Kazimir Malevitš — venäläinen taidemaalari ja suprematismin pioneeri
Kazimir Malevitš — avantgarde-pioneeri: geometrisen abstraktion ja suprematismin isä. Lue elämäkerta, teokset ja vaikutus moderniin taiteeseen.
Kazimir Malevitš (Kiova, 23. helmikuuta 1879 - 15. toukokuuta 1935) oli venäläinen taidemaalari ja taideteoreetikko. Hän syntyi Ukrainassa puolalaisista vanhemmista, jotka asettuivat Puolan jakamisen aikana Kiovan lähelle Venäjän keisarikunnan Kiovan kuvernementtiin. Hän oli geometrisen abstraktin taiteen uranuurtaja ja avantgardistisen suprematismiliikkeen alullepanija.
Maaliskuussa 1913 Moskovassa avattiin suuri näyttely Aristarkh Lentulovin maalauksista. Näyttelyn vaikutus oli verrattavissa Paul Cézannen näyttelyyn Pariisissa vuonna 1907, sillä kaikki sen ajan tärkeimmät venäläiset avantgardetaiteilijat (myös Malevitš) omaksuivat välittömästi kubistiset periaatteet ja alkoivat käyttää niitä teoksissaan.
Jo samana vuonna kubofuturistinen ooppera Victory Over the Sun, jossa oli Malevitšin lavastus, oli suuri menestys. Vuonna 1914 Malevitš osallistui teostensa näyttelyyn Salon des Independantsissa Pariisissa.
Taiteellinen kehitys ja varhaiset vaikutteet
Malevitš aloitti uransa kouluttautumatta muodollisesti pitkään akateemisesti; hän työskenteli muun muassa koriste- ja lavastetöissä sekä ikonimaalauksessa, mistä ammensi ymmärrystä pinnan ja symboliikan voimasta. Varhaisissa töissään näkyvät impressionismin, symbolismin ja myöhemmin kubismin ja futurismin vaikutteet. Hän kiinnostui yhä enemmän muodon, värin ja tasapainon abstraktista tutkimuksesta, mikä johti asteittaiseen irtautumiseen esittävästä kuvasta.
Suprematismi ja merkittävät teokset
Vuonna 1915 Malevitš julkisti uuden teoreettisen suunnan nimeltä suprematismi, joka korosti puhtaita tuntemuksia ja visuaalisen kielen vapautta esittävistä viittauksista. Suprematismi käyttää yksinkertaisia geometrisia muotoja — kuten neliötä, ympyrää ja ristiä — sekä rajoitettua väripalettia ilmaisemaan puhdasta taiteellista tunnetta. Tunnetuimpia teoksia tältä ajalta ovat Mustan neliön (Black Square, 1915) varhainen versio ja myöhemmät kokeilut kuten Valkea valkoisella (White on White, 1918), jotka radikaalisti haastavat perinteiset käsitykset maalauksesta ja kuvallisesta esityksestä.
Malevitš julkaisi myös esseitä ja julistuksia, joissa hän määritteli suprematismin periaatteita ja teki eron epäoleellisesta esittämisestä ja taiteen uudenlaisen autonomian välillä. Hänen kirjoituksensa vaikuttivat voimakkaasti venäläisen avantgarden teoreettiseen keskusteluun.
Opetus, ryhmätoiminta ja yhteisöt
Vuosien 1918–1920 taitteessa Malevitš toimi opettajana ja vaikuttajana useissa taidekouluissa. Hän liittyi Vitebskin taidekouluun, jossa toimi aluksi yhdessä muiden avantgardistien kanssa ja perusti myöhemmin ryhmän nimeltään UNOVIS (Uusi taiteen voima), joka pyrki levittämään suprematistisia periaatteita myös arkkitehtuuriin, muotoiluun ja pedagogiikkaan. Opetustyössään hän kannusti opiskelijoita tutkimaan muotoa ja tilaa nonfiguratiivisesti.
Myöhemmät vuodet, vastustus ja perintö
Neuvostoliiton 1920–1930-luvuilla avantgarde ja erityisesti abstrakti kokeilu kohtasivat kasvavaa ideologista painetta; Malevitšin teoksia ja toimintaa arvosteltiin välillä "formalismiksi". Vaikeuksista huolimatta hän jatkoi työskentelyä, julkaisemista ja piirtämistä aina kuolemaansa saakka vuonna 1935. Hänen perintönsä on laaja: suprematismin vaikutus näkyy myöhemmässä abstraktissa taiteessa, arkkitehtuurissa ja grafiikassa, ja Malevitš on yksi 1900-luvun tärkeimmistä abstraktin taiteen pioneereista.
Merkitys ja vaikutus kansainvälisesti
Malevitšin radikaalit muodot ja teoreettiset kirjoitukset vaikuttivat paitsi venäläiseen avantgardeen myös eurooppalaiseen ja kansainväliseen abstraktiin taiteeseen. Hänen teoksiaan on esitelty ja niitä säilytetään useissa merkittävissä museoissa ympäri maailmaa, ja hänen ideansa siitä, että taiteen tehtävä voi olla puhtaiden visuaalisten tuntemusten synnyttäminen ilman esittävää sisältöä, on edelleen keskustelun kohteena taidehistoriassa ja -teoriassa.
- Keskeiset aiheet: geometrinen abstraktio, värin ja muodon autonomia, taiteen teoreettinen pohdinta.
- Tunnettuja teoksia: Musta neliö (Black Square, 1915), Valkea valkoisella (White on White, 1918) ja lukuisat suprematistiset sommitelmat.
- Vaikutus: opetus Vitebskissä ja UNOVIS-ryhmä, kansainvälinen vaikutus abstraktin modernismin kehitykselle.
Malevitšin elämä ja työ ovat esimerkki siitä, miten radikaali visio voi muuttaa taiteen käsitteitä ja avata täysin uusia suuntauksia visuaaliselle ilmaisulle. Hänen perintönsä näkyy edelleen nykymuseoissa, näyttelyissä ja taidekirjallisuudessa.
Malevitšin maalaistytön pää, 1912/13, on abstrakti ja kubistinen.
Lehmä ja viulu Malevitš, 1913. Braquen ja kubismin vaikutus.
Musta aukio , 1915, öljy kankaalle, Venäjän valtionmuseo, Pietari. Yksi varhaisista suprematistisista teoksista; geometrinen ja abstrakti.
Tämä maalaus myytiin 60 miljoonalla dollarilla: Malevitš, 1916.
Suprematismi
Vuonna 1915 Malevitš loi suprematismin perustan. Hän julkaisi manifestinsa From Cubism to Suprematism. Vuosina 1916-1917 hän osallistui Ruutujakkararyhmän näyttelyihin Moskovassa. Siellä oli esillä kuuluisia esimerkkejä hänen suprematistisista teoksistaan, kuten Musta neliö (1915) ja Valkoinen valkoisella (1918).
Lokakuun vallankumouksen jälkeen Malevitšista tuli Narkomprosin taidekollegion, muistomerkkien suojelukomission ja museokomission jäsen (kaikki vuosina 1918-1919).
Hän opetti Vitebskin käytännön taidekoulussa Neuvostoliitossa (nykyään osa Valko-Venäjää) (1919-1922), Leningradin taideakatemiassa (1922-1927), Kiovan valtion taideinstituutissa (1927-1929) ja Leningradin taiteen talossa (1930). Hän kirjoitti kirjan The World as Non-Objectivity (München 1926; englanninkielinen käännös 1959), jossa hän hahmottelee suprematistisia teorioitaan.
Vuonna 1927 hän matkusti Varsovaan ja sen jälkeen Berliiniin ja Müncheniin retrospektiivistä näyttelyä varten. Tämä toi hänelle lopulta kansainvälistä tunnustusta.
Malevitš päätti jättää suurimman osan maalauksista taakseen palatessaan Neuvostoliittoon, koska hän tiesi, mitä tuleman piti.
Malevitš arveli, että neuvostoviranomaisten suhtautuminen modernistiseen taidesuuntaukseen muuttuisi Leninin kuoleman jälkeen. Tämä osoittautui oikeaksi. Parissa vuodessa Stalinin hallinto kääntyi abstraktin taiteen muotoja vastaan pitäen niitä "porvarillisena" taiteena, joka ei voinut ilmaista yhteiskunnallista todellisuutta. Tämän seurauksena monet hänen teoksistaan takavarikoitiin, ja häneltä kiellettiin vastaavanlaisen taiteen tekeminen ja esittäminen.
Kriitikot pilkkasivat Malevitšia siitä, että hän "kieltää kaiken hyvän ja puhtaan: elämänrakkauden ja luonnonrakkauden". Malevitš vastasi, että taide voi edistyä ja kehittyä vain taiteen itsensä vuoksi, riippumatta sen nautinnosta: taide ei tarvitse meitä, eikä se ole koskaan tarvinnutkaan.
Malevitšin teokset ovat vasta hiljattain ilmestyneet uudelleen Venäjän taidenäyttelyihin pitkän poissaolon jälkeen. Siitä lähtien taiteen seuraajat ovat työskennelleet taiteilijan esittelemiseksi uudelleen venäläisille maalaustaiteen ystäville. Hänen teoreettisista teoksistaan on julkaistu kirja, jossa on muistelmien ja kirjoitusten antologia.
Nykyinen arvostus
Marraskuun 3. päivänä 2008 Malevitšin teos Suprematistinen kompositio vuodelta 1916 teki maailmanennätyksen kaikkien venäläisten taideteosten ja kaikkien huutokaupassa myytyjen teosten osalta kyseisenä vuonna. Se myytiin Sotheby'sissa New Yorkissa hieman yli 60 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla (ja se ylitti reilusti hänen edellisen, vuonna 2000 tehdyn 17 miljoonan dollarin ennätyksensä).
Valitut teokset
- 1912 - Aamu maalla lumimyrskyn jälkeen
- 1912 - Puunkorjaaja
- 1912-13 - Viikatemies punaisella pohjalla
- 1914 - Lentäjä
- 1914 - Englantilainen Moskovassa
- 1914 - Ensimmäisen divisioonan sotilas
- 1915 - Musta neliö
- 1915 - Punainen tori †
- 1915 - Musta neliö ja punainen neliö ††
- 1915 - Suprematistinen sävellys
- 1915 - Suprematismi (1915)
- 1915 - Suprematistinen maalaustaide: Lentävä lentokone: Lentävä lentokone
- 1915 - Suprematismi: Itse muotokuva kahdessa ulottuvuudessa - Self-Portrait in Two Dimensions
- 1915-16 - Suprematistinen maalaus (Ludwigshafen)
- 1916 - Suprematistinen maalaus (1916)
- 1916 - Supremus nro 56
- 1916-17 - Suprematismi (1916-17)
- 1917 - Suprematistinen maalaus (1917)
- 1918 - Valkoinen valkoisella
- 1919-26 - Nimetön (suprematistinen sävellys)
- 1928-32 - Monimutkainen esitys: Puolihahmo keltaisessa paidassa
- 1932-34 - Juokseva mies
† Tunnetaan myös nimellä Punainen tori: Maalauksellinen realismi talonpoikaisnaisesta kahdessa ulottuvuudessa.
†† Tunnetaan myös nimillä Black Square ja Red Square: Painterly Realism of a Boy with a Knapsack - Color Masses in Fourth Dimension.
Kysymyksiä ja vastauksia
Q: Kuka oli Kazimir Malevich?
A: Kazimir Malevitš oli venäläinen taidemaalari ja taideteoreetikko, joka syntyi Ukrainassa puolalaisille vanhemmille.
K: Mikä oli Malevitšin panos taiteeseen?
V: Malevitš oli geometrisen abstraktin taiteen uranuurtaja ja avantgardistisen suprematismiliikkeen alullepanija.
K: Minne Malevitš asettui Puolan jakamisen aikana?
V: Malevitš asettui Puolan jakamisen aikana Kiovan lähelle Venäjän keisarikunnan Kiovan kuvernementtiin.
K: Mikä näyttely vaikutti Malevitšin työhön?
V: Aristarkh Lentulovin maalausten näyttely Moskovassa maaliskuussa 1913 vaikutti Malevitšin työhön.
Kysymys: Mihin Malevitšin näyttämökuva oli tarkoitettu?
V: Malevitšin lavastus oli kubofuturistista oopperaa Victory Over the Sun varten.
Kysymys: Milloin Malevitš esitteli teoksiaan Salon des Independantsissa Pariisissa?
V: Malevitš esitteli teoksiaan Pariisin Salon des Independantsissa vuonna 1914.
K: Kuka muu omaksui kubistiset periaatteet Aristarkh Lentulovin maalausten näyttelyn jälkeen Moskovassa?
V: Kaikki aikansa tärkeimmät venäläiset avantgardetaiteilijat, myös Malevitš, omaksuivat kubistiset periaatteet Aristarkh Lentulovin maalausten näyttelyn jälkeen Moskovassa.
Etsiä