Mihail Fokine (1880–1942) — venäläinen baletin koreografi ja uudistaja
Mihail Fokine (1880–1942) — venäläinen baletin uudistaja. Tutustu hänen uraauurtaviin koreografioihinsa, Ballets Russes -uraansa ja ikonisiiin teoksiin.
Mihail Fokine (23. huhtikuuta [O.S. 11. huhtikuuta] 1880 – 22. elokuuta 1942) oli venäläinen koreografi ja tanssija. Hän syntyi Pietarissa vauraan keskiluokkaisen kauppiaan perheeseen. Yhdeksänvuotiaana hänet hyväksyttiin Pietarin keisarilliseen balettikouluun, jossa hän sai tiukan klassisen koulutuksen. Vuonna 1898, 18-vuotissyntymäpäivänään, hän debytoi keisarillisen Mariinski-teatterin näyttämöllä keisarillisen venäläisen baletin Paquitassa. Vuonna 1902 hänestä tuli balettikoulun opettaja, ja pian hän ryhtyi myös koreografiksi ja teoriankehittäjäksi, joka kyseenalaisti aikansa konservatiiviset käytännöt.
Fokine halusi viedä balettia eteenpäin ja uudistaa sen ilmaisua. Hän katsoi, että virtuoosimainen tekniikka oli väline eikä itse tarkoitus: tanssin tuli ilmaista musiikkia, tunteita ja draamaa kokonaisvaltaisesti. Hän kritisoi ajan baleteissa esiintyvää keinotekoista mimiikkaa ja epäyhtenäisiä asuja, joiden hän katsoi etäännyttävän esitystä sisällöstä. Fokine pyrki korvaamaan vanhentuneen konventioidun mimen luonnollisemmalla ilmaisulla, yksinkertaistamaan puvustusta ja integroimaan lavastuksen, puvut ja koreografian toisiinsa. Hän kokeili myös ballerinojen poisottamista pointeilta ja käsien sekä vartalon vapaampaa, ilmeikkäämpää käyttöä. Nämä periaatteet korostivat musiikin ja liikkeen yhtäaikaista merkitystä sekä ryhmän roolia ilmaisun välineenä. Hän esitteli uudistusajatuksiaan keisarillisen teatterin johdolle, mutta ei saanut sieltä riittävää tukea.
Fokinen varhaisiin tunnettuimpiin teoksiin kuuluvat baletti Acis ja Galatea (1905) ja lyhyt, erittäin tunnetuksi tullut sooloteos Kuoleva joutsen (1907), joka oli Anna Pavlovalle koreografioitu soolo Saint-Saënsin Le Cygne -teoksen musiikkiin. Kuoleva joutsen nousi nopeasti Pavlovan esittämän yksittäisen, vahvan tunnekokemuksen symboliksi ja on yhä yksi Fokinen tunnetuimmista teoksista.
Vuonna 1909 Sergei Diagilev kutsui Fokinen Pariisin Ballets Russes -teatterinsa koreografiksi. Ballets Russes tarjosi hänelle mahdollisuuden toteuttaa laajempia reformejaan ja työskennellä yhteistyössä aikakauden merkittävien säveltäjien ja lavastajien kanssa. Yhteistyö Diagilevin kanssa päättyi vuonna 1912, osin siksi, että Fokine koki mustasukkaisuutta Diagilevin läheisestä suhteesta Vaslav Nijinskiin. Myöhemmin hän muutti vuonna 1918 Ruotsiin ja asettui lopulta pysyvästi New Yorkiin, missä hän perusti oman balettikoulun ja jatkoi esiintymistä sekä koreografista työtä vaimonsa Vera Fokinan kanssa. Hänestä tuli Yhdysvaltojen kansalainen vuonna 1932. Fokine kuoli New Yorkissa 22. elokuuta 1942.
Uransa aikana Fokine lavasti yli 70 balettia Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Hänen teoksensa yhdistivät usein musiikin, tanssin, lavastuksen ja puvustuksen tiiviiksi, ilmeikkääksi kokonaisuudeksi. Tunnetuimpia teoksia ovat muun muassa:
- Chopiniana (myöhemmin uudistettu nimellä Les Sylphides) – intiimi, tunnelmallinen "plotiton" baletti, joka korostaa musiikin ja liikkeen yhteyttä;
- Le Carnaval – kevyt ja kuvallinen teos;
- Le Pavillon d'Armide – näyttämöllinen teos, jossa korostuu lavastuksen ja puvustuksen rooli;
- Tulilintu, Petrushka, Le Spectre de la Rose ja Daphnis et Chloé – teoksia, joita Fokine teki osana Ballets Russesille ja jotka olivat tärkeitä aikakauden balettikehitykselle;
- Ballets Russesille hän loi myös version Rimski-Korsakovin Scheherazadesta, jossa lavastuksen ja koreografian eksoottisuus oli keskeistä.
Fokinen vaikutus näkyy laajasti 1900-luvun baletissa: hänen painotuksensa musiikilliseen tulkintaan, teatterilliseen eheuteen ja ilmaisulliseen liikkeeseen muutti käsitystä siitä, mitä baletti voi olla. Monet hänen ideoistaan – esimerkiksi koreografian läheisempi sidonnaisuus musiikkiin ja draamallisen totuuden vaatiminen pukeutumisessa ja mimmissä – ovat sittemmin vakiintuneet nykytanssin ja modernin baletin perusperiaatteiksi. Hänen teoksiaan esittävät edelleen maailman johtavat balettiryhmät, ja hänen kirjoituksensa sekä opetusperintönsä ovat vaikuttaneet lukuisiin myöhempiin koreografeihin ja opettajiin.
Mikhail Fokine, puvustettuna Lucien d'Hervillyn rooliin Marius Petipan balettituotannossa Paquita. Pietari, 1898.
Kysymyksiä ja vastauksia
Q: Kuka oli Mihail Fokine?
V: Mihail Fokine oli Pietarissa syntynyt venäläinen koreografi ja tanssija. Hänet tunnetaan parhaiten teoksistaan Ballets Russes -teatterin kanssa, kuten Tulilintu, Petrushka, Le Spectre de la Rose ja Daphnis et Chloé.
K: Milloin hän debytoi näyttämöllä?
V: Mihail Fokine debytoi keisarillisen Mariinski-teatterin näyttämöllä Paquitan teoksessa 18-vuotispäivänään vuonna 1898.
K: Mitä hänen uudistusmielisiä ajatuksiaan oli?
V: Mihail Fokinen uudistusajatuksiin kuului muun muassa se, että hän poisti baleteista keinotekoisen mimiikan ja vanhentuneet puvut, otti ballerinoilta pointe-kengät pois ja kokeili käsien ja vartalon vapaampaa käyttöä.
K: Miten hän tuli mukaan Diagilevin Ballets Russesiin?
V: Vuonna 1909 Sergei Diagilev kutsui Fokinen Pariisissa toimivan Ballets Russesin koreografiksi.
K: Mitkä ovat hänen tunnetuimpia teoksiaan?
V: Mihail Fokinen tunnetuimpia teoksia ovat muun muassa Chopiniana (myöhemmin uudistettu nimellä Les Sylphides), Le Carnaval ja Le Pavillon d'Armide Ballets Russesille sekä Acis ja Galatea (1905) ja The Dying Swan (1907).
K: Miksi hän katkaisi yhteistyön Diagilevin kanssa?
V: Mihail Fokine keskeytti yhteistyön Sergei Diagilevin kanssa, koska hän oli mustasukkainen Diagilevin läheisestä suhteesta Vaslav Nijinskiin.
K: Minne hän muutti lähdettyään Pariisista?
V: Lähdettyään Pariisista Mihail Fokine muutti Ruotsiin vuonna 1918 ja asettui lopulta New Yorkiin, jonne hän perusti balettikoulun.
Etsiä