Sandro Botticelli — renessanssin taidemaalari, Venuksen syntymän tekijä

Sandro Botticelli — Firenzen renessanssin taidemaalari. Tutustu Venuksen syntyyn, Primaveraan ja antiikin vaikutuksiin hänen ikoniseen, klassiseen taideperintöönsä.

Tekijä: Leandro Alegsa

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (n. 1445 – 17. toukokuuta 1510), tunnettu taiteilijanimellä Sandro Botticelli ([ˈsandro bottiˈtʃɛlli]), oli yksi Firenzen varhaisen renessanssin merkittävimmistä maalar eista. Hänen myöhäiskeskiaikaista perinnettä ja antiikin maailmaa yhdistävät teoksensa, erityisesti Venuksen syntymä (La Nascita di Venere) ja Primavera, tulkitsevat renessanssin kauneusihanteita ja humanistisia teemoja monille nykyaikaisille katsojille. Botticelli oli tunnettu siroista, lineaarisista viivoistaan, koristeellisista yksityiskohdistaan ja kyvystään kuvata sekä uskonnollisia että mytologisia aiheita harmonisella, usein symbolisella tavalla.

Elämä ja ura

Botticelli syntyi Firenzen lähellä ja vietti suuren osan elämästään kaupungissa. Hän aloitti uransa oppipoikana kultasepän pajassa, minkä jälkeen hän oppi maalausta ja kuviollista koristekirjoitusta. Nuorena hän opiskeli mestari Fra Filippo Lippin työpajassa, josta hän sai vaikutteita erityisesti kauniiden, hellien neitsytkuvien käsittelyyn. Botticelli työskenteli läheisesti Firenzessä vaikuttaneiden sukujen ja humanistien, erityisesti Medici-suvun, ympäristössä — tämä yhteys mahdollisti tilauksia sekä uskonnollisista että maallisista aiheista.

Tyyli ja tekniikka

Botticellin tyyliä leimaavat selkeät, rytmikkäät ääriviivat, elegantit figuurit ja koristeelliset kuvakentät. Hän käytti pääasiassa temperamaalausta sekä paneelille että kankaalle (esimerkiksi Venuksen syntymä on tempera kankaalle, kun taas Primavera on tempera paneelille). Hänen teoksissaan yhdistyvät kristillinen ikonografia, klassinen mytologia ja humanistinen symboliikka. Myöhäistuotannossa häneen vaikutti myös fransiskaanimunkki Girolamo Savonarola, jonka moralistinen kritiikki saattoi vaikuttaa Botticellin aihevalintoihin ja ehkä hänen myöhempään vetäytymiseensä maallisemmista teemoista.

Merkittäviä teoksia

  • Venuksen syntymä (La Nascita di Venere) – yksi renessanssin tunnetuimmista mytologisista maalauksista, sijaitsee Uffizissa, Firenze.
  • Primavera – allegorinen kevään juhla, myös Uffizissa; teos tulkitaan usein Medici-suvun piiriin liittyvien humanististen ideoiden ilmentymänä.
  • Kolmen kuninkaan palvonta (Adorazione dei Magi) – Botticelli maalasi useita versioita, joista tunnetussa Uffizin versiossa esiintyy Medici-suvun jäseniä.
  • Madonna del Magnificat ja useita muita Madonnakuvia – osoitus hänen kyvystään yhdistää hellästi muotoiltu figuuri ja koristeellinen pinta.
  • Mystic Nativity (Pyhä syntymä) – myöhäistuotannon omintakeinen, symbolinen teos, jossa näkyy Savonarolan vaikutus.

Vaikutus ja perintö

Botticelliä pidettiin hänen aikanaan arvostettuna mestarina, ja hänen teoksensa ovat vaikuttaneet sekä renessanssin aikalaisiin että myöhempiin taiteilijasukupolviin. Hänen tuotantonsa sai 1800-luvulla uuden kauden arvostusta — esimerkiksi esiraafaelilaiset ja 1800-luvun runoilijat löysivät hänessä inspiraatiota. Nykyisin Botticellin kuuluisimmat teokset, kuten Venuksen syntymä ja Primavera, ovat kansainvälisesti tunnustettuja mestariteoksia ja vetävät miljoonia vierailijoita Uffizin kokoelmaan.

Monet Botticellin maalaukset ovat myyneet huutokaupoissa huomattavia summia, ja hänen nimensä on vakiintunut renessanssin ikonien joukkoon. Hän kuoli Firenzessä 17. toukokuuta 1510 ja on jälkeenpäin tunnustettu yhdeksi länsimaisen taiteen historian tärkeimmistä vaikuttajista.

Nuori Botticelli

Botticelli syntyi Firenzessä Ognissantin työväenluokan rionessa. Aluksi hän teki oppisopimuskoulutuksen kultasepäksi. Pojan toiveiden mukaisesti hänen huolehtiva isänsä lähetti hänet Fra Filippo Lippin luokse. Lippi työskenteli Carminen luostarin freskojen maalauksen parissa. Lippin synteesi kolmiulotteisten muotojen uudesta hallinnasta, kasvojen ja eleiden hellästä ilmaisuvoimasta ja myöhäisgoottilaisesta tyylistä periytyvistä koristeellisista yksityiskohdista oli Botticellin voimakkain vaikutus. Toinen vaikutus oli Pollaiuolon veljeksillä, jotka olivat tekemässä hyveiden sarjaa Tribunaleen eli Mercanzian kokoushuoneeseen. Tämä sali oli kangaskauppiasten veljeskunta, johon Botticelli osallistui Uffizin galleriassa olevalla, vuodelta 1470 peräisin olevalla Linnoituksella.

Hän oli myös Andrea del Verrocchion oppipoika, jossa Leonardo da Vinci työskenteli hänen rinnallaan, mutta hän teki itselleen nimeä paikallisessa Ognissantin kirkossa, jossa hän valmisti Pyhän Augustinuksen, joka menestyksekkäästi kilpaili riipuksena Domenico Ghirlandaion Jerome-kuvauksen kanssa toisella puolella, "pyhimyksen pää on syvällisen ajatuksen ja nopean hienovaraisuuden ilmentymä" (Vasari). Vuonna 1470 hän avasi oman itsenäisen ateljeensa.



 Venuksen syntymä : Venus Pudica uudessa muodossa pakanallisen antiikin uudenlaista näkemystä varten (Uffizi, Firenze).  Zoom
Venuksen syntymä : Venus Pudica uudessa muodossa pakanallisen antiikin uudenlaista näkemystä varten (Uffizi, Firenze).  

Medicit löysivät

Lorenzo de' Medici käytti hänen lahjakkuuttaan nopeasti hyväkseen. Botticelli käytti johdonmukaisesti pyöreää tondo-muotoa ja teki Vasarin mukaan monia kauniita naisten alastonkuvia. Venuksen syntymä oli Medicien huvilassa Castellossa.


 

Uskonnon vaikutukset Botticelliin

Sandro oli hyvin uskonnollinen. Myöhemmässä elämässään hän oli yksi Savonarolan seuraajista. Botticelli poltti omat pakanallisia aiheita käsittelevät maalauksensa pahamaineisessa "turhuuksien roihussa". Aiemmin Botticelli oli maalannut Matteo Palmierille Neitsyt Marian taivaaseen ottamisen San Pietro Maggioren kappeliin. Tämän maalauksen kohdalla huhuttiin, että sekä ikonisen kaavan sanellut mesenaatti että sen maalannut maalari olivat syyllistyneet harhaoppisuuteen. Ihmiset eivät sanoneet, millaisesta harhaopista oli kyse. Harhaoppisina pidettävät ajatukset näyttävät olevan luonteeltaan gnostilaisia:

"San Piero Maggioren sivuovelle hän teki taulun Matteo Palmierille. Siinä suuri määrä hahmoja esittää Neitsyt Marian taivaaseenottoa patriarkkojen, profeettojen, apostolien, evankelistojen, marttyyrien, rippi-isien, lääkäreiden, neitsyiden ja enkelijärjestöjen vyöhykkeillä, kaikki Matteolta saamansa mallin mukaan. Matteo oli arvokas ja oppinut mies. Botticelli toteutti tämän teoksen äärimmäisen mestarillisesti ja ahkerasti. Hän esitteli Matteon ja hänen vaimonsa muotokuvat polvillaan. Mutta vaikka tämän teoksen suuresta kauneudesta ei löytynyt muuta vikaa, ihmiset sanoivat, että Matteo ja Sandro olivat syyllistyneet vakavaan harhaoppiin. Onko tämä totta vai ei, en osaa sanoa." (Vasari, Botticellista)

Tämä on yleinen väärinkäsitys. Se perustuu Vasarin virheeseen. Tässä tarkoitettu maalaus, joka on nykyään Lontoon kansallisgalleriassa, on Botticinin tekemä. Vasari sekoitti niiden samankaltaisilta kuulostavat nimet.


 

Muut vaikutteet

Santa Maria Novellan Santa Maria Novellan Taivaallisten palvominen, n. 1476, sisältää muotokuvia Cosimo de' Medicistä ("hienoin kaikista nykyisin säilyneistä sen elämän ja elinvoimaisuuden puolesta"), hänen pojanpoikansa Giuliano de' Medicistä ja Cosimon pojasta Giovannista, ja Vasari kuvaili niitä ylenpalttisesti:

"Tässä kohtauksessa olevien päiden kauneus on sanoinkuvaamaton, ja heidän asentonsa ovat kaikki erilaisia: jotkut ovat kasvotusten, jotkut profiilissa, jotkut kolme neljäsosaa, jotkut kumartuneina ja monella muulla tavalla, kun taas sekä nuorten että vanhojen avustajien ilmeet ovat hyvin vaihtelevia, mikä osoittaa taiteilijan täydellistä ammattitaitoa. Sandro osoittaa lisäksi selvästi kunkin kuninkaan sviittien välisen eron. Kyseessä on värimaailmaltaan, muotoilultaan ja sommittelultaan ihmeellinen teos."

Vuonna 1481 paavi Sixtus IV kutsui hänet ja nimekkäitä firenzeläisiä ja umbrialaisia taiteilijoita, jotka oli kutsuttu freskoimaan Sikstuksen kappelin seinät. Ikonologisena ohjelmana oli paavin ylivalta. Sandron panos oli kohtalaisen onnistunut. Hän palasi Firenzeen, ja "koska hän oli sofistinen mieli, hän kirjoitti siellä kommentin eräästä Danten teoksen osasta ja kuvitti Infernon, jonka hän painatti, ja vietti paljon aikaa sen parissa, ja tämä työstä pidättäytyminen johti vakaviin häiriöihin hänen elämässään". Näin Vasari luonnehti ensimmäistä painettua Dantea (1481) Botticellin koristeilla; hän ei voinut kuvitella, että uusi painotaito voisi työllistää taiteilijaa. Mitä aiheeseen tulee, kun Fra Girolamo Savonarola alkoi saarnata helvetin tulta ja kadotusta, herkkäihoisesta Sandro Botticellista tuli yksi hänen kannattajistaan, piagnone jätti maalaamisen maallisena turhamaisuutena, poltti suuren osan omista varhaisista töistään, joutui sen seurauksena köyhyyteen ja olisi nääntynyt nälkään ilman entisten mesenaattiensa hellästi antamaa tukea.



 Primavera (1478): Firenzen renessanssin keväisen uudistumisen ikoni. Maalaus on myös Medicien huvilassa Castellossa, eräänlaisena riipuksena Venuksen syntymälle. Vasemmalta oikealle: Merkurius, kolme armoa, Venus, Flora, Chloris, Zephyrus. Huomaa, että keskellä oleva Venus-hahmo muistuttaa madonnaa, siis pakanallisen ja kristillisen neoplatonista fuusiota, mutta kasvot ovat oikeita muotokuvia: esimerkiksi oikealla oleva Armonen on Caterina Sforza. Vaikka Botticellin mytologisista maalauksista on säilynyt verrattain vähän, Primavera on osoitus siitä, että hän käytti klassista mytologiaa välineenä havainnollistamaan keskiaikaisesta hovirakkaudesta itse asiassa johdettuja tunteita. (Jean Seznecin kirjassa pakanallisen antiikin säilymisestä ja uusista käyttötavoista renessanssissa tarkastellaan näitä teemoja.) Primavera voidaan lukea myös poliittisena allegoriana: Rakkaus (Amor) olisi Rooma ("Roma" italiaksi); kolme armoa Pisa, Napoli ja Genova; Merkurius Milano; Flora Firenze; May Mantova; Cloris ja Boreas Venetsia ja Bozen-Bolzano (tai Arezzo ja Forlì).  Zoom
Primavera (1478): Firenzen renessanssin keväisen uudistumisen ikoni. Maalaus on myös Medicien huvilassa Castellossa, eräänlaisena riipuksena Venuksen syntymälle. Vasemmalta oikealle: Merkurius, kolme armoa, Venus, Flora, Chloris, Zephyrus. Huomaa, että keskellä oleva Venus-hahmo muistuttaa madonnaa, siis pakanallisen ja kristillisen neoplatonista fuusiota, mutta kasvot ovat oikeita muotokuvia: esimerkiksi oikealla oleva Armonen on Caterina Sforza. Vaikka Botticellin mytologisista maalauksista on säilynyt verrattain vähän, Primavera on osoitus siitä, että hän käytti klassista mytologiaa välineenä havainnollistamaan keskiaikaisesta hovirakkaudesta itse asiassa johdettuja tunteita. (Jean Seznecin kirjassa pakanallisen antiikin säilymisestä ja uusista käyttötavoista renessanssissa tarkastellaan näitä teemoja.) Primavera voidaan lukea myös poliittisena allegoriana: Rakkaus (Amor) olisi Rooma ("Roma" italiaksi); kolme armoa Pisa, Napoli ja Genova; Merkurius Milano; Flora Firenze; May Mantova; Cloris ja Boreas Venetsia ja Bozen-Bolzano (tai Arezzo ja Forlì).  

Aiheeseen liittyvät sivut

  • Luettelo italialaisista taidemaalareista
 

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Kuka oli Sandro Botticelli?


V: Sandro Botticelli (1445 - 1510) oli firenzeläisen renessanssin italialainen taidemaalari. Hän on yksi aikansa suurimmista taidemaalareista, ja hänet tunnetaan ikonisista teoksistaan, kuten Venuksen syntymä ja Primavera.

Kysymys: Mitkä ovat Botticellin kuuluisia taideteoksia?


V: Botticellin tunnetuimpia taideteoksia ovat muun muassa Linnoitus, Madonna ja lapsi, Kuninkaiden palvominen ja monet muut.

K: Mikä on Botticellin huutokauppaennätys?


V: Botticellin huutokauppaennätys on yli 10 miljoonaa.

K: Miten hän vaikutti länsimaiseen taiteeseen?


V: Sandro Botticelli oli ainutlaatuinen; häneen vaikutti kreikkalaisten ja roomalaisten aatteiden herääminen uudelleen Firenzessä tuohon aikaan, minkä vuoksi hän oli ensimmäisiä länsimaisia taiteilijoita klassisen ajan jälkeen, jotka kuvasivat muita kuin uskonnollisia aiheita.

K: Milloin hän eli?


V: Sandro Botticelli eli noin vuodesta 1445 toukokuun 17. päivään 1510.

K: Missä hän työskenteli?


V: Sandro Botticelli työskenteli Firenzessä Firenzen renessanssin aikana.

K: Mitä aiheita hänen teoksensa käsittelevät?


V: Sandro Botttticeli tutki taideteoksissaan erilaisia aiheita, kuten mytologiaa, uskontoa, luontoa ja rakkautta.


Etsiä
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3