National Gallery (Lontoo)

Historia

Vuonna 1823 keräilijä Sir George Beaumont tarjoutui luovuttamaan kuuluisan taulukokoelmansa Britannian hallitukselle julkisen taidegallerian perustamista varten. Vuonna 1824 toinen kuuluisa maalausten kokoelma oli myynnissä. Omistaja John Julius Angerstein oli kuollut. Näytti siltä, että hänen maalauksensa myytäisiin Englannin ulkopuolelle. Sitten kolmas keräilijä, pastori Holwell Carr, teki toisen tarjouksen maalauksista. Parlamentin oli tehtävä nopea päätös.

Parlamentti äänesti, että olisi aloitettava kansallinen kokoelma ja rakennettava galleria. He antoivat 60 000 Englannin puntaa Angersteinin maalausten ostamiseen. He saivat 38 maalausta ja pystyivät pitämään ne julkisesti esillä Angerstein-talossa.

Kokoelma kasvoi nopeasti, kun Beaumontin ja Holwell Carrin maalauksia ja muita maalauksia ostettiin tai lahjoitettiin. Tarvittiin uusi galleria. Vuonna 1831 hyväksyttiin arkkitehti William Wilkinsin suunnitelmat. Valittiin paikka, josta avautuu näkymä Trafalgar Squarelle, vanhat rakennukset purettiin, ja upea uusi galleria avattiin 9. huhtikuuta 1838.

Kun Kansallisgalleria avattiin, vallitsi vahva mielipide, että 1400-luvun lopun korkeasta renessanssista 1600-luvun barokkimaalauksiin ulottuvat maalaukset olivat hienointa taidetta. Sanaa primitiivinen käytettiin kuvaamaan 1300-luvun ja 1400-luvun alun italialaisia maalauksia. Onneksi gallerian johtaja Sir Charles Eastlake piti tärkeänä kerätä joitakin näistä primitiivisistä maalauksista sekä suositumpia korkean renessanssin maalauksia. Näin National Gallery sai omistukseensa niin monia hyvin harvinaisia teoksia myöhäiskeskiajalta ja varhaisrenessanssista.

1870-luvulla galleria sai onneksi kaksi kokoelmaa kuuluisien hollantilaisten taiteilijoiden maalauksia. Rakennusta oli laajennettava, jotta ne voitiin sijoittaa sinne. Galleria sai myös kuuluisien brittiläisten taiteilijoiden maalauksia; pian niitä oli niin paljon, että suurin osa niistä siirrettiin uuteen galleriaan nimeltä Tate.

1900-luvulle tultaessa hyvin merkittävien maalausten ostaminen oli yhä vaikeampaa; Yhdysvalloissa ja Saksassa oli muita gallerioita, jotka yrittivät ostaa samoja maalauksia. Niinpä National Gallery alkoi ostaa modernimpien taidemaalareiden teoksia, ja pian sillä oli kokoelma 1800-luvun ja 1900-luvun alun maalauksia. Tämä ei ole suuri osa National Galleryn kokoelmasta, mutta siinä on pieniä teoksia monilta hyvin tärkeiltä taiteilijoilta, erityisesti impressionisteilta.

Rafaelin noin vuonna 1506 maalaama Madonna ja pinkit on yksi viimeisimmistä tärkeistä maalauksista, jotka National Gallery on ostanut.

Tärkeitä maalauksia

Varhainen italialainen

• Duccio, Madonna ja lapsi, noin 1300, Siena
• Masaccio, Madonna ja lapsi, noin 1426, Firenze
• Fra Angelico, Kristus kirkkaudessa, n.1435, Firenze, Firenze

• Uccello, Pyhä Yrjö ja lohikäärme, n.1450, Firenze.

Tämän maalauksen tarina on kristillinen legenda lohikäärmeestä, joka on varastanut prinsessan. Prinsessa lumosi lohikäärmeen ja sitoi sen vyöllään, mutta ei päässyt pakoon. Aatelinen Yrjö tuli apuun ja tappoi lohikäärmeen. Kansallisgalleriassa on monia maalauksia Pyhästä Yrjöstä, koska hän on Englannin suojeluspyhimys. Uccello on pyrkinyt näyttämään maiseman perspektiivin järjestämällä vaaleat ja tummat alueet maahan. Diagonaaliset linjat ovat tärkeitä tässä kuvassa. Lohikäärmeen siiven ja jalan tekemä viiva kulkee samaan suuntaan kuin Yrjön keihäs, kun taas vartalo ja häntä kulkevat vastakkaiseen suuntaan.

• Piero della Francesca, Kristuksen kaste, noin 1450, Umbria
• Mantegna, Agonia puutarhassa, 1460, Mantova
• Pollaiuolo, Pyhän Sebastianuksen marttyyrius, 1475, Firenze.

• Sandro Botticelli, Mars ja Venus, 1480-luku, Firenze.

Tämän maalauksen tarina on peräisin roomalaisesta mytologiasta. Sodan jumala Mars on rakastellut rakkauden jumalatar Venuksen kanssa. Hän on niin väsynyt, ettei tiedä, että pienet faunit leikkivät hänen aseillaan. Mutta yksi on juuri puhaltamassa isoa kranaattia äänekkäästi hänen korvaansa. Tämän maalauksen sanoma on, että rakkaus voi voittaa sodan. Kuvio perustuu isoon W-kirjaimeen, joka tekee maalauksesta symmetrisen. Botticelli teki tämän Firenzen varakkaan aatelismiehen Giuliano de'Medicin makuuhuoneeseen. Hän maalasi Marsin näyttämään Giulianolta ja Venuksen näyttämään hänen tyttöystävältään, mutta Giuliano ei ehtinyt nauttia maalauksistaan, sillä hänet murhattiin vain vähän myöhemmin.

• Perugino, Madonna ja lapsi sekä enkelit Mikael ja Rafael, 1496, Perugia
• Giovanni Bellini, Venetsian dogin Leonardo Loredanon muotokuva, 1501, Venetsia.

Varhainen pohjoiseurooppalainen maalaus

• Tuntematon maalari, Wilton Diptyykki, noin 1395, Englanti tai Ranska.

Wiltonin diptyykki on yksi Kansallisgallerian arvokkaimmista maalauksista, sillä suurin osa Englannin keskiajan pienistä taideteoksista tuhoutui. Tässä maalauksessa Englannin kuningas Richard II:n kolme suojeluspyhimystä esittävät hänet Neitsyt Marialle. Se on maalattu temperalla; värit on sekoitettu kananmunalla. Sana "diptyykki" tarkoittaa, että se on kaksiosainen ja suljettavissa kuin kirja. Tausta on päällystetty ohueksi hakatulla lehtikullalla. Sininen on tehty jauhetusta puolijalokivestä, lapislazulista. Se on ehkä maalattu häälahjaksi kuninkaalle, kun tämä oli Ranskassa.

• Jan van Eyck, Arnolfinin häät, 1434, Belgia
• Hans Memling, Neitsyt ja lapsi pyhimysten ja lahjoittajien kanssa, 1477, Brugge
• Rogier van der Weyden, Pieta, n.1460, Bryssel, Bryssel
• Hieronymous Bosch, Kristuksen pilkkaaminen, n.1480, Bois-le-Duc.
• Albrecht Durer, Taidemaalarin isä, 1497, Nürnberg.

• Gerard David, Neitsyt ja lapsi pyhimysten ja lahjoittajan kanssa, 1505, Brugge.

Tämä maalaus on kirkon alttaritaulu. Siinä Neitsyt Maria istuu kuningattaren tavoin valtaistuimella Jeesus-lapsen kanssa. Häntä palvovat kolme naispuolista pyhimystä ja mies, joka on maksanut taiteilijalle kuvan tekemisen kirkkoa varten. Häntä kutsutaan "lahjoittajaksi". Kaikki kuvassa on maalattu erittäin yksityiskohtaisesti, vaatteet, laatat, korut, rakennukset ja kukat. Monet kuvassa olevista asioista ovat symboleja. Pieni koira on uskollisuuden symboli. Liljat ovat Neitsyt Marian puhtauden symboli. Maalaus ei näytä osaa tarinasta tai hetkeä ajassa. Kuva on maalattu auttamaan katsojaa rauhoittamaan mielensä rukousta varten.

• Lucas Cranach, Amor, mehiläisen pistämä, 1522, Weimer
• Hans Holbein, Suurlähettiläät, 1533, syntynyt Augsburgissa, kuollut Lontoossa. Katso alla.
• Pieter Breughel vanhempi, Kuninkaiden palvominen, 1564, Bryssel.

Italia 1500-luvulla

• Leonardo da Vinci, Kallioneitsyt, noin 1506, Milano. Katso alla.
• Michelangelo, Kristuksen hautaaminen, noin 1506, Rooma. Katso alla.
• Rafael, Ansidein madonna, noin 1505,
• Giorgione, Kuninkaiden palvonta, 1507, Venetsia.

• Tizian, Bacchus ja Ariadne, 1523, Venetsia

Tämä kuva on peräisin kreikkalaisesta mytologiasta. Prinsessa Ariadne on haaksirikkoutunut Naxokselle, Bacchuksen saarelle. Bacchus näkee Ariadnen ja rakastuu ensisilmäyksellä. Tizian näyttää Bacchuksen hyppäävän vaunuistaan, joita gepardit vetävät, kun Ariadne kääntyy pakoon. Ariadne on kuitenkin katsonut Bacchuksen silmiin ja rakastunut hänkin. Taivaalla on tähtikruunu, jonka Bacchus antoi hänelle heidän häissään. Tizian on maalannut moniin hahmoihin spiraalimaisen liikkeen. Se näkyy Ariadnen punaisessa huivissa. Vaikka tämä maalaus kertoo mytologiasta, hahmot ovat hyvin realistisia.

• Parmigiano, Madonna ja lapsi Johanneksen kanssa, 1527, Parma

• Lorenzo Lotto, Nainen Lucretiana, 1530, Venetsia

Tässä muotokuvassa on nainen, jolla on värikäs samettimekko ja jonka kädessä on piirros Lucretiasta, antiikin Rooman aatelisnaisesta, joka teki itsemurhan puukottamalla itsensä raiskauksen jälkeen. Maalaus on ehkä tehty perheelle, joka halusi tyttärensä menevän hyvin naimisiin. Maalauksen symboliikka osoittaa ensinnäkin, että nuori nainen on rikas ja toiseksi, että hän on seksuaalisesti puhdas. Nämä kaksi asiaa olivat tärkeitä hyvän avioliiton solmimisessa. Lotto on käyttänyt oranssin ja vihreän puvun värikontrastia saadakseen aikaan rikkaan vaikutelman. Hän on myös käyttänyt epätavallisesti sävykontrastia. Hyvin vaaleat alueet, kuten kasvot, rinta ja käsi, hallitsevat maalauksen keskustaa. Oikealle puolelle on sijoitettu kolme muuta hyvin vaaleaa aluetta, piirros, käsi ja lappu. Tämä järjestely on epäsymmetrinen.

• Bronzino, Allegoria, noin 1550, Firenze. Katso alla.
• Tintoretto, Pyhä Yrjö ja lohikäärme, 1560-luku, Venetsia.

Italia, Ranska ja Espanja 1600-luvulla

• Caravaggio, Ehtoollinen Emmauksessa, noin 1600, Rooma

Tämä maalaus perustuu Raamatun tarinaan. Kaksi Jeesuksen seuraajaa käveli Emmauksen tiellä ja puhui surullisena Jeesuksen kuolemasta. Eräs mies tuli ja käveli heidän kanssaan, mutta aluksi he eivät tunteneet häntä. Sinä iltana, kun he söivät illallista majatalossa, he yhtäkkiä tiesivät, että se oli Jeesus, joka oli noussut kuolleista ja oli nyt elossa. Caravaggio on näyttänyt tämän hetken kuin valokuvan. Valo, liike ja yksityiskohdat tekevät kuvasta niin todentuntuisen. Caravaggio on maalannut toiselta puolelta tulevan valon ikään kuin siinä olisi suuri lamppu. Majatalonhoitajan pää tekee Jeesuksen taakse varjon, joka on kuin sädekehä. Kuvaan on saatu kiinni yksi sekunti, kun Jeesus on nostanut kätensä ylös, toinen mies alkaa nousta ylös ja toinen heittää kätensä ulos. Vain majatalonhoitaja on liikkumatta. Näkymä Jeesuksen käteen, miehen käsivarsiin ja toisen miehen kyynärpäähän on lyhennetty. Yksityiskohdissa näkyvät tavalliset ihmiset tavallisissa vaatteissa, jotka ovat vanhoja ja repeytyneitä. Pöydän reunalla on myös asetelma korista. Caravaggion valaistusta ja realismia kopioivat monet muut maalarit, kuten Rembrandt ja Velazquez.

• El Greco, Kristus ajaa kauppiaat ulos temppelistä, noin 1600, Toledo
• Annibale Carracci, Quo vadis? , 1602, Rooma

• Claude Le Lorrain, Saban kuningattaren lähtö, 1648, Ranska ja Rooma.

Tämä kuvitteellinen maisema perustuu Raamatun tarinaan. Kohtauksessa Saaban kuningatar on lähdössä matkalle Afrikasta Palestiinaan tapaamaan kuningas Salomoa. Taiteilija halusi kuitenkin oikeastaan näyttää auringonnousun sumuisen aamun valon meren yllä. Hän on myös maalannut kolme erilaista rakennusta. Vasemmalla on muinainen raunio, jollaisen taiteilija näki Roomassa. Taustalla on keskiajan linna ja torni. Vasemmalla kuningatar tulee ulos renessanssin uutta tyyliä edustavasta suuresta palatsista. Mikään tässä maalauksessa ei liity mitenkään Afrikkaan tai Palestiinaan. Se kertoo Roomasta. Näyttämällä Saban kuningattaren Poussin sanoo, että Rooman kaupunki kaikkine 2000 vuoden historiansa kanssa on kuin kaunein ja älykkäin kuningatar, joka on koskaan elänyt. Tällaista maalausta kutsutaan "allegoriaksi".

• Nicholas Poussin, Bacchanale, 1603, Ranska ja Rooma.

Tämä maalaus on kohtaus roomalaisesta mytologiasta. Naiset ovat nymfejä, metsän henkiä. Osa miehistä on satiireja, ja heillä on vuohen sarvet ja sorkat. He asuvat Naxoksella, Bacchuksen saarella, ja viettävät paljon aikaa juopottelemalla, tanssimalla ja rakastelemalla. Näissä hurjissa juhlissa jopa vauvat juovat viiniä. Eräs nymfi on aikeissa murskata viinikannun satyyrin päähän, joka yrittää suudella hänen ystäväänsä. Poussin on käyttänyt suuria kirkkaiden värien alueita. Aluksi maalaus näyttää ruumiiden sekamelskalta, mutta kaikki on järjestetty hyvin huolellisesti, jotta koko kuvaan saadaan tanssiva vaikutelma. Iso kolmion muotoinen kuvio sisältää kaikki hahmot. Kolmion ulkopuolella oikealla on Panin patsas. Vasemmalla puolella on kaunis maisema.

• Diego Velazquez, Rokebyn Venus, 1649, Madrid.

Tämä kuva on peräisin roomalaisesta mytologiasta. Siinä Venus, rakkauden ja kauneuden jumalatar, katsoo peiliin, jota hänen poikansa Amor pitää kädessään. Velazquez käytti suurimman osan ajastaan maalaamalla muotokuvia Espanjan kuningasperheelle ja heidän sukulaisilleen. Hän on yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista muotokuvamaalareista. Tämä maalaus oli kuitenkin todennäköisesti tehty hänelle itselleen, ja kun hän teki sen, hän asetti itsensä vakavan rangaistuksen vaaraan. Vaikka Espanjassa hallitsi kuningas, kirkko oli vallassa. He tarkkailivat kaikkea, mitä kaikki tekivät, ja hyvin monet ihmiset teloitettiin. Tämän kaltaisten alastonkuvien maalaaminen oli Espanjassa vastoin lakia. Velazquez on ollut hyvin varovainen näyttääkseen vain naisen selän. Kasvojen kuva ei ole kovin selkeä. Vanhat peilit eivät olleet yhtä kirkkaita kuin nykyaikaiset. Ehkä Velazquez halusi peittää naisen kasvot naisen suojelemiseksi. Tämän maalauksen asetelma ja väritys on hyvin yksinkertainen. Vartalon sirot linjat toistuvat harmaassa ja valkoisessa sängynpäällisessä. Punainen verho on samassa kulmassa kuin naisen pää, ja se on lämmin väri, kuten naisen vaaleanpunainen liha.

• Murillo, Kaksi kolminaisuutta, 1681, Sevilla

Alankomaat ja Flanderi 1600-luvulla

• Gerrit von Honthorst, Kristus ylimmäisen papin edessä, 1617, Utrecht

• Rembrandt, Belsazarin juhla, 1630-luku, Leydenin lääni

Rembrandt tunnetaan parhaiten muotokuvamaalarina, erityisesti monista omakuvistaan, jotka kuvaavat hänen elämäänsä teini-iästä vanhuuteen. Hän maalasi myös monia Raamatun kohtauksia, kuten tämän. Ruhtinas Belsassarin isä oli vienyt juutalaiset Babyloniaan orjiksi. Belsassar oli järjestämässä juhlia ja lähetti palvelijoita tuomaan kultakuppeja, jotka oli varastettu Jerusalemin temppelistä. Yhtäkkiä ilmestyi outo käsi ja kirjoitti seinään viestin. Kukaan ei tiennyt, mitä se tarkoitti, joten Balshasar kysyi Danielilta, joka oli juutalainen profeetta. Daniel sanoi: "Jumala on punninnut ja mitannut sinut. Et täytä Jumalan sääntöjä. Päivänne ovat luetut!" Tämä maalaus osoittaa, miten paljon hollantilaiset maalarit oppivat Caravaggiolta. Tätä maalausta voidaan verrata Emmauksen ehtoolliselle. Se on toinen kohtaus täynnä draamaa. Rembrandt on asettanut kaksi hahmoa epätavallisiin kulmiin. Belsassarin vartalo on katsojaan päin, mutta hänen päänsä on käännetty ympäri nähdäkseen, mitä hänen takanaan tapahtuu. Kun hän hyppää ylös tuoliltaan, hän kaataa yhden vaimonsa pitelemän kultaisen maljan. Hän on myös oudossa kulmassa, koska katsoja katsoo alaspäin hänen päähänsä ja hartioihinsa. Rembrandt on tehnyt kontrastin hänen vaatteidensa runsaan tekstuurin ja hänen velttojen kasvojensa ja lihavan vatsansa välille.

• Anthony van Dyck, Englannin Kaarle I hevosen selässä, 1631, Lontoo. Katso alla.

• Peter Paul Rubens, Pariisin tuomio, 1632, Antwerpen, Antwerpen

Rubens oli niin suosittu maalari, että hänestä tuli rikas ja kuuluisa. Hän maalasi muotokuvia ja monia kohtauksia Raamatusta ja mytologiasta. Tämän maalauksen tarina on kreikkalaisesta ja roomalaisesta mytologiasta. Paris oli prinssi, jonka kasvatti paimen. Hän sai kultaisen omenan ja häntä pyydettiin tuomaroimaan kolmen jumalattaren välistä kauneuskilpailua: Juno, perheen jumalatar, Minerva, sodan jumalatar ja Venus, rakkauden jumalatar. Kukin tarjosi palkkion: rikkautta, menestystä taistelussa ja maailman kauneimman naisen vaimoksi. Paris valitsi viimeisen ja antoi omenan Venukselle. Tämä suututti kaksi hyvin vaikutusvaltaista ihmistä. Hän ei myöskään tajunnut, että maailman kaunein nainen, TroijanHelena, oli jo naimisissa. Rubens on maalannut taulun koristamaan rikkaan mesenaatin kodin seinää. Maalauksessa on paljon yksityiskohtia, jotka auttavat kertomaan tarinan. Niitä ovat muun muassa pieni Amor, lammaskoira, Junon riikinkukko, Minervan pelottava kilpi ja kauniissa maisemassa laiduntavat lampaat. Maalauksen tärkeimmät asiat ovat kuitenkin kolme kaunista alastonkuviota. Tämä teki Rubenin kuvista niin suosittuja.

• Franz Hals, Perheryhmä, 1640-luku, Antwerpeni
• Pieter der Hoogh, Delftin sisäpiha, 1658, Delft. Katso alla.
• Johannes Vermeer, Nuori nainen neitsytsaarten äärellä, noin 1670, Delft. Katso alla.

• Meyndert Hobbema, The Avenue, 1689, Middelharnis.

Maisemamaalauksesta tuli erittäin suosittua Hollannissa 1600-luvulla. Tässä kuvassa perspektiivi on hyvin tärkeä. Hyvin tasaisessa maassa voi olla vaikea arvioida, kuinka kaukana asiat ovat. Hobbema on käyttänyt tätä suoraa tietä, jossa on kaksi riviä korkeita puita, antaakseen kuvan siitä, kuinka kaukana kaupunki on. Ensisilmäyksellä tämä maalaus vaikuttaa melko symmetriseltä. Hobbema on kuitenkin lisännyt maalaukseen paljon eroavaisuuksia tehdäkseen siitä mielenkiintoisemman: hän on tasapainottanut maalaistalon toisella puolella ja kirkon toisella puolella ja tehnyt kahdesta puurivistä varsin erilaisia.

1700-luku

• Watteau, Rakastavaiset, noin 1720, Ranska
• Giambattista Pittoni ,Polyxenan uhri, 1740, Venetsia.
• Canaletto, Pyhän Markuksen allas ylösnousemuksen päivänä, n.1740, Venetsia.
• Chardin, Pieni opettaja, noin 1740, Pariisi. Katso alla.
• William Hogarth, Marriage a la Mode (tarina kuudessa kuvassa), 1743, Lontoo.

• George Stubbs, Perhe Phaetonissaan, noin 1750, Englanti.

1700-luvulla maisemamaalaukset olivat suosittuja Englannissa, mutta ne olivat muutakin kuin huoneen koristeeksi maalattuja kuvia kauniista maaseudusta. Useimmat maisemamaalaukset olivat myös dokumentteja perheestä ja heidän omistamastaan maasta. Ne olivat merkki perheen varallisuudesta ja asemasta. Tässä maalauksessa maanomistajat esittelevät yksityistä puistoaan ja sen puulajistoa. He esittelevät myös upeaa hevospariaan ja tyylikkäitä vaunujaan, joita kutsutaan "phaetoniksi". Yhdessä nämä vaunut ja hevoset ovat 1700-luvun vastine erittäin kalliille autoille. Stubbs oli kuuluisin hevosten maalaamisesta. Hän oli mestari kauniiden kuvien sommittelussa. Tässä hän on luonut tasapainon naisen suuren muodikkaan hatun ja tumman puun sekä mustien hevosten ja vaalean taivaan välille.

• Tiepolo, Allegoria rakkaudesta ja ajasta, 1754, Italia, Italia
• Joshua Reynolds, Sir Banastre Tarleton, 1782, Lontoo
• Thomas Gainsborough, Aamukävely, 1786, Lontoo.
• Goya, Wellingtonin herttua, 1812, Espanja ja Ranska.

1800-luvulta lähtien

• Turner, Temeraire, 1838, Lontoo

Tämä on surullinen maalaus. Sen koko nimi on The Fighting Temeraire hinataan viimeiseen laituriinsa romutettavaksi. Tämä on viimeinen matka yhdelle suurista sota-aluksista, joka taisteli Englannin puolesta Ranskan laivastoa vastaan Trafalgarin taistelussa. Temerairin korkea ja elegantti muoto muodostaa kontrastin likaisen mustaan hinaajalaivaan, jossa on savuava suppilo ja joka hinaa Temerairia pois. Turner, joka oli mestari maalaamaan merta, taivasta ja säätä, on sijoittanut kuun taivaalle purjelaivan lähelle. Kuu on viimeisessä vaiheessa. Kuvan toisella puolella aurinko nousee punaisena hehkuvana kuin tuli veden päällä. Vähenevä kuu on symboli suurten purjelaivojen aikakauden päättymisestä. Veden päällä palava aurinko on höyrykoneen uuden aikakauden symboli.

• Constable, The Haywain, 1821, Suffolk.
• Ingres, Madame Moitessier, 1856, Pariisi.
• Courbet, Naiset Seinen rannalla, 1857, Ranska

• Henri Fantin-Latour, Omenat lautasella, 1861, Ranska

Tämä kuva on asetelma. Renessanssiaikana asetelmia esittävät veistokset olivat usein osa palatsin tärkeiden huoneiden puukoristeita. Myös 1600- ja 1700-luvuilla asetelmamaalaukset yleistyivät, ja niitä nähtiin useimmiten ruokasalissa, jossa hedelmät, kukat ja lihaksi tapetut eläimet olivat muodikkaita koristeita. 1800-luvulla monet taiteilijat, kuten Fantin-Latour, maalasivat tämän kaltaisia pieniä asetelmia harjoitellakseen taitojaan kuvan järjestämisessä, valon ja tekstuurin tutkimisessa. Monet taiteilijat maalasivat asetelmia myös siksi, että he olivat liian köyhiä maksaakseen taiteilijan mallista tai sää oli liian huono maisemien maalaamiseen. Fantin-Latour teki suuren määrän tällaisia pieniä kuvia. Hän on järjestänyt neljä eriväristä ja -muotoista omenaa ja tutkinut, miltä valo näyttää niiden kaarevilla pinnoilla.

• Manet, Tarjoilija, 1879, Pariisi
• Claude Monet, The Houses of Parliament, Lontoo, ranskalainen taidemaalari. Katso alla.
• Renoir, Sateenvarjot, noin 1880, Ranska

• Seurat, Kylpijät Asnieresissa, 1884, Ranska

Seurat oli ranskalaisten impressionistimaalareiden ystävä. Hänellä oli teoria, jonka mukaan kaikki värit koostuvat monista väreistä, jotka lajittuvat, kun valo kulkee silmään. Hän kokeili värejä maalaamalla pienillä pisteillä. Hänen maalaustyyliään kutsutaan pointillismiksi. Tämän suuren maalauksen tekeminen kesti kauan. Vaikka se on ulkoilmakuva, jossa on paljon hahmoja, se on hyvin liikkumaton, aivan kuin aika olisi pysähtynyt. Kun maalausta katsoo tarkkaan, näkee, että jopa valkoiselta tai mustalta näyttävät osat koostuvat sadoista pienistä väripisteistä.

• EdgarDegas, Hiusten kampaus, noin 1885, Pariisi
• Cezanne, Vuoria Provenceissa, 1890, Provence

• Vincent van Gogh, Maisema sypressimäntyineen, noin 1890, Ranska

Vincent van Goghin elämä oli vaikeaa ja levotonta. Hän syntyi Hollannissa, mutta lähti maalaamaan Ranskaan. Hänellä oli hyvin vähän ystäviä, ja hänen oli vaikea myydä maalauksiaan. Onneksi hän sai tukea veljeltään Theolta ja lääkäriltä, jolle hän maalasi kuvia. Tämä maisema on hyvä esimerkki hänen tyylistään. Maalauksessa kaikki näyttää elävän omaa elämäänsä. Pilvet ovat kuin suuria petoja, jotka vyöryvät taivaan poikki, viljan lainehtiva vilja kurottautuu kuin kädet, vuoret jyrisevät ja sypressimänty näyttää varsin vaaralliselta. Vincent käytti jokaista siveltimenvetoa apuna tämän liekkimäisen liikkeen luomisessa. Toinen tärkeä asia tässä maalauksessa on kontrasti. Värit vaihtuvat lämpimästä punertavanoranssista jäänsiniseen. Oikealla oleva iso tumma puu on sävykontrastissa valkoisten pilvien kanssa. Puun pystysuora suunta on vastakkainen maiseman vaakasuoran suunnan kanssa. Vuonna 1890 Vincent riisti itseltään hengen maalattuaan satoja kuvia vain viidessä vuodessa.

• Henri Toulouse-Lautrec, Nainen puutarhassa, 1891, Ranska
• Douanier Rousseau, Myrskyn säikäyttämä tiikeri, 1891, Pariisi.
• Gustav Klimt, Hermine Gallian muotokuva, 1904, Wien.

Uccello


Botticelli


Wilton Diptyykki


Gerard David


Titian


Lorenzo Lotto


Caravaggio


Lorrain


Poussin


Velázquez


Rembrandt


Rubens


Hobbema


Stubbs


Turner


Fantin-Latour


Seurat


van Gogh

Galleria

Aiheeseen liittyvät sivut

• Uffizi
• Louvre
• Eremitaasi