Aaron Copland – amerikkalainen modernin musiikin säveltäjä (1900–1990)
Aaron Copland (1900–1990) – amerikkalaisen modernin musiikin mestari: säveltäjä, kapellimestari ja opettaja, joka loi aidon amerikkalaisen sävelkielen kansanaiheiden avulla.
Aaron Copland (1900–1990) oli yhdysvaltalainen säveltäjä, joka kirjoitti modernia musiikkia. Hän syntyi Brooklynissa, New Yorkissa, ja nousi 1900-luvun tärkeimpien amerikkalaissäveltäjien joukkoon.
Aaron Copland kirjoitti monenlaista musiikkia. Hän kirjoitti musiikkia orkesterille, pianolle ja laululle. Hän kirjoitti musiikkia näytelmiin, elokuviin ja tanssiin. Copland oli myös kapellimestari, pianisti, puhuja, opettaja ja kirjailija. Hänen tuotantonsa kattaa sekä intiimejä kamariteoksia että suurelle orkesterille kirjoitettuja teoksia ja baletteja.
Elämä ja opiskelu
Copland sai varhaiset opetuksensa Yhdysvalloissa, mutta laajensi ammattitaitoaan opiskelemalla myös ulkomailla. Opintojen myötä hän vietti aikaa Ranskassa, missä hän seurasi eurooppalaista modernismin kehitystä ja opiskeli mm. Nadia Boulangerin johdolla. Palattuaan Yhdysvaltoihin hän halusi löytää oman, kansallisen ilmaisunsa amerikkalaisesta musiikista.
Sävellystyö ja tyyli
Musiikkikriitikot sanovat Coplandin opettaneen amerikkalaisille itsestään musiikkinsa kautta. Hän käytti teoksissaan osia monista vanhoista amerikkalaisista kansanlauluista. Hän halusi tehdä näin opiskeltuaan musiikkia Ranskassa. Hän sanoi, että siellä säveltäjillä oli hyvin ranskalainen tapa kirjoittaa musiikkia. Hän sanoi, ettei amerikkalaisilla ollut mitään sellaista tässä maassa. Niinpä hän päätti säveltää musiikkia, joka oli aidosti amerikkalaista.
Coplandin tyyliä kuvaavat usein avarat melodiat, selkeä rytminen rakenne ja harmoninen yksinkertaisuus, joka tuntuu "avaruudelliselta" tai "kutojalta" amerikkalaisessa maisemassa — erityisesti hänen balettimusiikissaan. Myöhemmissä teoksissaan hän myös tutki modernimpia sävellystekniikoita, mutta pyrki yleisölle avoimeen ilmaisuun.
Merkittäviä teoksia
- Appalachian Spring (baletti, 1944) – yksi Coplandin tunnetuimmista teoksista; se sisältää tunnetun melodian "Simple Gifts" ja toi säveltäjälle Pulitzer-palkinnon.
- Billy the Kid (baletti, 1938) – kuvaa amerikkalaista villiä länttä ja käyttää kansanlauluja ja cowboy-teemoja.
- Rodeo (baletti, 1942) – sisältää eläväisiä, rytmisiä jaksoja ja on usein konserttiohjelmistossa.
- Fanfare for the Common Man (1942) – lyhyt mutta vaikuttava teos, joka on yksi amerikkalaisen orkesterikirjaston klassikoista.
- Of Mice and Men (elokuvamusiikki, 1939) – esimerkki Coplandin elokuvasävellyksistä, joissa hän yhdisti dramaattisen kerronnan ja kansallisen tonaalisuuden.
Toiminta, opetus ja kirjoitukset
Copland toimi aktiivisesti säveltäjäyhteisössä: hän piti luentoja, kirjoitti musiikkia koskevia esseitä ja teoksia, sekä edisti nuorten amerikkalaissäveltäjien tuntemusta. Hän kirjoitti myös yleisölle suunnattuja tekstejä musiikin kuuntelemisesta ja ymmärtämisestä, mikä vahvisti hänen rooliaan musiikkikasvattajana sekä esiintyjänä ja puhujana.
Vaikutus ja perintö
Coplandin työstä tuli keskeinen osa 1900-luvun amerikkalaista kulttuuriperintöä. Hänen tapansa yhdistää modernia sävelkieltä ja kansallisia aineksia vaikutti moniin myöhempiin säveltäjiin ja auttoi luomaan tunnistettavan "amerikkalaisen" äänen klassisessa musiikissa. Hänen teoksiaan kuunnellaan ja esitetään yhä laajalti konserteissa, baleteissa ja filmeissä, ja ne ovat osa kansallista musiikkiperintöä.
Coplandin laaja tuotanto ja hänen pyrkimyksensä tehdä vakavasta musiikista saavutettavaa yleisölle tekevät hänestä yhden amerikkalaisen modernin musiikin merkittävimmistä vaikuttajista.
Aaron Copland
Coplandin alkuaika
Aaron Copland syntyi 14. marraskuuta, 1900 Brooklynissa, New Yorkissa. Hän kuoli 90-vuotiaana 2. joulukuuta, 1990. Hän oli nuorin viidestä lapsesta. Hänen vanhempansa olivat tulleet Yhdysvaltoihin Itä-Euroopasta. He omistivat kaupan Brooklynissa. Aaron aloitti pianonsoiton pienenä lapsena. Hän kirjoitti ensimmäisen laulunsa äidilleen ollessaan kahdeksanvuotias. Hänen unelmansa säveltäjän urasta alkoivat jo nuorena. Kuusitoistavuotiaana hän pyysi vanhempiaan antamaan hänelle luvan opiskella säveltämistä Rubin Goldmarkin johdolla. Goldmark oli opettanut säveltäjä George Gershwiniä.
Parikymppisenä Copland lähti Pariisiin, Ranskaan, jossa hän opiskeli musiikkia Nadia Boulangerin johdolla. Hän oli yksi aikansa merkittävimmistä musiikinopettajista. Hän palasi New Yorkiin vuonna 1924.
Tunnetut klassiset teokset
Bostonin sinfoniaorkesterin kuuluisa kapellimestari Serge Koussevitzky tutustui Coplandin musiikkiin. Koussevitzky johti orkesteria Coplandin varhaisen teoksen "Music for the Theater" ensiesityksessä vuonna 1925. Koussevitzky johti myös Coplandin "Konsertto pianolle ja orkesterille" vuonna 1927. Tämä teos oli epätavallinen, koska Copland käytti konsertossaan ideoita jazz-musiikista.
Myöhemmin Copland kirjoitti musiikin kahteen Amerikan länsimaita käsittelevään balettiin. Toinen kertoi kuuluisan pyssymiehen Billy the Kidin elämästä. Copland käytti tässä teoksessa musiikkia amerikkalaisista cowboy-lauluista. Tämä kappale kappaleesta "Billy the Kid: Ballet Suite" on nimeltään "Street in a Frontier Town".
Vuonna 1942 kapellimestari Andre Kostelanitz pyysi Coplandia kirjoittamaan musiikkia suuresta amerikkalaisesta, Abraham Lincolnista. Copland kirjoitti "Lincolnin muotokuvan" kunnioittaakseen Amerikan 16. presidenttiä. Coplandin musiikki sisälsi osia amerikkalaisista kansanlauluista ja Yhdysvaltain sisällissodan aikana suosituista lauluista. Hän lisäsi sanoja presidentti Lincolnin puheista ja kirjeistä.
"Lincolnin muotokuva" on esitetty useita kertoja Amerikassa. Monet kuuluisat ihmiset ovat esittäneet puhujia, kuten Eleanor Roosevelt, presidentti Franklin D. Rooseveltin vaimo. Tässä näyttelijä James Earl Jones esiintyy Coplandin "Lincolnin muotokuvassa".
Vuonna 1942 Cincinnatin sinfoniaorkesterin musiikkijohtaja pyysi 18 säveltäjää kirjoittamaan musiikkia, jossa ilmaistaan rakkautta Amerikkaa kohtaan. Copland sävelsi kilpailua varten "Fanfare for the Common Man". "Tätä musiikkia soitetaan Amerikassa monissa kansallisissa tilaisuuksissa, myös joidenkin presidenttien virkaanastujaisissa (kun heistä tulee presidenttejä).
Asiantuntijoiden mukaan "Fanfare for the Common Man" oli esimerkki siitä, miten Copland muutti 1940-luvulla kirjoittamaansa musiikkia. Hän alkoi kirjoittaa musiikkia, joka oli helpommin ymmärrettävää ja suositumpaa. Copland kirjoitti tästä vuonna 1941 kirjassaan Our New Music.
Hän kirjoitti, että radio ja levysoitin auttoivat ihmisiä, jotka eivät olleet koskaan ennen kuunnelleet musiikkia, nauttimaan musiikista. Hän sanoi, ettei ollut mitään syytä jatkaa musiikin kirjoittamista ikään kuin näitä asioita ei olisi keksitty. Niinpä hän päätti kirjoittaa musiikkia yksinkertaisemmalla tavalla.
Hänen kiinnostuksensa ja toimintansa musiikin ulkopuolella
Copland levitti ajatuksiaan musiikista muilla tavoin. Hän opetti New Yorkissa sijaitsevassa New School for Social Research -koulussa ja Harvardin yliopistossa Cambridgessa, Massachusettsissa. Yksi hänen saamistaan lukuisista palkinnoista oli Pulitzer-palkinto. Hän voitti sen vuonna 1945 kuuluisasta musiikistaan balettiin nimeltä "Appalachian Spring". Se on yksi hänen suosituimmista teoksistaan. Baletin viimeinen osa perustuu perinteiseen lauluun "A Gift to be Simple".
Copland kirjoitti musiikkia myös useisiin suuriin elokuviin. Hän voitti Oscar-palkinnon vuonna 1950 säveltämästään musiikista elokuvaan The Heiress. Sen jälkeen hän alkoi kokeilla niin sanottua kahdentoista äänen järjestelmää. Hänen musiikkinsa ei ollut enää yhtä helposti ymmärrettävää eikä yhtä suosittua.
Copland lopetti säveltämisen 1960-luvun lopussa. Hän jatkoi kuitenkin aktiivista toimintaansa kapellimestarina ja puhujana. Vuonna 1982 New Yorkin kaupunginyliopiston Queens College perusti Aaron Coplandin musiikkikoulun.
Copland oli liberaalien aatteiden vahva kannattaja. 1950-luvun alussa häntä ja muita kuuluisia kirjailijoita, näyttelijöitä ja intellektuelleja syytettiin kommunismin tukemisesta. Yleinen mielipide kuitenkin muuttui. Vuonna 1964 presidentti Lyndon B. Johnson myönsi hänelle presidentin vapaudenmitalin. Se on Yhdysvaltain korkein siviileille myönnettävä palkinto. Aaron Copland kuoli vuonna 1990 90-vuotiaana. Hänen musiikkinsa elää kuitenkin edelleen.
Yllä oleva artikkeli on uudelleenkäyttö ja muutos käsikirjoituksesta, joka on saatavilla julkisena verkkona Voice of American käyttöehtojen ja tietosuojailmoituksen mukaisesti.
Kysymyksiä ja vastauksia
K: Kuka oli Aaron Copland?
V: Aaron Copland oli amerikkalainen säveltäjä, joka kirjoitti modernia musiikkia.
K: Millaista musiikkia Aaron Copland kirjoitti?
A: Aaron Copland kirjoitti monenlaista musiikkia, muun muassa musiikkia orkesterille, pianolle ja laululle. Hän kirjoitti myös musiikkia näytelmiin, elokuviin ja tanssiin.
K: Mitä muita tehtäviä Aaron Copland hoiti säveltäjänä toimimisen lisäksi?
V: Säveltäjän lisäksi Aaron Copland oli myös kapellimestari, pianisti, puhuja, opettaja ja kirjailija.
K: Mitä musiikkikriitikot sanovat Aaron Coplandin vaikutuksesta amerikkalaiseen musiikkiin?
V: Musiikkikriitikot sanovat, että Aaron Copland opetti amerikkalaisille itsestään musiikkinsa kautta.
K: Sisällyttikö Aaron Copland teoksiinsa vanhoja amerikkalaisia kansanlauluja?
V: Kyllä, Aaron Copland käytti teoksessaan osia monista vanhoista amerikkalaisista kansanlauluista.
K: Miksi Aaron Copland päätti sisällyttää amerikkalaisia kansanlauluja sävellyksiinsä?
V: Aaron Copland päätti säveltää aidosti amerikkalaista musiikkia opiskeltuaan musiikkia Ranskassa ja huomattuaan, ettei amerikkalaisilla ollut mitään ranskalaisten tapaan kirjoittaa musiikkia verrattavaa.
K: Milloin Aaron Copland syntyi ja milloin hän kuoli?
V: Aaron Copland syntyi 14. marraskuuta 1900 ja kuoli 2. joulukuuta 1990.
Etsiä