Moderni taide – määritelmä, historia ja keskeiset piirteet (1860–1970)

Moderni taide (1860–1970): määritelmä, historia ja keskeiset piirteet. Tutustu kokeiluun, abstraktioon, minimalismiin ja taiteen murrokseen valokuvan ja elokuvan aikakaudella.

Modernilla taiteella tarkoitetaan 1860-luvulta noin 1970-luvulle asti tuotettuja taideteoksia. Se viittaa tuona aikana tuotetun taiteen tyyliin ja filosofiaan.^p102 Ajanjakso osuu samaan aikaan, kun keksittiin mekaaniset keinot kuvien tallentamiseen: valokuvaus ja elokuva. Nämä tekniset uudet ilmiöt muuttivat sekä taiteen tekemisen että sen vastaanoton: valokuvan realistinen kuva vaikutti maalaustaiteilijoiden pyrkimyksiin irrottautua perinteisestä esitystavasta, ja elokuva toi uusia kerronnallisia ja visuaalisia vaikutteita.

Termi moderni taide liitetään yleensä taiteeseen, jossa menneisyyden perinteet on heitetty syrjään kokeilun hengessä.^p419 Nykyaikaiset taiteilijat kokeilivat uusia tapoja nähdä ja tuoreita ajatuksia materiaalien luonteesta ja taiteen tehtävistä. Taipumus abstraktioon on ominaista suurelle osalle modernia taidetta, myös minimalismille . Uudempaa taiteellista tuotantoa kutsutaan usein nykytaiteeksi tai postmoderniksi taiteeksi. Modernin taiteen käsite korostaa ennen kaikkea keskittymistä nykyhetken kokemukseen, kokeellisuuteen ja taiteen sisäisten ongelmien tutkimiseen.

Mitä moderni taide pyrki tekemään?

• Katkaisemaan yhteyden akateemisiin ja historiallisiin esitystapoihin ja kehittämään uusia visuaalisia kieliä.
• Tutkimaan mediatekniikan, teollistumisen ja kaupunkielämän vaikutuksia taiteeseen ja aiheisiin.
• Kokeilemaan uusia materiaaleja, tekniikoita ja näyttämisen muotoja (collage, assemblage, ready-made, serigrafia, suurikokoiset muraalit jne.).
• Korostamaan subjektiivisuutta, kokemusta ja katsannon roolia teoksen merkityksen rakentumisessa.

Aikajana ja keskeiset suuntaukset (lyhyesti)

• Impressionismi (n. 1860–1880): valoon ja hetkelliseen havaintoon perustuva maalaustaide — Claude Monet, Edgar Degas.
• Postimpressionismi ja symbolismit (1880–1900): henkilökohtaiset ilmaisutavat, värin ja muodon jäsentely — Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin.
• Fauvismi ja ekspressionismi (1900–1915): voimakas väri ja tunneilmaisu — Henri Matisse, Ernst Ludwig Kirchner.
• Kubismi (n. 1907–1920): muodon hajoittaminen ja rakenteen analyysi — Pablo Picasso, Georges Braque.
• Futurismi ja dadaismi (1910-luku–1920-luku): liikkeen, teknologian ja provokaation korostus; dadaistit kyseenalaistivat taiteen arvot.
• Suprematismi ja konstruktivismi (Venäjällä 1910–1920-luvuilla): abstraktin muodon idealisointi — Kazimir Malevich, El Lissitzky.
• Surrealismi (1920–1940): unet, alitajunta ja automaattikirjoitus — Salvador Dalí, René Magritte.
• Bauhaus ja funktionalismi (1919–1933): taiteen ja käsityön yhdistäminen, teollinen muotoilu.
• Abstrakti ekspressionismi (1940–1950-luku): spontaanisuus ja suuri mittakaava — Jackson Pollock, Willem de Kooning.
• Katkeama kohti minimalismia ja konseptuaalista taidetta (1950–1970): vähennys, idea ja teoksen käsiteltävyys.

Keskeiset piirteet

• Kokeellisuus: muodot, tekniikat ja materiaalit muuttuivat nopeasti; perinteiset rajat rikkoontuivat.
• Abstraktio: esityksen vähentäminen tai kokonaan poisjättäminen taiteen keskeisenä tutkimuskohteena.
• Itseviittaus: taide pohtii omia keinojaan ja rajojaan — miten teos on rakennettu ja mitä se tarkoittaa katsojalle.
• Sosiaaliset ja poliittiset teemat: modernistit reagoivat yleisiin muutoksiin kuten teollistumiseen, sodan jälkeisiin oloihin ja yhteiskunnallisiin kriiseihin.
• Näyttämisen uudet muodot: näyttelykulttuurin muutos (itsenäiset näyttelyt, galleriamarkkinat), performanssi ja installaatiot alkoivat näkyä.

Maantieteelliset keskukset ja instituutiot

Modernin taiteen kehto oli pitkään Pariisi, jossa gallerit, ateljeet ja vaalijat mahdollistivat uusien suuntausten leviämisen. 1900-luvun puolivälin jälkeen myös Berliini, Lontoo ja erityisesti New York (varsinkin abstraktin ekspressionismin myötä) nousivat kansainvälisen taidekentän keskuksiksi. Museot, taidekritiikki ja piirien tukema kokoelmapolitiikka muovasivat sitä, mitä pidettiin merkittävänä ja mitä esiteltiin laajemmalle yleisölle.

Tekijät ja esimerkit

Moderniin taiteeseen kuuluu lukuisia tunnettuja nimiä eri suuntauksista: esimerkiksi Monet ja Cézanne uusien havaintotapojen edistäjinä, Picasso ja Braque kubismin kehittäjinä, Duchamp provokatiivisena ready-made-perinteen edustajana, Kandinsky ja Mondrian abstraktion käsitteellistäjinä sekä Pollock ja Rothko abstraktin ekspressionismin keskeisinä hahmoina. Näiden nimien lisäksi lukemattomat vähemmän tunnetut taiteilijat ovat olleet tärkeitä kokeilun ja uudistuksen moottoreita.

Perintö ja siirtymä nykytaiteeseen

Moderni taide loi perustan monille myöhemmille käytännöille: materiaalien ja tekniikoiden monipuolistuminen, taiteen institutionaalinen kritiikki ja laajempi käsitys taiteen roolista yhteiskunnassa. Usein sanotaan, että modernismin perintö jatkuu ja samalla murenee nykytaiteessa: jotkin modernin ihanteet — kuten edistysusko ja tietynlainen formaalinen selkeys — väistyivät, mutta kokeellisuus ja ajatus taiteen tutkivasta luonteesta säilyivät. Siksi modernin jälkeen syntyneestä taiteesta käytetään termejä nykytaiteeksi tai postmoderniksi taiteeksi, jotka viittaavat sekä jatkuvuuteen että kriittiseen etäisyyteen modernismiin.

Yhteenvetona: moderni taide on monimuotoinen, historiallisesti määritelty ajanjakso ja ajattelutapa, joka korosti uudistusta, kokeilua ja taiteen omien keinojen tutkimista. Sen vaikutus näkyy edelleen taiteen tekemisessä, esittämisessä ja tulkinnassa.

Historia

Moderni taide alkaa Vincent van Goghin, Paul Cézannen, Paul Gauguinin, Georges Seurat'n ja Henri de Toulouse-Lautrecin kaltaisten taidemaalareiden perinnöstä, jotka kaikki olivat keskeisiä modernin taiteen kehitykselle. 1900-luvun alussa Henri Matisse ja useat muut nuoret taiteilijat, kuten esikubistinen Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy ja Maurice de Vlaminck, mullistivat Pariisin taidemaailman "villeillä", monivärisillä, ekspressiivisillä maisema- ja hahmomaalauksillaan, joita kriitikot kutsuivat fauvismiksi.

Henri Matissen kaksi versiota Tanssista olivat ratkaisevassa asemassa hänen urallaan ja modernin maalaustaiteen kehityksessä. Se heijastaa Matissen ihastusta primitiiviseen taiteeseen: hahmojen voimakkaat lämpimät värit viileää sinivihreää taustaa vasten ja tanssivien alastonkuvien rytmikäs peräkkäisyys välittävät tunteiden vapautumisen ja hedonismin tunteita.

Pablo Picasso teki ensimmäiset kubistiset maalauksensa perustuen Cézannen ajatukseen, jonka mukaan kaikki luonnon kuvaaminen voidaan pelkistää kolmeen kiinteään kappaleeseen: kuutioon, palloon ja kartioon. Maalauksella Les Demoiselles d'Avignon 1907 Picasso loi dramaattisesti uuden ja radikaalin kuvan, joka kuvaa raakaa ja primitiivistä bordellikohtausta, jossa on viisi prostituoitua, väkivaltaisesti maalattuja naisia, jotka muistuttavat afrikkalaisia heimonaamioita ja hänen omia uusia kubistisia keksintöjään.

Analyyttistä kubismia kehittivät yhdessä Pablo Picasso ja Georges Braque, ja sen esimerkkinä ovat Viulu ja kynttilänjalka, Pariisi, noin vuosina 1908-1912. Analyyttistä kubismia, joka oli kubismin ensimmäinen selkeä ilmenemismuoto, seurasi synteettinen kubismi, jota Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp ja useat muut taiteilijat harjoittivat 1920-luvulla. Synteettiselle kubismille on ominaista erilaisten tekstuurien, pintojen, kollaasielementtien, papier collé -tekniikan ja monenlaisten yhdistettyjen aiheiden käyttöönotto.

Modernin taiteen käsite liittyy läheisesti modernismiin.

"Yksi tapa ymmärtää termien 'moderni', 'nykyaikainen' ja 'modernismi' suhde on se, että... modernistista taidetta on tuskin mahdollista ajatella 1800-luvun lopun ja 1900-luvun modernisoituneen yhteiskunnan kontekstin ulkopuolella. Yhteiskunnallinen modernius on modernistisen taiteen koti, vaikka taide kapinoi sitä vastaan".^p13

Moderni taide tuli Yhdysvaltoihin vuonna 1913 ja ensimmäisen maailmansodan aikana Yhdysvaltoihin muuttaneiden eurooppalaisten taiteilijoiden kautta. Vasta toisen maailmansodan jälkeen Yhdysvalloista tuli kuitenkin uusien taidesuuntausten keskipiste. 1950- ja 1960-luvuilla syntyi abstrakti ekspressionismi, joka on yksi tärkeimmistä myöhemmistä modernistisista taidesuuntauksista.

 
Dossenan tyypillinen ekspressionistinen teos.  

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Mikä on moderniin taiteeseen liittyvä ajanjakso?

K: Mitkä keksinnöt osuivat samaan aikaan modernin taiteen ajanjakson kanssa?

K: Miten modernit taiteilijat lähestyivät työtään?

K: Onko abstraktio modernin taiteen ominaispiirre?

K: Millä nimellä uudempaa taiteellista tuotantoa yleensä kutsutaan?

Hae kirjaimella