Commedia dell'arte: italialainen improvisaatioteatteri ja sen hahmot

Commedia dell'arte — italialainen improvisaatioteatteri: naamiot, ikoniset vakiohahmot (Harlekiini, Pantalone, Colombina) ja sen vaikutus eurooppalaiseen teatteriin.

Commedia dell'arte on improvisaatioteatterin muoto, joka sai alkunsa Italiassa 1500-luvulla. Se jatkoi suosiotaan 1600-luvulla ja on edelleen suosittu.

Otsikkoa on vaikea kääntää. Läheinen käännös on "käsityökomedia". Tämä on lyhennetty sanasta commedia dell'arte all'improvviso eli "improvisaatiokomedia".

Commedia dell'arten näytelmiä esitti usein pieni joukko näyttelijöitä, jotka kiertelivät ja esiintyivät kaupunkien toreilla. Näyttelijät ojensivat hattuja, joihin ihmiset saivat laittaa rahaa.

Varhaisin tunnettu yritys oli Padovassa vuonna 1545. Seitsemännentoista vuosisadan vaihteeseen mennessä oli olemassa useita ryhmiä (näyttelijäryhmiä), kuten Gelosi, Confidenti ja Fedeli. Jotkut ryhmät olivat suosittuja ulkomaisissa hoveissa, erityisesti Ranskassa, jossa commedian kuvista tuli tunnettujen taiteilijoiden suosikkiaiheita.

Näyttelijöillä oli usein naamiot. Tarinat kertoivat usein ihmisten oveluudesta. Nälkä, rakkaus ja raha olivat tarinoissa tärkeitä. Oli useita hahmoja, jotka esiintyivät usein monissa tarinoissa. Näitä kutsutaan "varastohahmoiksi". Esimerkkejä Commedia dell'arten varastohahmoista ovat: Harlekiini, Pantalone, Arlecchino, Colombina, Pulcinella, Pierrot, Scaramuccia.

Commedia dell'arte vaikutti paljon teatterinäytelmiin monissa maissa. Isossa-Britanniassa ja muissa maissa lasten keskuudessa suositut Kasperin ja Judyn esitykset muistuttavat Commedia dell'artea. Niissä on myös vakiohahmoja: Nyrkki, Judy, krokotiili, poliisi jne.

Historia ja esityskäytännöt

Commedia dell'arten juuret ovat 1500-luvun Italiassa, mutta sen elementtejä on nähtävissä myös aiemmissa kansanperinteen ja näyttämöperinteiden muodoissa. Ryhmät eli trupit liikkuivat kaupungista toiseen ja esiintyivät toreilla, kaduilla, markkinoilla ja joskus myös hovissa. Esitykset perustuivat usein lyhyeen juonikaavaan (canovaccio), jonka ympärille näyttelijät improvisoivat dialogin, komiikan ja fyysiset kohtaukset.

Esityksiin kuuluivat:

• lazzi — valmiit koomiset säkeet tai temput, jotka toistuivat ja joita näyttelijät osasivat sovittaa eri tilanteisiin,
• fyysinen komedia ja akrobatia,
• musiikki, tanssi ja laulut, jotka rytmittivät kohtauksia.

Naamiot, puvut ja näyttämö

Monilla hahmoilla oli tunnusomainen maski (naamiot), joka korosti henkilön luonnetta. Maskit olivat yleensä puolinaamoja, jotka peittivät vain osan kasvoista, mutta joukossa oli myös koko naaman peittäviä malleja. Puvut olivat usein yliampuvia ja symbolisia: Pantalonella oli esimerkiksi venetsialainen pukutyyli, sotilaalla (Il Capitano) vaikutuksenhakuinen uniformu ja Harlekiinilla värikäs kirjailtu tai paloiteltu puku.

Keskeiset varastohahmot

Commedia dell'arten voima syntyi toistuvista, helposti tunnistettavista hahmoista, joita katsojat odottivat näkevänsä. Tässä selitykset tavallisimmista:

• Arlecchino / Harlekiini – ketterä palvelija, nopsa, viekas ja usein rakastunut; tunnettu värikkäästä naamioitumisestaan ja akrobaattisesta liikkeestään.
• Pantalone – vanha, ahne venetsialainen kauppias; usein naamiolla, joka korostaa nenää ja kasvojen piirteitä; hän on usein komedian kohde taloudellisine motiiveineen.
• Il Dottore – yli-itsevarma ja usein tietämätön oppinut tai lääkäri; jankuttaa latinan pätkiä ja tyypillisesti päätyy naurettavaan tilanteeseen.
• Il Capitano – rohkeutta esittävä sotilas, usein kirjavat tarinat teoistaan paljastavat hänet pelkuriksi; lakoninen ja bravuuriin taipuvainen.
• Colombina – nokkela palvelustyttö, usein Arlecchinon rakastettu tai tämän apuri; hän on kekseliäs ja käytännöllinen.
• Brighella – ovela palvelija, joka manipuloi tilanteita eduksi; toisinaan roisto tai rahan perään oleva tyyppi.
• Pulcinella – napolilainen hahmo, jolla on usein koukkuinen nenä ja erikoinen ääni; kärsivä mutta kiero, välillä melankolinen.
• Pierrot – hiljainen, naiivi ja usein surumielinen kerjäläinen tai klovni, joka myöhemmin kehittyi ranskalaisessa näyttämössä omaksi tyylikseen.
• Scaramuccia (Scaramouche) – hämärä ja itsetietoinen lurjus, joka käyttää älyä ja valheita edetäkseen.
• Zanni – yleisnimitys palvelijoille ja köyhemmälle kansanosalle; heistä kehittyi monet muut hahmot kuten Arlecchino ja Brighella.

Vaikutus ja perintö

Commedia dell'arte vaikutti merkittävästi eurooppalaiseen teatteriin: sen hahmot ja komiikan keinot näkyvät 1600–1700-lukujen draamassa, operassa ja myöhemmin myös nykyaikaisessa komediassa. Ranskassa vaikutus heijastui muun muassa Molièren töissä ja osin maskipohjaiseen harlekinadeen Englannissa. Kiertävät nukke- ja tanssiperinteet, kuten pohjoismaisissa maissa tutut Kasperin ja Judyn esitykset (Kasperin ja Judyn), kantavat commedian vaikutusta edelleen: vakiohahmot, fyysinen komiikka ja selkeä roolijako muistuttavat alkuperäistä tyyliä.

Miksi commedia on merkityksellinen tänään?

Commedia dell'arte muistuttaa meitä siitä, miten paljon kerronnan, ruumiillisuuden ja improvisaation yhdistelmä voi vaikuttaa yleisöön. Sen stock-hahmot ja lazzi-temput ovat antaneet ammennuslähteen modernille improvisaatioteatterille, elokuvalle ja performanssitaiteelle. Lisäksi commedian tapa peilata yhteiskunnallisia rooleja ja ihmisten haluja — raha, ruoka, rakkaus, vallanhimo — on ajaton ja helposti tunnistettava koko maailman yleisöille.

Lyhyesti: commedia dell'arte on sekä historiallinen ilmiö että elävä perinne, jonka vaikutus näkyy edelleen teatterissa, populaarikulttuurissa ja katuesityksissä ympäri maailmaa.

Kysymyksiä ja vastauksia

K: Mitä on Commedia dell'arte?

K: Miten näyttelijät esittivät nämä näytelmät?

K: Milloin varhaisin tunnettu ryhmä aloitti esiintymisen?

K: Mitkä olivat suosittuja ryhmiä 1600-luvulla?

K: Oliko Commedia dell'arte -teoksella vaikutusta muihin maihin?

K: Mitä teemoja näissä tarinoissa usein käsiteltiin?

Hae kirjaimella