Tempera (munatempera): taidemaali, historia ja ikonimaalaus

Tempera (munatempera) — perinteinen taidemaali: historia, tekniikat ja ortodoksinen ikonimaalaus. Opas temperan käytöstä ja sen merkityksestä taiteessa.

Tempera (joskus myös munatempera) on eräänlainen taiteilijan maali, jossa pigmenttiä sitoo vesiliukoinen luonnollinen sidosaine, tyypillisesti kananmunan keltuainen tai sen javeden/seoksen muuttelu. Tempera oli tärkein tauluihin ja valaistuihin käsikirjoituksiin käytetty maalausaine Bysantin maailmassa ja keskiajalla Euroopassa, kunnes öljymaalaus syrjäytti sen suurten maalausten suosituimpana maalausaineena. Sitä käytetään edelleen ortodoksisten ikonien maalaamiseen, ja jotkut nykytaiteilijat arvostavat temperan kirkasta väriä ja tarkkaa viivanmuodostusta.

Mitä tempera on ja miten se valmistetaan

Perinteinen munatempera valmistetaan jauhetusta pigmentistä, joka sekoitetaan kananmunan keltuaisen kanssa. Keltuainen toimii sidosaineena: se sitoo pigmentin puupohjaan tai muuhun alustaan ja kuivuu nopeasti muodostaen kestävän, mattaisen pinnan. On olemassa myös muita temperavariantteja, kuten kaseiinitempera (maitoproteiinista) ja öljy-tempera (tempera grassa), jossa tempera ja öljy yhdistyvät.

Tekniset ominaisuudet

• Kuivuu nopeasti ja antaa kestävän, kovapintaisen kerroksen.
• Värit ovat usein kirkkaat ja selkeät, mutta eivät kiiltäviä kuten öljymaalit.
• Kerrokset levitetään ohuesti; maalaustekniikka perustuu yleensä useisiin ohuisiin kerroksiin, lasite- ja viivatyöhön.
• Temperalla ei yleensä voi tehdä pehmeitä väri-ihmisiä ja häivytyksiä samalla tavalla kuin öljyllä; sävytetään usein jälkikerroksilla ja ristiinviivoituksella.
• Alustaksi käytetään perinteisesti huolellisesti pohjustettua puulevyä, jota peitetään gessopohjalla tai kalkkipohjaisella alustalla.

Historia ja käyttö

Tempera on yksi Euroopan ja Lähi-idän varhaisimmista taidemaaleista. Keskiajalla ja renessanssin alkuaikoina tempera oli hallitseva tekniikka pyhäkuvien, alttaritaulujen ja käsikirjoitusten valaisun valmistuksessa. Monet varhaiset renessanssimaalarit käyttivät temperaa, kunnes öljymaalaustekniikka tarjosi suuremman työskentelyajan ja pehmeämmät häivytykset.

Ikonimaalaus

Ortodoksisessa ikonimaalauksessa munatempera on säilynyt tärkeänä perinteenä. Ikonien tekijät noudattavat usein tarkkoja rituaaleja ja reseptejä: puulevy valmistellaan, levitetään gesso tai kalkkipohja, ja kuva rakennetaan huolellisesti useilla temperakerroksilla. Temperan kestävyys ja mattapinta sopivat hyvin ikonien selkeään linja- ja värirakenteeseen.

Kestävyys ja konservointi

Kun tempera on asianmukaisesti tehty ja vedeneristys sekä pohja ovat kunnossa, se on erittäin kestävä ja voi säilyä vuosisatoja. Tempera on kuitenkin haavoittuvainen äärilämpötilojen, kosteuden ja mekaanisen rasituksen vaihteluille. Vaurioiden korjaus ja konservointi vaativat erikoisosaamista, koska alkuperäiset sidosaineet ja pohjustukset on otettava huomioon.

Nykyaikaiset käyttötavat ja sekaannus posterimaalin kanssa

Tänään jotkut nykymaalarit työskentelevät edelleen munatemperalla tai muilla temperamuodoilla hyödyntäen sen nopeaa kuivumista ja tarkkuutta. Toisaalta kaupallisessa käytössä ja kouluissa myytävää, usein vesipohjaista vaihtelua kutsutaan joissain maissa “temperaksi”. On kuitenkin tärkeää erottaa nämä toisistaan: julistemaali (koulumaaleina yleinen posteriväri) ei ole sama kuin perinteinen tempera. Julistemaali on yleensä guassin kaltainen vesiväripohjainen maali, joka sisältää erilaisia sideaineita ja täyteaineita, ja sen työskentely- ja säilyvyysominaisuudet poikkeavat perinteisestä munatemperasta.

Yhteenveto

Tempera on pitkäikäinen ja historiallisesti merkittävä maalaustekniikka, joka tunnetaan kirkkaista, mattaisista väreistään ja tarkasta viivanmuodostuksestaan. Vaikka öljymaalaus on syrjäyttänyt temperan monissa suurissa maalaustöissä, tempera säilyy tärkeänä erityisesti ikonimaalauksessa ja nykytaiteessa, jossa sen ainutlaatuisia ominaisuuksia arvostetaan.

Hae kirjaimella