Jean-Baptiste Lully – ranskalaisen oopperan luoja ja Ludvig XIV:n hovisäveltäjä

Jean-Baptiste Lully (lausutaan: "Loo-lee"), (s. Firenze 28. marraskuuta 1632; k. Pariisi 22. maaliskuuta 1687), oli italialainen säveltäjä, viulisti ja tanssija, joka työskenteli suurimman osan elämästään Ranskan Ludvig XIV:n hovissa. Hän otti Ranskan kansalaisuuden vuonna 1661. Hän oli aikansa merkittävin ranskalainen säveltäjä. Lully tajusi, että italialaistyylinen musiikki ei sopinut ranskan kieleen, joten hän sävelsi oopperansa erityisellä tavalla. Hän loi ranskalaisen oopperan perinteen. Hän kirjoitti myös paljon balettimusiikkia ja jonkin verran kirkkomusiikkia.

Varhaiselämä ja nousu hovissa

Syntymänimeltään Giovanni Battista Lulli, Lully saapui Ranskaan nuorena ja muuttaa pian italialaisesta tanssijasta ja viulistista kuninkaan läheiseksi musiikin vaikuttajaksi. Hän toimi aluksi tanssijana ja viulistina hovin tapahtumissa, ja vähitellen hänen monipuolinen lahjakkuutensa ja taitonsa kenties erityisesti rytmin ja draaman yhteensovittamisessa tekivät hänestä Ludvig XIV:n suosikin. Lully oli taitava verkostoitumaaja ja osasi varmistaa asemansa hovissa sekä hankkia itselleen hallinnollisia valtuuksia musiikin ja näyttämöesitysten järjestämisessä.

Ura ja taidilliset saavutukset

Lully uudisti ranskalaista näyttämömusiikkia monin tavoin. Hän yhteistyössä kirjailijoiden ja libretontekijöiden kanssa kehitti tyylilajin, joka tunnetaan nimellä tragédie en musique (myöhemmin usein suomennettuna tragédie lyrique). Tämän muodon tunnusmerkkejä olivat viiden näytöksen rakenne, kuninkaallista ylistettävää prologia hyödyntävä alku sekä vahva yhdistelmä musiikkia, tanssia ja näyttelemistä. Lully teki läheistä yhteistyötä mm. libretontekijä Philippe Quinaultin kanssa ja myös Molièren kanssa, jonka kanssa hän sävelsi useita komédie-balletteja, joissa näkyivät sekä koominen että koreografinen osaaminen.

Merkittävä tekninen ja tyylillinen innovaatio oli niin kutsuttu ranskalainen alkusoitto (French overture) — jyrkkä, hidas ja majesteettinen avaus osa, yleensä synkopoituine ja pisteytettyine rytmeineen, jota seurasi usein nopeampi ja kontrapunktinen osio. Lully kehitti myös ranskankielisen resitatiivin tavan, joka korosti puheen rytmiä ja kielen luonnollisuutta, sekä sävelsi tanssisarjoja ja baletteja, jotka sopivat hovin koreografisiin ja seremoniallisiin tarpeisiin.

Organisatorinen rooli ja vaikutus

Lully ei ollut vain säveltäjä: hän sai käytännön vallan teatteri- ja oopperatoiminnassa, valvoi orkesterien käyttöä ja oli eräänlainen musiikillinen johtaja, joka määritteli vaatimukset esityksille, laulajille ja soittajille. Hänen asemansa vaikutti siihen, että ranskalainen ooppera ja baletti kehittyivät yhtenäisiksi kokonaisuuksiksi, joissa musiikki, tanssi, pukusuunnittelu ja näyttämökuvat toimivat tiiviisti yhdessä. Lullyn vaikutus ulottui myös orkesterin koon, instrumentaation ja esityskäytäntöjen vakiinnuttamiseen Ranskassa.

Tärkeimpiä teoksia

Seuraavat teokset antavat kuvan Lullyn keskeisistä saavutuksista (luettelo ei ole tyhjentävä):

  • Cadmus et Hermione – yksi hänen varhaisista oopperistaan, usein mainittu ensimmäisenä esimerkkinä ranskalaisesta tragédiesta oopperan muodossa.
  • Alceste, Thésée ja Atys – esimerkkejä hänen kyvystään yhdistää dramaattinen ilmaisu ja koreografia; Atys on monien mielestä yksi hänen mestariteoksistaan.
  • Armide – myöhäisempi ja vaikuttava ooppera, joka osoittaa Lullyn sävelkielen kypsyyden.
  • Useat comédie-ballet-teokset Molièren kanssa sekä lukuisat hoviballetit ja seremonialliset kappaleet.

Kuolema ja perintö

Lully kuoli vuonna 1687 seurauksena komplikaatioista, jotka syntyivät jalkaa vaurioittaneesta vammasta — hänen kerrotaan saaneen tartunnan puukon tai tahtipuikon osuttua jalkaan esityksen aikana ja seurauksena syntyneen gangreenin. Hänen kuolemansa ei katkaissut hänen vaikutustaan: Lullyn perintö määritteli ranskalaisen oopperan muotoa ja tyyliä vielä pitkään kuoleman jälkeen. Hänen vaikutuksensa kuuluu myöhempien ranskalaisten säveltäjien työssä ja kansainvälisesti barokin musiikin kehityksessä.

Merkitys lyhyesti: Lully loi ranskalaisen oopperan perustat, sovitti musiikin ranskan kieleen ja hovin tarpeisiin, kehitti orkesterin ja esityskäytäntöjä sekä vaikutti merkittävästi Ranskan musiikilliseen kulttuuriin Ludvig XIV:n aikakaudella ja sen jälkeen.

Life

Lully syntyi Firenzessä, Italiassa. Lullylla ei ollut paljon koulutusta. Hän opetti itse paljon siitä, mitä hän osasi tehdä. Hän oppi soittamaan kitaraa ja viulua sekä tanssimaan.

Vuonna 1646 hänet vietiin Ranskaan, jossa hän sai työtä italian kielen opettajana eräälle herttuattarelle. Hän sai kuulla paljon hyvää musiikkia, ja 20-vuotiaana hän oli jo erinomainen säveltäjä, viulisti ja tanssija.

Hän aloitti Ludvig XIV:n palveluksessa vuonna 1652. Hän sävelsi musiikkia Ballet de la Nuitiin (Yöbaletti). Kuningas piti siitä kovasti. Hänestä tuli kuninkaan instrumentaalimusiikin säveltäjä. Hänen orkesterissaan (nimeltään Grande Bande eli suuri orkesteri) oli 24 viulua. Ne eivät olleet kovin hyviä, joten hän sai kuninkaalta luvan perustaa toisen yhtyeen, jota hän kutsui nimellä Petits Violons (Pienet viulut). Ryhmässä oli 16 soittajaa (myöhemmin niitä tuli 21), ja Lully koulutti heidät kunnolla. Hän ei antanut heidän laittaa musiikkiin liikaa koristeita.

Hänestä tuli ranskalainen vuonna 1661. Seuraavana vuonna hänestä tuli kuninkaallisen perheen musiikkimestari ja hän meni myös naimisiin. Kuningas ja kuningatar allekirjoittivat avioliittokirjan, joten Lully oli ilmeisesti tärkeä mies.

Lully sävelsi paljon baletteja kuninkaalle 1650- ja 1660-luvuilla. Hän oli yksi näiden balettien tanssijoista. Myös kuningas tanssi. Hän työskenteli suuren näytelmäkirjailijan Molièren kanssa säveltäen musiikkia Molièren komedioihin. Näihin kuuluvat Le Mariage forcé (1664), L'Amour médecin (1665) ja Le Bourgeois gentilhomme (1670). Yhdessä Molièren kanssa hän loi Comédie-balletin, josta tuli suuri ranskalainen perinne.

Kun kuningas vanheni, hän ei enää osannut tanssia, joten hänen kiinnostuksensa balettia kohtaan väheni. Niinpä Lully kiinnostui enemmän oopperoiden säveltämisestä. Hän ansaitsi tästä paljon rahaa, sillä kuninkaan kanssa oli sovittu, että Lully saisi täyden määräysvallan kaikkeen Ranskassa julkaistavaan musiikkiin. Lullysta oli tullut hyvin vaikutusvaltainen mies, eivätkä monet muut muusikot pitäneet tästä. Riitoja syntyi paljon, varsinkin kun Lully ei sallinut musiikkia nukketeatteriesityksissä.

Lullyllä oli elämässään paljon menestystä. Hänellä oli myös monia rakkaussuhteita, sekä miesten että naisten kanssa. Skandaaleja oli useita, mutta kuningas antoi hänelle aina anteeksi, koska hän oli suuri ystävä. - - .

Kuolema

Loppuvuodesta 1686 kuningas oli sairastunut, mutta hän parani, joten hän pyysi Lullya järjestämään konsertin juhlistaakseen, että hän oli jälleen terve. Konsertti pidettiin 8. tammikuuta 1687. Orkesteri soitti Te Deumin. Lully johti orkesteria. Tuohon aikaan kapellimestarit eivät vielä käyttäneet kapuloita (sauvoja). Sen sijaan Lully löi isoa keppiä lattiaan pitääkseen orkesterin kasassa. Yhtäkkiä hän löi kepillä varpaansa. Varpaan haava sai tulehduksen. Tulehdus muuttui myöhemmin kuolioksi. Hän ei halunnut, että lääkärit leikkaisivat hänen varpaansa irti. Tulehdus levisi muualle kehoon, ja hän kuoli 22. maaliskuuta kuoli kuolioon.

Lully oli rikas kuollessaan. Hän jätti jälkeensä 800 000 livreä. Hänellä oli viisi taloa Pariisissa sekä kaksi maalaistaloa.

Musiikki

Lully eli barokin keskivaiheilla. Hän piti nopeasta ja eloisasta musiikista, erityisesti sellaisesta, jonka tahtiin voitiin tanssia. Hän muutti ihmisten musiikkimakua. Hän käytti paljon soittimia, joita ei ollut käytetty orkestereissa aiemmin. Hänen ystävyytensä Molièren kanssa johti uuden musiikillisen muodon, comédie-balletin, joka yhdisti teatterin, komedian ja baletin.

Lully loi myös ranskalaisen oopperan tyylin, jota kutsutaan tragédie en musique tai tragédie lyrique. Sen sijaan, että hänen oopperamusiikkinsa olisi jaettu resitatiiveihin ja aarioihin, hän usein yhdisti nämä kaksi, jotta tarinan tapahtumat tapahtuisivat nopeasti.


AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3