvun lopun taidesuuntaus, joka oli ranskalaista, venäläistä ja belgialaista alkuperää. Liike hylkäsi realismin ja naturalismin, ja siihen kuului runoutta ja muita taiteenaloja. Symbolistit uskoivat, että taiteen tulisi esittää absoluuttisia totuuksia, joita voidaan kuvata vain epäsuorasti.
K: Kuka aloitti tyylin kirjallisuudessa?
V: Symbolismin tyyli kirjallisuudessa alkoi Charles Baudelairen julkaisusta Les Fleurs du mal (Pahan kukat, 1857).
K: Kuka keksi termin "symbolisti"?
V: Termiä "symbolisti" käytti ensimmäisen kerran kriitikko Jean Moréas.
K: Miten symbolismi liittyy romantiikkaan?
V: Symbolismi taiteessa liittyy romantiikan goottilaiseen osaan.
K: Keitä olivat merkittävät symbolistiset taidemaalarit?
V: Merkittäviä symbolistisia taidemaalareita ovat muun muassa Gustave Moreau, Gustav Klimt, Odilon Redon, Henri Fantin-Latour, Gaston Bussière, Edvard Munch, Félicien Rops, Jan Toorop, Mihail Vrubel, Nicholas Roerich, Martiros Saryan ,Mikhail Nesterov ,Léon Bakst ,Elena Gorokhova ,Frida Kahlo ja David Chetlahe Paladin .
Kysymys: Minkälaisia kuvia symbolistit käyttivät?
V: Symbolistit käyttivät maalauksissaan mytologisia ja unikuvia.
K: Millaisia symboleja symboliikassa käytetään?
V: Symbolismin käyttämät symbolit eivät ole valtavirtaisen ikonografian tuttuja tunnuksia vaan intensiivisen henkilökohtaisia, yksityisiä hämäräperäisiä ja moniselitteisiä viittauksia.
Etsiä